书店适合设计什么风格

一、招牌风格设计

进入书店之前大家首先就是看到书店招牌，是一个书店的门面，所以风格设计就非常重要，想让书店更加的吸引人，风格设定是非常重要的，应该选择简约风格，不要有太多的装饰物品，现在大家对于简洁实用的东西都非常喜欢，简单的招牌看上去更加整齐，但是如果你开的是儿童书店，那么就没有办法吸引小朋友，所以风格上面应该做出调整。

二、灯光风格设计

书店的装修风格中灯光的设计就非常重要，灯光的照明强度最好能够达到500左右，最低也不能低于400，否则看书的人眼睛就会变得非常疲劳，除了需要考虑到灯光的照明度，还应该把灯光区分开来，休息区以及阅读区域灯光的改变是非常重要的，应该考虑冷光或者暖光。

三、书架风格设计

书店里面书架是非常重要的一部分，这方面的选择非常重要，一定不能够为了省钱选择质量不好的书店，装修可以省钱的地方有很多，但是书架一定要好好选择，最好能够选择木质材料的，玻璃材质或者金属材质的装修材料最好不要使用，木质材质的装修材料更加符合书店风格，能够让亲和力变得更好，书店应该给人一种安静的感觉，所以使用原木色调最为合适。

四、橱窗风格设计

橱窗里面的书籍摆放就是为了能够吸引更多的顾客，但是一定不要把书籍全部堆积在一起，这样达不到展示作用，看书的时候大家享受的就是一种安静的氛围，所以橱窗选择设计的时候最好选择透明的，应该把整个书店设计成令人向往的氛围，这样才能吸引更多的顾客。

1、书店灯光设计

书店灯光的光照度，应考虑500lx至少不能低于400lx，不然，读者用眼会很疲劳。 我的感觉就是书店必须是明亮的在明亮之外，还要考虑阅读区与休息区、通道灯光强弱的变化，冷暖光的交错。

2、书店书架设计

不要在书架上省钱。省钱的地方很多，但书架一定要讲究。要用木材，不要使用金属或玻璃，木材有一种亲和力有些书店，将书架按不同区域不同类别做成不同颜色，我倒以为恰恰犯了一个大忌。图书永远处于动态之中，数量的增减不会停滞，色块定死了，变化没有了，市场变，书店不变，看似周到，其实僵化。

3、书店通道设计

书店的通道，主通道、次通道，在一个平面上要通盘考虑，形成回路。书架之间，要表明间距，一般不少于1.2米，为的是给通过的读者留一个缝隙。

4、书店的地板

书店的地砖不能用滑的，不能让顾客进到书店里滑跤；地转的颜色既不能用太沉闷的，也不能用那写太华丽花哨的，整个书店要有一个统一的设计。

5、书店的背景音乐

有的读者会建议播放一些背景音乐，但是我们还要考虑到喜欢安静的读者，因为书店整个气氛就是安静的，所以建议不播放背景音乐。

序言：相信大家在去书店购物的时候，一定会发现书店的楼梯设计的都非常的巧妙。现在有许多网红书店设计的精妙绝伦，吸引许多网友前去打卡。在设计书店楼梯的时候，书店的老板也是花费了一些心思，吸引大家前来买书，下面小编就给大家分享一下，在书店楼梯设计中都有哪些技巧呢？

我们知道书店就是卖书的，它的风格需要更接近于文学性。书店里一般都是采用木质楼梯，这样不仅装修效果好，而且会给人一种自然古朴的感觉，对于营造书店的风格很有帮助。同时书店在设计的时候需要考虑一下大众的使用习惯，要考虑楼梯的坡度，一般是在30度之间。这样的设计，充分考虑到老人和小孩。

现在许多书店楼梯的造型都是比较独特的，甚至会在楼梯上放几本书，吸引大家去购物。书店也可以选择外观比较好看的弧形楼梯，可以增加空间的气势，除此之外，楼梯的所有配件都要安全合格，外表平整光滑，使用起来没有任何的隐患。对于一些空间比较小的书店可以设计成直线楼梯，这样空间的利用率很高。

