怎样模仿他人字迹

手绘时用硫酸纸的过程，分为几个步骤：

用黑色铅笔绘制线框图；

同样用黑色铅笔在正面，也就是绘制线框图的一面，加入阴影和影子；

使用彩色铅笔在描图纸的背面进行上色,这个过程需要不断地将图纸翻转过来查看上色效果；

最终效果。请看图中的线框图并没有受到上色过程的影响，线框图作为上色的依据，在着色之后仍然保持了整洁，在图中的窗户上用了浅色处理；

增加一点新花样还会有不同的效果，描图纸是透明,在你的图纸后面加上牛皮纸做背面，窗户做点室内灯光效果，这就成了一幅黄昏时候的效果图了,把他们叠在一起扫描；

用蓝色的重氮纸叠在描图纸背面，更能加强浅色铅笔所绘制区域的对比效果，获得夜间的场景效果；在底部保留的牛皮纸效果上，用黑色铅笔加入渐变效果，更容易衬托出建筑物的发光效果了。

从误打误撞买了第一本moleskine跨入手账之坑以来，不知不觉已经过去了三年。三年里，不知不觉正经写满了两本手账，第三本也即将见底，当然由于同时写几本本子，也剩下了不少不了了之的留白。随着入坑渐深，手账亦愈做愈花哨，有时花了太多时间在装饰上，虽然回顾时会颇有成就感，但多少会有一些负罪感。只觉对于手账的意义而言，也许在审美的路上走了太远，而与记录生活与梳理思考的初心渐行渐远。

在将困惑与同好交流后，我在手账界发现了一股清流，这两年越来越火的bujo手账风格让我看到了重回康庄大道的希望。所谓Bujo手账，乃Bullet Journa（子弹）日记的缩写，最初由来自纽约的设计师Ryder Carroll发明，以简洁高效为特色，便于快速记录日志与思考。为了构建属于自己的Boju笔记体系，在寻找实际操作的教程时，我遇到了奥野宣之的“一元化笔记法”。

在《如何整理有效信息》一书中，以“笔记本作家”身份闻名于世的奥野宣之着重介绍了“一元化笔记法”的记录体系。“一元化笔记法”的精髓为：“将从工作到私事的所有信息一元化”，仅以时间作为排序标准，将所有内容均收入一册之中。这种笔记体系的优点十分明显：第一，信息收集简单简洁；第二，无压力持续使用；第三，自由度高，可随时调整。在书中，奥野宣之对于这种笔记体系的打开方式做了详细的指导，并着重介绍了用手账“生产知识”的路径。手账的意义远不止于记录本身，更是创意产生的源泉与素材库。

作为日本资深的媒体工作者，奥野宣之有着浓烈的手账情结，并需要大量的信息整合与创意产出。即使在信息时代，奥野宣之依然十分重视手写笔记的意义，无论是工作还算兴趣，皆坚持记录于手账之中。他把笔记本比喻成一幅长卷轴，以日期为序，铺展成人生的画卷，在再版《如何整理有效信息》一书时，奥野宣之正在使用第189册笔记本（手账）。作为手账的资深“玩家”，奥野宣之首创的“一元化笔记法”在商务成功人士中大受欢迎，其归纳的重组法、移植法与拼贴法等，对于所有需要通过笔记整理信息产出思考的工作者均具有广谱的应用价值。

将笔记写以致用，才是手账的终极意义。在《如何整理有效信息》中，奥野宣之从“一元化笔记”的体系建构、使用规则开始逐一介绍，并将笔记的记录方法、索引要诀与活用手账的知识生产技巧进行了干货分享。

看似是“大杂烩”的手账本，却能“一本在手，天下我有”，让人轻松地找到想要的信息，还能在混搭中收获灵感，这便是“一元化笔记法”的最大魔力。不急于分类，让记录全无压力，只有一本，便减去了选择障碍的烦恼，而一闪而过的灵感，常常在犹豫与择选中流逝了。各种各样的信息、思考的碎片，都将成为再次加工的素材，海纳百川，才能创造奇迹。“看似可用的用不得，看似没用的尽可用，尤其是和工作没什么关系却十分有趣的剪报和笔记，大多成了创意的沃土。”而对于将“买买买”作为手账乐趣之一的人而言，因为只用一本，所以这本“集万千宠爱于一身”的手账本很快会被工作思路、读书笔记、旅行随记等填满，于是便有了“买买买”的理由。根据不同用途可以随时调整本子的大小与风格，使用完毕的买买买，既满足了拥有感，又可以收获别样的成就感。

用“一元化笔记法”构建的Bujo手账体系，应当遵循以下三个原则：一是一元化（一本本子）、二是时序化（按日期排序）、三是索引化（记完用标签等分类供检索）。基于这些原则，可以创建内容多元的素材库。

