什么是好的家具艺术设计

     我现在是一名大三环境设计专业的学生，我学习环境设计专业已经三年了。我给大家讲讲我这三年的感受吧！

     家具艺术设计也是环境设计专业的其中一门学科，学习家具设计可以让我们做出更好的室内设计作品。

让我来说一说家具设计会学些什么吧！

     首先会进行一些理论知识的学习，了解中外家具设计史、人体工程学、 和家居空间设计。然后学习家具设计的制图方法。也会进行一些装饰画和灯具的设计。

     在实践方面会学习家具的修复与保护，并且自己完成家具的完成修复。

关于就业方面

    学习家具设计以后可以去一些建材市场工作，也可以自己进行一些家具设计，也可以从事室内设计师。当然啦！古典家具的修复也是非常不错的选择哦。

    总的来说，家具设计的就业方向还是非常广泛的，大家可以根据自己的喜好进行职业的选择。

明式家具着重在“式”。无论后代家具在材料和生产时间有什么变化，只要具有明代家具的风格，都叫做明式家具。明式家具具有浓厚的明式风格，朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济，造型优美简练那么明式家具的特点都有什么，今天土巴兔小编就和大家介绍一下。

明式家具的特点

1、选材上，多用硬木，纹理优美

明式家具之所以能在海内外亨有美誉，其大量选用质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是一个重要因素。如前文所述，明式家具所选用的黄花梨、紫檀、鸡翅木、榉木等木材，其木质自身就有着优美的色泽和肌理，黄花梨温润，紫檀静穆，乌木深沉等。这些木材经磨光打蜡，充分展示了木材本色的自然美，加之铜饰件等的衬托，更显得精美绝仑，富有艺术感染力。

明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。

2、造型上，以线为主，洗练大方

在所有中华民族的传统艺术中，几乎都采用“线”的形式来表现。明式家具通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。明式家具在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。明式家具的线型还借鉴青铜器、古玉器、陶瓷、建筑、书法、绘画等艺术形式中线型的运用，深得刚柔相济、流畅舒展之妙。

严格的比例关系是家具造型的基础。我们看明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

3、装饰上，繁简相宜，手法灵活

明式家具在注重结构、功能、造型、材料的诸多前提下，讲究适宜的装饰，采用雕刻、镶嵌、髹饰等多种用法，或结构装饰、或细部刻划，使结构与装饰、装饰与家具整体浑然融合，适宜的装饰，既为家具增饰添华，又与家具整体的简洁形成对比。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色可谓适宜得体、锦上添花。

4、结构上，严谨科学，榫卯合理

明式家具多种多样的构件，在结构中的作用均十分明确，根据受力情况和形式效果，在用料、做工上无不做到精益求精，在比例和关系上正确和谐。即使一些看起来只起装饰作用的构件，也多是结构构件的加工变化，在家具形体中显得自然、紧凑。

5. 结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

6. 造型比例严谨，注重功能性

在造型特征上明代的家具设计讲求严密的比例关系和适宜的尺度，在此基础上与使用功能紧密地联系在一起，力求达到功能与形式的完美结合，在造型中运用曲线，无论是大曲率的着力构件还是小曲率的装饰线脚、花纹、牙板，大多简洁挺劲，贺润流畅，而无矫饰。

明式家具的分类

明式家具分五类：第一类为床榻宝座第二类为椅、凳、墩第三类为桌、案、几第四类为橱、柜、格、箱第五类为屏风及其它家具。

第一类，床、榻、宝座，为卧具和起居用具，明代此类家具主要有架子床、罗汉床、榻和床式大椅。

第二类，椅、凳、墩等坐具，明代的坐具主要有交椅、圈椅、四出头官帽椅、南官帽椅、靠背椅、杌椅、坐墩。

第三类， 桌、案、几等承具，明代的桌分束腰桌和无束腰桌案有长方案和条案之分，案面两端有翘头案和平头案之分几有香几和炕几之分。

第四类， 橱、柜、格、箱等存贮具，橱一屉称为闷户橱、两屉称联二橱、三屉称联三橱、四屉称联四橱柜分圆角柜和方角柜箱有长方和正方形之分。

第五类，屏风及其它家具，屏风有插屏和围屏其它家具有镜台和衣架。

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除开装修部分，家具也是新家的另一个让人劳神费心的部分。想想自己在忙碌一天后下班回家，看着这些具有艺术特色的家具，视觉上的享受能带动全身的放松。这个时候家具的重要性就体现出来啦。在家具风格上，有很多朋友不知道该怎么去选择。并且现在市面上的家具风格繁多，但是有的却少了一丝古韵，今天就让兔兔给大家一个推荐吧——明式家具。