现在书店的楼梯大多都是木质的扶手，在摸起来的时候会比较的舒服。并且在设计上，木质扶手的间距更加的合理，这样可以避免小孩在楼梯上玩耍时出现任何问题。另外这种木质楼梯的实用性很强，可以根据前来消费的人群的需求来进行一些装饰。同时在设计楼梯时，每层大小设计是非常重要的。为了走起来更加的便捷和安全，每层楼梯的大小需要保持一致，同时楼梯的宽度还需要保持人的脚码大小。

1、项目背景

24 小时不打烊的三联韬奋书店三里屯店，于2018 年4 月23 日第23 个世界读书日举行了开幕仪式， 时尚 喧嚣的北京三里屯又多了一抹书香。

书店位于三里屯西街，这里曾是北京著名的“脏街”，环境卫生十分恶劣。随着北京综合整治促提升工作的深入开展，该街区环境得到了良好的改善，三联韬奋书店作为“脏街”提升整治计划的一部分，受到北京市政府和朝阳区的高度重视。书店不仅增加了北京的惠民文化空间，更以空间为依托开展中外书友文化体验活动，助力北京文化中心、国际交往中心的建设。

2、场所的记忆

三里屯西街所在的这一片住宅区建于20 世纪70 年代，当年街道两边有着各式各样的小吃档口、 美食 小店、酒吧，因为临近使馆区，聚集了很多来自世界各地的年轻人，夜晚时分格外热闹。由于环境脏乱，被称为“脏街”。

2017 年经整治后的“脏街”，街道功能定位更加清晰，流线更为顺畅，更加符合北京文化中心、国际交往中心的定位，但其昔日自由、粗糙、躁动的气氛也随之而去，成为一种回忆。

聚焦到三联书店项目本身，书店的前身为70 年代建成的预制空心板楼。内部工业化的装修风格与“脏街”的整体风格相得益彰，体现了当时年轻人的喜好与生活状态。这幢老建筑，曾经历过不同时代多种功能的改造，本次改造前，其功能为俱乐部，结构形式为框架结构。

在这条被净化的街道和这个被腾空的舞厅“骨架”中，如何让书店这一功能连接起原先的城市文脉与新的商业行为是本次设计最初的思考，如何让来三里屯逛街的年轻人不仅匆匆经过，而且愿意在这个书店停留、徜徉，保留原先“脏街”的人气，是我们的设计目标。

3、“店格”与“书格”

三联书店恪守“人文精神，思想智慧”理念，坚持“一流、新锐”的标准，以出版人文科学和 社会 图书为主，出版物涉及哲学、 历史 、文学、艺术、经济、政治、法律和 社会 生活等领域，在知识界和广大读者中享有盛誉，被誉为“中国知识分子的精神家园”。“清新、庄重、认真、求实”是季羡林先生为其总结的“店格”。

在我们与三联“职业书人”充分沟通的过程中，更加了解到他们对书的尊重以及对“书格”的坚守，即书店的主角是书，书和读者的关系应该是亲近而朴素的，空间、家具的设计应该充分考虑书的展示及取放，比如书架隔板的间距要贴合书的尺寸，最下面一层书架应向上倾斜以方便读者取阅等。

如何在三里屯这个年轻人扎堆的地方吸引客流，让年轻人愿意在浓厚的商业气氛中停留于此，是我们与三联书店在设计过程中反复沟通的问题。另外，对于今天实体书店普遍面临的营业困境，如何做出应对？怎样利用三里屯西街天然的人流量，吸引客流并有效地提高藏书量，提升营业额，也需要通过设计来给出答案。

4、设计概述

本次设计的室内外总体风格沿袭了三联韬奋书店特有的朴实无华的风格取向，同时与原有场所空间的独特气质有所契合。

4.1.空间原型

我们以西方传统图书馆的空间模式作为原型，在空间十分有限的条件下，设置二层马道系统，在增加藏书量的同时，也可以作为空间中独特的动线，引发不同的空间体验，形成特别的游览感受；同时方便售货员对书籍的有效管理。

4.2.“书山行旅”

