摄影中光线的六个属性是什么

模型摄影技巧

“怎样拍好模型照片”真是个见仁见智的问题，对于“好”，在不同体系的人眼里相信有不同的定义。下面是我整理的模型摄影技巧，欢迎大家阅读参考，希望帮助到大家。

　 　一、器材选择要适当

由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。

二、精选拍摄地点和背景画面

器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。

最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以 L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。

上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。

另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的图片做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。

Tips:有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。

　 　三、合理布光，选择恰当拍摄角度

布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。

在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。

1、确定主光

主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择 45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。

2、加置辅助光

主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。

根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些(即反光板远些)，而对深重的物体光比则要大些(即反光板远些)。

3.设置背景光

背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。

拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的'具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。

4.加置轮廓光

轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器(比如镜子)作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。

Tips:有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

5.加置装饰光

装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。

6.审视

每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

静物摄影打光技巧

1.闪光灯的设置

在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程 度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EX II环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。

操作步骤

① 将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯

② 将两支外接闪光灯分别固定在支架上

③ 弹出内置闪光灯

④ 在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”

⑤ 在M(手动曝光)模式下调整被摄体与背景亮度的平衡

灯位布置图

2.伦勃朗式补光

伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光 方法 拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。

在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。

伦勃朗式布光形成的光斑显示

伦勃朗布光法的灯位展示

从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视， 靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时 我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适 位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。

3.蝴蝶光的运用

蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置要使 通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的 脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇 中间的位置。

这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。

你需要知道光的种类

1.光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。

摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源

①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。

②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强距离越远，照度越弱。

2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。

① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。

② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。

3.光位

① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体

② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光

③ 逆光：从被摄体背面照射来光

④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光

⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线

⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品

4.光型

① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。

② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。

③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。

④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。

⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。

5.光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强反差小，画面显得平缓柔和。

在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬低反差拍摄画面显得平淡客观。

6.光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。

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光 位: 是指光源,照相机与被摄物体之间的关系,光源已被摄体为中心,可从各个面进行投射并可以做移动,水平位置的光位称为方位,垂直方向的光位称为角度.

正面光: 由相机方向透射刀被摄体的光,又称顺光.被摄体感觉明亮清晰,投影置于被摄体的后方,总体效果显得缺乏明暗层次和立体感,表面质感不容易表现[…]

前侧光: 指45度角光线,照亮了主题2/3部分,余下1/3为暗部,是常用光位,物体造型和轮廓比较清晰,立体感强.

侧逆光: 又称90度光位装饰效果强烈,将被摄体的一部分处于逆光当中,轮廓线清晰,主体突出.正面需要辅助光调整.

逆 光: 又称180度角光线.光线来自于被摄体的正后方,逆光产生了被摄体生动轮廓线条,使主体和背景隔离,是典型的效果光,正面需要辅助光调整.

底 光: 是从被摄体底部垂直向上投射的光.

顶 光: 是从被摄体顶部垂直向下投射的光.顶光会造成奇特反常的形态,一般是强化被摄体顶部的效果来突出外部特征和质感,以创造特点的气氛和情调.

光 型: 指各种光线在拍摄时的造型作用.摄影用过是对各种光效进行整合为主体内涵表现服务.

主 光: 摄影造型的主要光线成分,是塑造被摄体形态轮廓和质感的主要因素,其他光线起辅助作用,主光应该首先确定,应有明确方向性.

辅助光: 用来补充主光不足的部分,加强暗部的修饰和提高暗部的质感,辅助光亮度一般不超过主光亮度.

轮廓光: 作为勾画被摄体轮廓的光线,目的是为了使被摄体突出,拉开与背景空间的距离,使被摄体强化出来,又增加了画面的深度和空间效果.

背景光: 用来照明被摄体环境背景的光线,目的是突出主题,渲染气氛,强调主题和背景的明暗对比度,增强背景的空间效果.

装饰光: 装饰光弥补所有布光中的不足之处,作为小范围的修饰和细节刻画.多为软光和比较狭窄的光线.

光 质: 是指光线聚散硬软的

这些是摄影用光中常用的名词，还可以打开下面链接，看下如何摆放光源：http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C9%E3%D3%B0%B2%BC%B9%E2&z=0

（

1

）光的强度：光线的强度是千变万化的，在不同光源、不同季

节、不同气候、不同时刻和不同的地理条件下，光线强度有很大

的差别。

（

2

）光的性质：根据光源面积的大小和光源与被摄体之间介质的

不同，光线的性质可分为直射光和散射光。

（

3

）光的方向：直射光按其照射方向又分为正面光、侧光、逆光

和顶光。

（

4

）光的色彩：光不仅用明暗去勾画被摄对象，还明显地影响着

被摄体的色彩。有时光的颜色变化肉眼难以觉察，但胶片却比较

敏感。

（

5

）光的类型：根据光线在摄影中的不同用途，可分为主光、辅

光、背景光、轮廓光、装饰光等。

嘿嘿