先来了解一下明式家具吧。明代是中国文化、艺术发展的盛世，其艺术门类广，技艺成熟。这同样反映在家具上。到明代中晚期，家具已显现出“简约”思想家具的器形、制作工艺、风格特征都已经确立家具的品种齐全。达到了中国家具历史的巅峰。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。

明式家具是我国家具艺术中重要的组成部分，也是我国工艺美术史上取得的重要成就之一。

明式家具造型具有简练、稳重、威严、俊美的风格。如官帽椅，有南官帽椅与四出头两种样式。南官帽椅椅背多做成“S”形曲线，中横数格，或镂一透孔如意云头，或雕一组简单图案，最下一格镶一朝下的牙板，浮雕一组勾莲花纹。其用材可圆可方，可曲可直，棱角磨圆，形成软圆角，与挺拔的椅型形成对比，刚柔相济，殊为美观。四出头则是椅背搭脑两头和扶手前拐角处不是软圆角，而是搭脑和扶手横梁通过立柱微向后方及外侧弯转，形成微妙而流畅的曲线，尽头磨成圆头，给人以柔润而舒适的感觉，其椅背线条是根据人体背脊的自然曲线设计而成，多用整版，其优美清晰的木纹与充满现代感的造型处理手法，使得它在今天看来也是一种完善无缺的杰出设计与优秀的工艺品。

明式家具的结构非常科学、合理。如明式家具中品种丰富、成就突出的箱柜类，有许多令人称绝的结构设计。明代对柜橱非常讲究，不同用途的柜子有不同的要求，明代文人文震亨《长物志》：“藏书橱须可容万卷，愈阔愈古。惟深仅可容一册，即阔至丈余，门必用两扇，不可用四扇或六扇。小橱以有座者为雅，四足者差俗。用足，亦必高尺余。下用橱殿，仅宜两尺，不册两橱叠置矣。橱殿以空如一架者为雅，小橱有方二尺余者，以置古铜、玉、小器为宜”等等。明代有所谓“闷户橱”，形体上与桌案相似，面下安抽屉，两屉的称“连而橱”，三屉的称“连三橱”，而在抽屉下面还有给闷仓，将抽屉全拉出来，闷仓中还可以纳物，所以得名。柜橱是介于柜与橱两者之间的家具，一般形体不大，高度相当于桌案，柜面可作为桌面用，面下还可安抽屉，抽屉下安柜门，内可装樘板分为上下两层，在室内陈设中风格独特，一向为人所喜爱。另外又有“四件柜”，又叫“顶竖柜”，是一种组合家具，在一个立柜的顶上再安置一节小柜，上下宽度、深度皆尺寸一致，应用方便、灵活，是明清家具中占相当比重的类型。较大型的家具如远脚柜，结构上也很有特点。其四边与腿足都用完整的一根木料做成，因其都用圆料，所以又称为“圆角柜”。圆角柜的特点是稳重大方，坚固耐用。最妙的是其门体积虽大，装卸却不用任何工具，而是采用门轴结构，在紧靠柜边的门框上下两端做出长于柜门的轴头，两端各插入门框顶边的圆孔，将门轴对准圆孔插上，就能方便地合上柜门，卸门时也很方便。但如果不讲门开至九十度，门柜又是怎么也无妨卸下的，所以这种结构尽管简单，却十分安全，充分体现了古代家具设计的智慧。

明代家具材料配合的结构上一般采用榫卯形式，很少用钉或胶。而明式家具的上述艺术特色，都与这种独特的工艺及结构原理有着密切的关系。

如明式家具中的“攒边板面”工艺。所谓“攒边板面”，即制作家具中桌面或板门的一般做法。这种方法在我国木质器物的加工中已经使用了上千年。对木质家具来说，木材的伸缩变化是最难以控制的技术难点，如不能妥善地解决这一困难，则家具极易表面破裂。所谓“攒边”，就是用四条边挺做框。“板面”即几、案、桌、椅、凳、门、柜的宽面或门。凡用攒边板面工艺做成的板面，以四边框中间镶板心。板心一般用平薄的板材，边挺的用材厚于板心，在两条边挺和交角的地方，用四十五度的格角榫。边挺的里边做通槽，板心四边出榫，嵌入通槽之内，在板心的内面做燕尾槽，而以穿带横贯槽中。板心虽薄，由于槽的作用而没有翘起的危险。而四边与整个家具的结构连成整体，牢固不动，而中央的板心却有了充分的伸缩余地。这种做法的两种最大优点：一是用材经济，可以将最好的板材用于板面，而有疤痕、蛀眼的板材则可以用于边侧或腿料，这样合理地调配木材的使用，可以有效地提高优质木材的使用率。而且，对于木质板材而言，木质纹理都是非常重要的审美要素，木材因年轮而形成的纹理，以平板花、侧板花为美，截面纹则以不露为宜，由于攒边工艺的作用，完全避免了截面纹的暴露，因而也使木材的肌理美得到了最充分的展示。二是因为攒边工艺预留了伸缩余地而大大延长家具使用寿命。凡是过宽的板面都容易伸缩，也绝不使板面破裂，尤其支架部分不因板心的伸缩而发生爆裂或变形，这对提高木材使用率、提高家具的使用寿命是非常有利的。