在此空间原型的基础上，整体空间形态的设计灵感取意于北宋范宽的《溪山行旅图》，将人们在书店内的阅读体验转译为一次知识文化的蜿蜒之旅。

从行为学入手，巧妙利用原有回填土深度，下挖70cm，加大室内净高，形成两层错落的路径回转系统，使建筑内部产生更多的自由度，并将藏书量由3 万册增加至8 万册。层层叠叠的书籍成为书店风景的树木和背后的远山，蜿蜒的马道曲曲折折贯穿了所有藏书空间，读者穿梭其中，妙趣丛生、流连忘返。

无穷大符号“ ”塑形的书架系统消隐了原有空间中的10 根柱子，也使书店形成了富有层次的空间格局，阅读区、讲堂区、咖啡区等不同的场所空间“依山就势”、收放自如。

设计师与三联“职业书人”充分沟通，通过设计实现了对“书格”的坚守与表达。书架层板与书籍充分契合，最大化地利用了空间，有效地提升了藏书量；书架的高度与马道的设计杜绝了将书作为装饰束之高阁的现象，让每一本书都可以被读者轻松取阅，掇菁撷华尽在书山行旅之中。

4.3.“午夜灯火”

本项目前身为70 年代建设的一幢老建筑，曾经历过不同时代多种功能的改造。本次改造为书店，其外部的设计以“谁为城市的午夜留一盏灯火？”为理念，40 多米长的沿街立面由一系列韵律化的微展箱、灯笼和落地窗构成，隐隐约约的灯火从各类孔洞中透射出来，为来往于此的人们带来温暖。

5、运营情况

三联韬奋书店三里屯店的总面积为661 ，藏书量达到了2.8万种，8万册。疫情期间，书店节假日的营业额日均3至5 万元，平时1.2至1.5万元，在实体书店中是相当优异的业绩。

书店建成后也受到了读者的广泛青睐，人流如织，图书销售持续向好；因其独特的空间体验，成为各类文化活动的热门场所。

项目信息

建设单位：北京三联韬奋书店有限公司

设计单位：北京市建筑设计研究院有限公司

建设地点：北京市朝阳区三里屯南街

主持建筑师：米俊仁

项目总监：龚耘

项目合约：李大鹏、常宇

现场总监：王小用

建筑设计：张昊、梁曼青、Ulises

家具设计：吕春萌

室内设计：林华、李少斌、张雷

结构顾问：刘立杰，高鹏飞

机电设计：翁思娟、马珊珊、孙超、李隽、吴翠翠、王娟、毕雅冲

摄影：杨超英

撰稿：张昊 北京建院建筑与环艺设计院

我觉得这种装扮是没有问题的，因为现在不论什么行业都讲究创新，如果不创新就会被淘汰。

这种装扮也是吸引眼球，创造市场的一种，可以吸引很多类型的人，满足很多人的需求，可以带小孩子去，让小孩子在魔法世界中读书，还可以成为一个网红打卡地，吸引众多游客等参观，还可以成为拍照地点。

成都这个书店是位于都江堰的钟书阁书店，它装修成魔法城堡的样子，像是哈利波特的霍格沃兹魔法学校，我觉得在里面看书也会很有趣，像是生活在魔法世界，自己也像是拥有魔法的仙女。这个书店如果可以寻找合适的发展点，在这个生活节奏发展很快的社会中，可以让很多工作的人偶尔在魔法世界里放松一下。我觉得虽然方式不一样，但是我觉得种发展理念和迪士尼是一样的，都是想在现实生活中为人们建造一个童话世界，永远保持童心。

生活中我认为需要一些这种地方让我们放松，这种装修风格和书店结合起来，会给这个日新月异的社会放慢脚步，让人们寻找到一片内心的宁静。这种有趣的装修也可以吸引很多小朋友，让小朋友们在有趣的环境里学习，提高他们的学习性。据了解这个书店的设计灵感来自都江堰水利工程，书墙向上蔓延像是城墙威严屹立。这家书店的设计师李想被称为“设计鬼才”，他设计的每一个作品都是受到大众喜爱的，这个钟书阁书店就是他极具代表性的作品。