以奥野宣之为例，他的手账中包括了如下内容：

当然，手账本来就是很个人的事情，可以参照别人，却不能照搬。在构建属于自己的Bujo一元化笔记体系时，我作了如下个性化修正：因为工作性质的不同，我选取了TN护照款，大小比A6小一圈，可以正好放进工作服的口袋，携带方便，可以在最前附上日程记录，亦可以使用可撕版内页自由地实践各种内容混搭，还可以针对较为固定且跨时较长的主题工作自开一册，相对独立，而不至于因为换本太快而无法翻阅。

（注：TN为Traveler’s notebook的缩写，为手账本的一种，DIY自由度较高，可以同时容纳几本小册子）

由于本子开面的限制，在记录上拼贴较少，以手写的笔记、感想等为主，辅以即时贴扩展记录空间，在偶尔忘带本子的时候，可以随手记在纸上，稍后贴入笔记本。在抛弃了之前把生活记录与工作日志分开的做法，确实感觉放飞了不少。

在一年前阅读奥野宣之的《如何有效阅读一本书》时，便接触了其创造的“葱鲔火锅式”笔记。这种笔记方法十分简洁，不仅可以用以读书笔记，亦可适用于更多元的各类笔记。

所谓“葱鲔火锅式”笔记的具体做法为：

交替出现的“○”与“☆”，就如火锅料理中出现的葱段和金枪鱼食材，“葱鲔火锅式”笔记由此得名。在“葱鲔火锅式”笔记的基础上，前面加入日期，后面加入分割线，即组成了“一元化笔记法”的基本式。为了让笔记更为简洁，还可以采取首字母大写等缩写形式，具体以自己习惯为准。

为了让日期记录统一而简洁，可以采取“6位日期记录法”，年份+月份+日期各用两位描述：如170924，这样做的好处在于便于后期索引。在每本手账的封面与切口处用马克笔标上日期范围，可以在素材库中作为索引的标记。

除了日期，还可以在记录完毕后使用一些固定的符号来进行标记，例如下面的符号系统：

因为是以简洁为特色的Bujo，在分割线的选取上同样应当遵循杜绝花哨的原则，摒弃花花绿绿的胶带，而以符号作为区分。

标准分割款：

————————

日期分割线：

——x——x——x——

为了后期方便检索与区分，可以在笔记之间空出一行，并附上大号粗体标题，暂时没有想好标题的，则可以留白，以供下次重读时添上想法。

总之，Boju手账的精髓便在于简洁，以最少的时间记录，不放过每一个智慧的火花。除了手写，拼贴同样值得推荐。没有严格的字数与版面要求，比起感性更注重事实的日志风格，贴上旅行的照片可以精准记录当时的场景，而剪下书报中的片段，在素材中适当做上标记，不失为省时的好方法。

美国广告大师詹姆斯·韦伯·杨在《创意的生成》中如是写道：“所谓创意，只是把原有的元素重新组合而已。”

根据韦伯·杨的精神，奥野宣之将用笔记生产知识与创意的方法整合成了如下五个步骤：

在这一步骤中，“只要有笔记本，在任何地方，任何情况下都能收集信息”，记录笔记，则是信息输出的第一步。方法论写道现在，大抵会有很多人早已产生了疑问：计算机那么便捷，为什么使用笔记？

最近重读的《读书那么好的事》中，张新颖很好地回答了这个问题，我们需要一点“网络时代的笨拙精神”，手写与抄写的意义，是计算机无法代劳的。他还援引了本雅明在《单向街》一书中的段落作为比喻：翻书就像“坐飞机”，手写下来则像“走路”：

坐在飞机上的人，只能看到路是怎样穿过原野伸向天边的，徒步跋涉的人则能体会到距离的长短，景致的千变万化。他可以自由伸展视野，仔细眺望道路的每一个转弯，犹如一个将军在前线排兵布阵。

手写对思维产生的印象，远比复制黏贴、收藏网页来得深刻，在应用时亦可以更加得心应手。李开复在《人工智能》一书中曾经列举过能够幸免于被人工智能替代的“安全地带”，其中包括了跨领域推理、抽象能力与自我意识、审美及情感。知识的生产显然属于这些领域，将看似毫不相关的信息进行整合与抽象，正是人类思维的尊严所在。通过看上去原始的笔记收集信息，可以促成思考的契机。

一元化Bujo笔记的起点是记录，但其绝不是终点。记录是为了重读，每一次重翻笔记不仅是一次印象加深的过程，更是一次温故而知新的过程。

对于笔记的重读，可以从前往后无目的地散漫阅读，也可以带着“如何将其运用到现在处理的工作上”的视角。因为此情此景的不同，同样的信息在收集与重读时会有不一样的收获。为了巩固重读的成果。可以按照奥野宣之的建议，在感兴趣的地方贴标签，或者用笔圈画，还可以用半透明的即时贴、硫酸纸等做上笔记。对于相同主题的笔记，可以将同色的指示标签贴在同一高度，以方便之后不断地调阅。