兔兔总结了一下呢，明式家具主要的艺术特色表现在了它的造型简练雄健，同时结构又合理牢固。并且设计的线条流畅、活泼让人感觉不到一丝违和，装饰的程度掌握得又十分到位，多一分则累赘，少一分则欠缺。这样的家具设计，是可遇不可求的。古色古香的家具，在家也能体会淳朴自然的古色生活。喜欢的朋友可以多多了解一下哦。

清代家具讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，其特点在于品种丰富、式样多变、追求奇巧，选材讲究，作工细致，注重装饰，手法多样，受西洋影响，良莠参差；用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木，多采用雕刻、镶嵌和描绘装饰手法。清代家具的成熟分为：清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，造型上浑厚、庄重、装饰上求多、求满、富贵、华丽，这种风格特点，就是"清式家具"风格。道光以后至清末，社会经济日渐衰微，木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

中国是世界上文化传统最悠久的国家之一，中国的传统家具以其独特的民族风格、鲜明的时代特征、丰富的文化内涵、精良的制作工艺、高超的艺术成就，成为我国灿烂辉煌的文化艺术宝库中的重要组成部分，成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

探讨研究中国传统家具的发展过程和艺术成就，有助于传承，也有助于探索当代艺术家具产业的发展方向。

中国的传统家具随着各个朝代的演变、更替而发展，在每个特定环境里形成不同的使用功能，呈现出不同的艺术风格，其中与民族特性、社会制度、生活方式、宗教信仰、审美情趣等因素的关系尤为密切。透过人类社会文明发展史来考察，当人们席地而坐时，床与榻是最主要的家具，既是卧具又是坐具，陆续配以屏、几、案等家具，这一格局从商、周到汉、魏各时期，没有太多变化，后期虽有凳、桌出现，但不是主流。从南北朝时期起，垂足座开始流行，专用坐具相继出现，但一直到唐代仍然是两种休憩形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，席地而坐仍然是很多人的日常习惯。这时期的家具已无实物可考，但可从那时期的绘画等载体上有个大致了解。当时的家具简单朴实，以实用功能为主，基本不加装饰。不过唐代至五代却是个例外，由于受西域文化的影响和相对繁荣的社会环境以及追求豪华奢侈的生活时尚，陡然出现大面积装饰的家具，且家具的造型和纹饰也呈现明显的西化倾向。到了宋代时，高座家具已相当普遍，垂足座已成为固定的姿势。伴随着城镇世俗生活的繁荣，高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展出现了一个高潮时期，家具行业体系已经建立和完善，家具品种丰富，式样美观，用途区分逐渐细化。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上追求朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只做局部点缀以突出其画龙点睛的效果。值得一提的是，从魏晋六朝至宋辽金元千余年间，中国发生过两次较大规模的民族融合，元代立国时间比较短，统治者虽非汉人，但在政治、经济体制上沿袭宋制，家具方面亦秉承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。明代社会生产力有了很大发展，特别是明前期和中期家具制造业空前繁荣，大致上可归于三方面原因：一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会对时尚的追求也直接刺激了家具的供需数量，使工匠们有了发挥才艺的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具；二是随着海禁的开放，优质木材大量涌入沿海地区，促成了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰；三是明代社会文人士大夫阶层在艺术审美上摒弃繁复、奢华，崇尚简约、精致、灵动，书画、建筑、雕刻等都以“简”为美。文人的这种艺术品位很自然地影响到了家具制作的风格，以简洁流畅的结构线条为特征的家具成为明式家具的标志。中国红木家具的高峰自明朝一直延续至清代初期。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，呈现一种出类拔萃的艺术风貌，成为中国传统家具发展史中一颗艺术明珠。如果说明代和清初是家具制造艺术价值的高峰，那么清代的乾隆后期则是家具工艺技术价值的高峰。满、汉文化存在着巨大差异，统治者对待两种文化在融合冲突时厚此薄彼的僵硬态度，导致人们对未来文化发展方向的茫然而不知所措，形成这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以多求胜。物极必反，过多的奢华达到极至的现象下，已无更多具有艺术含量的标新立异。宫廷家具如此，民间家具亦多以仿宫廷风格为主，亦步亦趋，毫无创新可言。