这个书店把自然的山河壮丽搬到室内，给人以震撼，大气，高雅的感觉，让人感受到对大自然的敬畏之情。我觉得这种创新不仅仅提高了书店的人流量，而且提高了全民阅读的能力。

不知曾几何时，文化咖啡书店越来越受到人们的关注与追捧，各种大小书店开始进入购物中心、遍布街头巷尾，似乎一夜之间国人爱上了阅读，苏州诚品书店、深圳诚品生活的开业可谓是万众瞩目， 一时成为“文艺青年朝圣地” 。

大陆首家旗舰店苏州诚品书店

深圳万象天地诚品生活

文化书店的风靡，被各路自媒体大V、文化学者、观察家们赋予“新零售”“新物种”“消费升级”“小趋势”“小确幸”等各种时髦概念。一直以来对这些形而上的时髦概念，具有本能的怀疑，总觉得不过是自媒体大V、网络写手刷流量的工具，而非事物本质。与其追捧热点，更喜欢云过风清后，沉下心来深入研究，挖掘背后的故事。

作为“全球最美书店”被刷屏的日本代官山茑屋书店，深受人们的追捧。它的成功自然也成为不少商业经营者、设计师、文化学者研习的对象。

成功者总结过去，往往会觉得成功理所当然。于是乎，我们听到马云说“人生最后悔的事情就是创立了阿里巴巴”，成功学畅销书也是这种逻辑：假定自己是成功者来书写所谓的“成功真理”。如果信其真，则与被传销成功洗脑无异。而我觉得茑屋书店，源于平凡，却成于伟大。

茑屋书店诞生于仅4万人口的枚方市

茑屋书店及CCC集团创始人增田宗昭

第一家茑屋书店在1983年3月诞生于创始人增田宗昭的家乡枚方市，但在一年前的1982年，唱片租赁店LOFT便在枚方车站北出口的一家老百货商场5楼开业了，LOFT是茑屋书店的前身，如果没有LOFT就没有后来的茑屋书店。

茑屋书店前身‘LOFT”所在的枚方车站前的百货商场

其实，创立LOFT仅仅是因为增田宗昭发现隔壁市寝居川市开了一家唱片租赁店很火且很赚钱，而枚方市还没有。至于为什么要将唱片租赁店和餐饮结合，是因为当时百货商场5楼空铺只能租给餐饮店（因为5楼是餐饮业态层），增田宗昭最后决定将餐饮与唱片租赁结合，也是迫于无奈的两全之举，而非有意“跨界”。当时的餐饮是加盟东京的一家印度咖喱咖啡店“DELHI”，由增田宗昭母亲和姐姐负责打理。

增田宗昭的母亲（左）和姐姐（右）

唱片租赁与餐饮融合店LOFT成功后，增田宗昭却担心如果车站另一侧1楼开了一家规模的更大的店，将会抢走LOFT大部分顾客，而此时他背负了不少债务。于是他决定先入为主，在车站附近开一家书店兼唱片租赁的店铺，因为那时枚方市还没有营业至深夜的书店。就这样第一家真正意义的茑屋书店于LOFT一年后开业了。

第一家TSUTAYA BOOK枚方店

去日本的时候曾经过枚方，位置是很偏，严格来说都算不上城市，放在中国最多是个小镇吧。当时心生还怀疑，这就是“全球最美书店”茑屋书店发家的地方吗？挺神奇的，伟大从来都是因平凡而起，并没有那么令人瞩目，并没有那么多鲜花掌声，也没有那么多高大上的概念。

真正让茑屋书店蜚声海内外却是2011年开业的代官山店。跟现在深受文艺青年追捧不同的是，代官山茑屋书店初衷是为老年人设计的。现在是网络时代，90、00后一代社交关系很多是在网上建构的，来实体书店反而没什么熟悉的朋友了。而日本老龄化极为严重，人口结构呈现“倒三角”模型。

当今日本六、七十岁的老人基数非常大，这部分人生于战后时代，是日本人口出生率最高的时期。到1970和1980年代，他们正好30-35岁，处于人生黄金年华，七八十年代也是日本经济最繁荣的时期。现在这部分人仍是社会的中流砥柱，拥有大量储蓄，消费能力高。正是这代人伴随着茑屋书店30多年成长，但他们对新兴的互联网相对迟钝。于是，增田宗昭决定在代官山打造一个服务于老年人的书店。