为了充分利用笔记中的信息与想法，通过元素的整合构建出新的创意，则需要跳出桎梏，甚至跳出笔记进行信息重组。其中，有三种操作性较强的方法可以参考：

将笔记中的相关信息移到卡片上，在排列组合的过程中寻找其中的联系。因为卡片可以摊开并且很容易交换笔记的位置，这种方法我在写论文的时候曾经采用过。在思维枯竭时，看着摊开的满满一桌的卡片，有时确会有柳暗花明之感。

在大于A4尺寸的大纸上对信息进行整合，根据确定的主题与问题，一边回顾笔记，一边逐条抽选出与主题相关的信息，罗列在纸上。相较于适合一头雾水找灵感的“重组法”，“移植法”更适合已有思路大纲，寻找资料的过程。

回顾笔记，从头至尾将能引发感想的手账页面进行复印剪切，将其贴在纸上，以进行深入思考。相较之前两种方法，“拼贴法”虽然需要做手工，但相对更为综合，集两种方法大成。

在这一步骤中，最重要的是“要勤于动手，思考才会逐渐前进”，相信自己的笔记，相信自己的创造力。灵感缪斯虽可遇不可求，但通过笔记形成的思考模式，则极有可能量变引起质变，最终成为被创造力眷顾的人。

我十分欣赏奥野宣之在书中所表达的这一立场：“笔记本是另一个自己。”摒弃了花哨的内在，一元化的Bujo手账体系也许更接近真实的自我，到过什么地方，读过什么书，爱过什么人，想过什么心事，都会记录在册。笔记本不会辜负记忆，记录与重读会成为一种活法，过程是生命中的馈赠，曾经的努力痕迹则会成为一路走下去的内心支柱。

因为是半透明的纸张，硫酸纸在现代设计中，往往用做书籍的环衬或衬纸，这样可以更好地突出和烘托主题，又符合现代潮流。有时也用做书籍或画册的扉页。在硫酸纸上印金、印银或印刷图文，别具一格，一般用于高档画册较多。

放在第一页使书本内页看起来比较柔和,也能吸收印刷时造成的油墨的不适味道...

1一般真的字迹，都书写得比较连贯，模仿的一般都比较生硬。而且每个人和每个人写出来的字都不一样，也就是说每个人都有固定的书写习惯（比如说点怎点，勾怎么勾），通过对大量笔迹的对比可以得出规律。（你没看前一阵，有人告瞿颖贷款买宝马那案子吗？法庭上法官让瞿颖用快中慢，正常和连笔的方式，各写二十遍名字，就是要核对笔记）

2先写出的与后写出的字也可以鉴定，具体的名字我忘了，但是意思就是通过毛和纸这两种东西接触后发生化学作用的时间来判断的（就类似于法医上确定人的死亡时间那样差不多，是通过各种现象和反映来确定的）

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

超写实人物彩铅画的起型拷贝

工具/原料

硫酸纸、彩铅纸、小刀、胶带、铅笔、硬币（或者表面比较圆润的物体）

方法/步骤

工具：硫酸纸、彩铅纸、小刀、胶带、铅笔、硬币（或者表面比较圆润的物体）

请点击输入图片描述

将硫酸纸裁剪到所需要的大小，轻轻贴到屏幕的图片上

或者自己将图片打印出来将硫酸纸用胶带轻轻贴在上面

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需要注意如果用电脑的话尽量不要碰它，一旦需要重新打开画面的话

大小和位置很难再重新对得上

图像要翻转过来

顺着轮廓用铅笔将形画出来

只要描写一个型就好了

用较硬的铅笔，HB就可以

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将硫酸纸翻过来，轻轻贴到纸面上（防止滑动）

用硬币或者是外部比较圆润的物体

（指甲盖也是可以的，不要用尖锐的，会划伤纸面）

轻轻的顺着画的笔痕压一压

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这样就有了淡淡的轮廓线了，完成了

（如果很不清晰的话可以轻轻的再画一下）

尽量像这样操作，方便快捷

如果原始图片不能翻转的话要稍微麻烦点

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也是将硫酸纸裁剪到所需要的大小，轻轻贴到屏幕的图片上

或者自己将图片打印出来将硫酸纸用胶带轻轻贴在上面

然后将型描绘出来

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将画好的硫酸纸翻过来

再顺着画过的痕迹再在硫酸纸上画一遍

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硫酸纸下面可以垫一张平整的废纸，或者直接放到桌面

（不要垫在要画的作品纸上，因为第一遍的铅笔痕迹会印出来）

这一遍画完之后

再把硫酸纸翻过来，轻轻贴到彩铅纸上

用硬币或者轮廓圆润的物体轻轻顺着笔痕压一压

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完成（如果不太清楚可以轻轻补充下）

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类似Ps分层，你没看是透明的啊。

可以叠上去对比啊。

比如一层硬装层，一层软装什么的。

或者不同方案什么的。画多了早乱了。

说白了就是草图。

你要画干净后面再画啊。