中国的传统家具之所以被世界称之为“东方瑰宝”，因其有三个特点：

一、文化的从一性——中国历来是个多民族社会，民族文化丰富多彩，其中汉文化以无可比拟的悠久历史和深厚积淀占据了主导地位。即使发生过多次较大规模的民族融合，即使到了清代强力推行“满汉文化”，汉文化的主导作用也未被动摇。在汉文化的强势作用下，中国的传统家具始终以汉文化为主线，贯穿于诞生、发展直至辉煌顶峰的整个过程。

二、样式的民族性——中国的传统家具式样繁多、种类各异，但自脱离单纯实用功能、引入文化因素起，就表现出与众不同的鲜明特色，不论出自哪个朝代或地域，不论出自皇宫或民间，也不论是它的整体或局部，无不强烈地表达出独特的中国元素，附丽于红木家具的这种中国元素，显示出与世界上其他民族的家具迥然有别的特色。正如鲁迅先生所说：“越是民族的，就越是世界的。”红木家具鲜明的民族特性，显得独树一帜，在世界家具艺术宝库中具有独特的价值。

三、风格的相对稳定性——每个朝代有不同的社会文化，不同地区存在着地域文化差异，这并不影响传统家具风格一贯的稳定性。传统家具在每一个历史时期内，在每一个特定地域内，总是能形成一个完整的、别具特色的式样风格，以至于多少年后的今天，我们依然能够凭借传统家具稳定的式样风格和形式推测产生这种样式风格的文化背景，大致推断它（们）产生于某个年代、某个地区或使用环境。

家具与社会及社会主体是紧密相连的，我们可以从中解读社会状况、社会文化对传统家具的重大影响，不仅仅各历史时期的家具演变符合这个规律，对近期红木家具行业的种种现状，也可借用这个规律加以分析和研究。例如，透过简洁、流畅、典雅的明式家具造型，我们仿佛看到当时的文化人对家具制作过程精益求精、吹毛求疵、斤斤计较的较真场面和同行之间、工匠之间互不服输的激烈竞争；也可通过繁琐、宽大、不惜工本的清式宫廷家具，揣测到统治者们穷奢极侈、讲究排场，炫耀皇家气派的心态，以及匠人们无所适从的无奈茫然。再例如，二十世纪八十年代，国人看到了自己与外面世界的巨大差距，“让一部分人先富起来”的美好愿望所产生的负面影响，使很多人产生急功近利、一夜暴富的浮躁心态，政治运动所造成的文化断层导致从业者普遍的文化艺术修养方面的欠缺带来的影响，以及市场秩序跟不上经济结构改革大潮的商业环境等等因素，在蓬勃兴起的红木家具市场中尽显无遗。红木家具市场抄袭、高仿之风劲吹，千套一面，千家一款。本行的创造力一夜之间仿佛丧失殆尽。

当社会需求发生变化，社会主体对家具文化有了追求，便会有优秀的从业者们脱颖而出，潜下心来，悉心研究家具文化，一批批具有时代气息、贴合时代文化的家具精品也就应运而生了。

综上所述，我们应当清醒地认识到：传统是我们的根基，不可割断，但继承的目的是为了创新，而不是为了复古。每当拿着笔画设计稿，每当手握珍贵的红木原材料开始制作时，冥冥之中，会感到无数古代能工巧匠用期待的目光在望着我们，仿佛在说：“我们已经尽力了，现在看你的了。”顿时，一种沉甸甸的使命感油然而生。

明代家具的艺术特色和工艺设计原理在历史上都是很出色的，雕刻工艺也是美轮美奂的，其榫卯工艺更是家具工艺的巅峰之作：

明式家具作为家具品类中的精品，其艺术韵味和设计风格引起了越来越多的设计师和消费者的青睐。追求天然的木质纹理之美；结构严谨、装饰洗练；家具款式系列化；有丰富的文化内涵是明式家具独特的四个艺术特点。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺 术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。

明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目 。   从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵。从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。

总之，明式家具在设计、制作中达到实用与美观的完美统一，那种和谐、自然、典雅的神韵透出智慧与灵性、人性化的设计特显明式家具的简洁流畅、充分反映了天然材质的自然美，是对中国古典室内环境艺术的充实、升华和发展。既有弘杨中国古典的历史文化与艺术，又不乏国粹家具的祥和与宁静，充分显示了中华民族的创造精神。