代官山店的策划设计一切围绕老年人关心的问题。在此之前，书店名一直用英文名TSUTAYA BOOK表达，因为日本老年人使用汉字较多，所以特请设计大师原研哉设计了新的汉字店名“茑屋书店”。

原研哉设计的茑屋书店汉字店名

此外，在选书上深度挖掘“健康养生”主题，打造全日本最齐全的烹饪（医食同源）书籍专区。考虑到老年人比起活法更在意“死亡”的问题，专门设置宗教、哲学以及讲述不同人活法的传记等类型书籍专区。

老年人喜欢早起，将书店与咖啡厅营业时间提早至7点。为了减轻老年人的孤独感，专门引入带宠物医院的宠物店。

此外，为了照顾腿脚不便的老年人，打造售卖电动助力自行车的专卖店Motovelo。为了方便老年顾客给儿孙买礼物，还引入国外环保玩具专卖店。

电动自行车专卖店motovelo

茑屋书店还特别注重与周边环境的融合： 代官山附近有许多使馆，外国人较为集中，特意将店内所有文字都用日、英、中三种语言表达。代官山附近还有许多创意工作室，专门设置创意工作所需要的杂志、书籍、电影等档案素材的旧书沙龙。为方便创意工作者使用，将闭店时间延长至凌晨2点，还允许他们带书到星巴克，一边读书，一边工作。为此还开设了便于创意交流的主题餐厅。

用增田宗昭的一句话作为结尾：我们的目标不是创造“世界首次”，而是实现“顾客价值”。

END

根据书店的经营定位设计合适的招牌更容易引起潜在客户的注意和光顾，不论是充满童趣的，亦或是充满文艺气息的，找准定位很重要！

其次，橱窗

橱窗的展示是吸引顾客上门的另一种简单易操作的做法。但要避免直接图书的堆积，人们享受读书的时光更重要的是享受那份安静和平和。那么橱窗处最好是透明的，能够展示书店中的人舒适的享受读书的状态。令人想往的氛围，更容易吸引人们走进！

第三，书店的色彩

有建筑的地方就有色彩，一家安静的书店首先在色彩搭配上不能站错队。色彩赋予建筑性格，红黄暖色调打造生动温暖的空间，青蓝冷色调让室内清凉冷静，黑白等中性色调给人平和的观感。书店从骨子里透出的安静，应该由冷色调和中性色调来造就。在设计的时候，可从中选择一两种颜色奠定书店安静的基调，然后由其他颜色点缀，让空间更加生动。特别注意的是，尽量避免大量使用暖色调，或多种颜色混合搭配。

第四，氛围

营造安静的书店氛围，离不开合适的装修风格。每种装修风格同样有自己的性格，新中式风格古朴优雅，欧式风格高贵浪漫，田园风格自然清新，简约风格简洁开阔。

东京，代官山。茑屋书店（Tsutaya Books）一角。

那本可能是全世界开本最大，最为独特的丹麦杂志《PLETHORA》静静地待在书店的一角。

封新城在书店绕了几周，最终又回到这本杂志前面，仔细翻看。这位《新周刊》杂志的创始人、前执行总编说，这本杂志太有意思了，我要再办杂志，就要办这样的杂志。

丹麦杂志《PLETHORA》可能是目前世界开本最大的杂志。 丹麦杂志《PLETHORA》可能是目前世界开本最大的杂志。

茑屋书店三栋彼此相连的两层小楼里，几乎每一个角落，都展示着自己设计的魅力，让你眼前一亮，仿佛都是书店创始人增田宗昭说过的“唯有设计师方能生存”的注脚。

代官山的茑屋书店，是一种生活方式。 代官山的茑屋书店，是一种生活方式。

有几年，我们曾经流连在伦敦查令十字路和巴黎左岸一带，拍摄那些“活脱如狄更斯年代”的小书店。小小的店面，窄得转不过身来的通道，高及天花的书架，以及书堆后那张店主人执着的脸。

眼前的茑屋书店则完全是另一景象。在东京代官山，未进入书店前，对这一带很熟悉的艺术家叶永青教授说，先到附近的小街转转？

随教授顺小山坡向下走去，书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店、精品店、相机店、自行车店、画廊，以及咖啡店和酒吧。甚至还有专门为宠物安置而设的小花园Dog Garden。教授说，这就是茑屋的品牌效应，这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。

书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店，提供本土设计师的作品。 书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店，提供本土设计师的作品。 单车店售卖的，是一种生活态度。 单车店售卖的，是一种生活态度。 这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。 这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。

离书店几步之遥的IVY Place，是一间优雅的西餐馆，为准备去书店，或者从书店里出来的悠闲的客人，提供各种精致的美食。

代官山，是一种生活方式。

由英国一家建筑设计室设计的书店，用店名的T字作为设计元素。 由英国一家建筑设计室设计的书店，用店名的T字作为设计元素。

进入茑屋书店给我的第一感觉是视觉之美，它不是仅为阅读而存在的（相比我去过的伦敦查令十字路的小书店），目光所及的每一个细节，书和物品、灯光和座位以及室内设计，都让人有一种置身其中的愉悦。你内心“美的意识”就在进入书店的那一刻，被重新唤醒。

每一本摆在店里的图书，都是精选的。重点为艺术、建筑、旅行、烹调、汽车、人文文学等图书，音乐CD、电影DVD和文具等，大都与生活有密切关系。一条长廊横贯三个馆，称为杂志街，有来自全世界的上千种杂志。

设计类图书，是这里图书的重要构成。 设计类图书，是这里图书的重要构成。 烹调类图书的旁边，已经为你准备好相关调味品。 烹调类图书的旁边，已经为你准备好相关调味品。 电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。 电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。

可能就在你翻阅某本图书的时候，你内心的某种需求也被触动。每一本书，都潜藏着对生活方式的“提案”。在这里，图书与相关的消费和服务结合，比如旅游图书，旁边就提供旅游咨询服务。烹调，则有各类食材和调料可以选购等。

杂志街，有来自全世界的上千种杂志。 杂志街，有来自全世界的上千种杂志。 特别推介的丹麦杂志《PLETHORA》。 特别推介的丹麦杂志《PLETHORA》。 书店四周的大幅落地玻璃墙，让室内与室外的园林既融为一体，又互不干扰。 书店四周的大幅落地玻璃墙，让室内与室外的园林既融为一体，又互不干扰。

你如果需要安静独处，或者与友人交流怡阅的感受。这里则为你准备了优雅的阅读与悠闲空间。茑屋书店的3个馆，除图书外，尚有Anjin（咖啡馆兼餐厅）、星巴克和Family Mart便利店。对受众而言，是一个度过闲暇时光再好不过的复合式文化生活空间。

二楼Anjin（咖啡馆兼餐厅）相当于一个安静的图书馆。 二楼Anjin（咖啡馆兼餐厅）相当于一个安静的图书馆。 星巴克与茑屋如影相随，是喝一杯咖啡，看一本书的好地方。 星巴克与茑屋如影相随，是喝一杯咖啡，看一本书的好地方。

创始人增田宗昭认为，无数电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。茑屋的角色，是将多种多样的生活方式汇集到一个地方，让那些追求有质量生活而不是极尽奢华的消费者，基于自己的品味去挑选。增田把茑屋的受众，定位于出生于50、60年代的“熟年人”阶层，理由是他们仍然保持着“中产的生活情趣和较高的审美需求”。但有意思的是，就我所见，书店的读者不少是穿着入时的年轻人。

在日本著名设计师原研哉看来，潜藏在设计师和受众内心的日常的“美意识”，是一种不可小看的资源。茑屋书店是一个作品，当设计者（制作者）和喜欢这个作品的受众之间产生共鸣，作品就在文化环境中孕育成长，就能产生它应有的效应和价值。

武雄人以图书馆为骄傲。 武雄人以图书馆为骄傲。

茑屋书店从1983年创始，现在全世界已经有一千四百多家店。似乎每家店都是设计师一个独特的作品。

比如在东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的美术馆，不定期展出不同的展览。

东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的小型美术馆。 东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的小型美术馆。 东京银座的茑屋书店。 东京银座的茑屋书店。

而在武雄市，书店则和武雄图书馆合为一体，据说这是增田宗昭的一处尝试。

让人惊讶的是，从高速公路下武雄市的道路指示牌上，“武雄图书馆”在多个地名上排第一位，可见这个只有5万人口的小城，武雄图书馆和茑屋书店是他们内心的骄傲。要知道，武雄还是个温泉之城啊。据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。

据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。 据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。 图书馆有很好的采光设计。 图书馆有很好的采光设计。

不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。

不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。 不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。 在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。 在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。

我为一本日本本土杂志《CLUTCH》所吸引，是因为当期封面上的一个选题“Book of Life”（生活之书），并且好在这本杂志除日文外，也有英文。得以在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。

在我多年来留意看过的许多有名的欧美书店之外，茑屋书店确实别树一帜，所以它被评为全世界最美的20间书店之一，就一点都不奇怪了。

其实在一般读者看到的茑屋书店表面优美精致的设计里，隐藏着新型的跨业经营形态，就是在大数据的支持和驱动下，实体店由互联网公司实际运作，如增田宗昭所说，寻找实体店和网络的真正的协同作用，才是最佳选择。茑屋书店发行T卡，可以在日本全国的50万家店铺线上线下使用，无论购物还是加油，都可以获得积分。据说全日本有一半国民持有T卡，聚集了茑屋发展的巨大资源。

大山町就藏在这样美丽的山谷里。西大山。 大山町就藏在这样美丽的山谷里。西大山。

樱花盛开。小河两边，公路一侧，山坡连片，房前屋后，村里村外，阳光下一抹一抹的粉红、淡白，是日本乡村最美时节。

大分县日田市大山町（町，相当于中国的镇），西大山。公路下山谷里大片坡地上，雪白李花铺成一片。李子园外包围了一圈的山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。梅园中间，有绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。

山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。 山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。 绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。李子花开了一树。 绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。李子花开了一树。

三笘先生，大山町农协（农业协同组合）理事参事。他说这里是九州最长的筑后河的发源地，一带的乡村，八成是山谷，两成田地，以前以种水稻为主，曾经是日本最贫穷的地区之一。1961年，农协开始了第一次改革，改种水稻为梅子和板栗等经济作物，当时的口号是“种好梅栗，到夏威去！”

之后又种植各种香草。大山町现有900户村民，2700多人口。他说：“35年前，日本人还不知道什么是香草，现在大山町就种了25种。栗子粉和各种香草是西式糕点和西餐的重要原材料。同样的土地，产生更高的附加值，更高效益。农户的收入增加了好几倍。”

它的第二次改革是在1965年，目标是让农民成为健康有文化的人；第三次改革是在1969年，目标是打造舒适的生活环境，保护和丰富农村文化生活。三笘先生说，现在大山町的农户上午劳作，下午则可以开车去福冈市购物，看电影。而且农协还鼓励和组织农户到国外旅行，开阔眼界，更清楚生产什么才更有市场。

大山町的变化，得益于日本农业产业化的“一村一品”运动。即一个村子，利用本地资源，开发具有特色的拳头产品，打入国内和国际市场，这不但可以反映这个地方的精神风貌，而且可以培育本地在全国乃至全世界市场上的声誉。

这一运动，是大分县前知事平松守彦先生在1979年倡导的，所以大分县包括大山町在内的乡镇，是日本“一村一品”运动的发源地。

乡村居家设计的基本理念是简约和洗练。 乡村居家设计的基本理念是简约和洗练。 乡居的美学理念，是空无一物的“虚空状态”。 乡居的美学理念，是空无一物的“虚空状态”。 “梅酒藏”酒庄，就在大山町西大山到处是梅林的山谷里。 “梅酒藏”酒庄，就在大山町西大山到处是梅林的山谷里。

“梅酒藏”酒庄，就藏在大山町西大山到处梅林的山谷里。

大山町的“一品”，梅子，在这里发挥到极致，在全国范围形成特色和品牌。

这里由梅子酿成的梅酒，堪称九州一绝。酒庄骄傲地宣称，这里只使用大山町产的梅子和梅花，百分之百的本土产品。

酒庄里面展示各式各样的梅酒，以及用梅子做成的食品，琳琅满目。展示厅旁边是酒窖，梅酒正在两边大大的橡木桶里静静地等待成熟的日子。

日田市动漫艺术家谏山创的作品《进击的巨人》，也应用到梅酒的装潢设计上。这漫画25卷发行量突破7100万册。 日田市动漫艺术家谏山创的作品《进击的巨人》，也应用到梅酒的装潢设计上。这漫画25卷发行量突破7100万册。

酒窖旁边则有一个梅酒实验室，让来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。净手；将冰镇过的梅子洗净、擦干，置入瓶中；据个人口味加入适量冰糖；然后倒入清酒或白兰地；密封并加上日期及制作者标签。制作完成的梅酒浸泡一年后，即可饮用。

来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。 来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。

这里的梅酒，不仅在本地区有名，而且曾经获得过“全国梅酒品评会”金奖，连续两年荣获“世界甜酒大赛”金奖等奖项。

所以有客人专门远道驱车而来，一品梅子和梅酒的味道，还带上几瓶回家细细品尝，让乡野的味道慢慢在味蕾上环绕。

在酒庄旁边的温泉酒店，打开房间内的冰箱，一款简单而精致的甜点在等待你：冰镇梅子。

作为大山町的“一品”，梅子的文章，做到极致。说到底，这也是一项设计。

大山町也是樱花烂漫。 大山町也是樱花烂漫。

大山町，东大山。大山町农协后面，筑后河缓缓流过。

农协旁边，有一个农协开的直销店，销售当地当季新鲜的农产品。农协下农户生产的果蔬以及农产品的加工品，交由“木之花农园部”来销售。如今，“木之花农园”已经形成品牌，品牌影响力提高了大山町生产的果蔬的市场销售底价。农园部在福冈市和大分市开设了多家直销店。

大山町的物产馆，日本每地几乎都有当地的物产馆。 大山町的物产馆，日本每地几乎都有当地的物产馆。

据大山町农协提供的资料，2015年，这部分的销售额达17亿日元。农园部会员当中从事食品加工业销售额达1000万到5000万日元的农户有25家。

近年，一度离开乡村的年轻人，每年都有数人返回乡下就业。

我们在东大山的农家餐厅午餐，窗明几净。农协在全国率先开办“农家款待料理”，是一家百分百有机食品自助方式的农家餐厅。吃的是当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色的乡村传统菜肴，极受好评。

大山町的“农家款待料理”。 大山町的“农家款待料理”。 当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色做的乡村传统菜肴，极受欢迎。 当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色做的乡村传统菜肴，极受欢迎。

樱花树下，还藏着一个名字叫“田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。

“田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。 “田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。

三笘先生给我们展示一张未来规划图。我们称之为世外“梅源”规划，漫山梅园，绿树环绕，游人在树荫下漫步，一间间别致的日式农舍间落其中。三笘先生说，这是一个“春有樱花，秋有红叶”美丽乡村，是城里人来观赏的好去处，是城市和农村交流的平台。

三笘先生给我们展示一张未来乡村的规划图。 三笘先生给我们展示一张未来乡村的规划图。

大山町的新梅花源，如一壶沁润倍感困顿的城市人心灵的香醇清酒。大地，透着自然救赎的力量。

豆田町，一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。 豆田町，一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。

豆田町，大分县日田市辖下的一个乡村小镇。

一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。小镇北面有一条如花似月的小河叫“花月川”。

小镇如建筑博物馆，街道两边刻意保留了许多江户、明治以及昭和等年代的老建筑，楼高最多不过两层，白墙黛瓦，如凝固的小诗。这些建筑带有不同时代的设计风格，有些还是国家级的文化遗产，比如草野本家、长福寺，后者是九州最古老的寺院。正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。 国家级文化遗产长福寺。 国家级文化遗产长福寺。 正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。 正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。