我国各朝代的服饰装饰花纹主要有哪些

在南北朝许多石窟里，我们通过那些石刻的“木”塔及其他浮雕和壁画，可以得到当时木结构建筑风格的概括印象。北朝石窟为后世留下极其丰富的建筑装饰花纹。除秦汉以来传统的纹样外，随着佛教艺术而来的印度、波斯和希腊的装饰，有些不久就被放弃，但是火焰纹、莲花、卷草纹、璎珞、飞天、狮子、金翘鸟等，不仅用于建筑上，后来还应用于工艺美术方面，特别是莲花、卷草纹和火焰纹的应用范围最为广泛。

纹样即装饰花纹常见纹样的组织形式有单独纹样、适合纹样、角隅纹样、边缘纹样。

纹样主要分为自然景物和各种几何图形(包括变体文字等)两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一(见纺织品美术设计)，反映了典雅的东方艺术特点。

四个纹样的简介：

1、单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。单独纹样的构图形式可分为对称式和平衡式两大类。对称式的表现形式又分为绝对对称和

相对对称。平衡式:是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。对称式单独纹样给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。平衡

式单独纹样给人以生动活泼富、新颖之美感。

2、适合纹样受一定外形限制，其纹样必须安置在特定的外形中。即使去掉外形，纹样仍保持，外形轮廓的特点，如圆形、方形、三角形、椭圆形、菱形等。

3、角隅纹样是指装饰在形体转角部位的纹样，又称角花。有直角、钝角、锐角之分。

4、边缘纹样是装饰形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心花纹或配合角隅纹样，也可独立用于装饰形体边缘。

战国铜镜以圆形为主，亦有少量方形，具有胎薄、卷边、三弦纽（或称川字纽）等特点。其装饰花纹多采用主纹和地纹相结合，即双层纹。主纹有山字纹、双菱纹、禽兽纹、蟠螭纹、花叶纹、连弧纹等，其中山字纹是这一时期数量最多的一种纹饰，也最具特色。

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

唐朝的纹样丰富多彩，富有时代特色，不同阶段流行也不同大致可以分为以下几类

一、联珠纹

联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈。内置纹样的构图方式可单独可对称。从6世纪中叶直到7世纪80年代（隋、唐前期），联珠纹是中国最重要的装饰题材之一。该纹样受萨珊波斯影响较大，无论是那一串圆珠还是以鸟兽作为主纹的图案都很有西方色彩。

二、宝相花纹

宝相花花纹是中国古代汉族传统装饰纹样的一种，由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。“十”字、“米”字、圆形辐射三种模式是唐代宝相花纹样始终遵循的基本结构特征。宝相花化用了多种花的样式，前期莲花后期牡丹对其影响最大。日本正仓院收藏的宝相花纹琵琶锦套是宝相花应用的典型代表，色彩华美，富丽堂皇。

三、团花纹

团花纹的组织形式是将一种以上的纹样元素组织成为圆形的单位纹样，然后在平面媒介上按米字形状构成骨骼脉络。唐朝的团花纹样是由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起构成，采用对称和均衡两种美的形式安排画面。

另：团花和宝相花的区别：

团花和宝相花的形态虽然颇为相似，甚至将其归为同一分类也未尝不可，但它们在氛围、风格、构图和寓意等方面还是有一定的区别。宝相花的特点是端庄、对称，多少有些呆板，团花则显得较为活泼，和宝相花图案具有宗教的寓意相对比，团花的寓意基本上是世俗的。团花的基本寓意是和谐、团圆、圆满和大福大贵。

1、龙纹

明代龙纹凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。

头部略圆，比前朝显细，鬓发成篷，毛有向上冲或向斜上冲之势。下颚较长，特别是上颚端肌肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”；睫毛比较写实，眼睑的上边缘一般用数根短竖线表示睫毛；

双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖成前冲，直而不弯；爪子第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；身体呈网格纹、锯齿纹较多。

2、缠枝纹

缠枝纹是明代最具表现力和融合性的代表性植物纹样，分析了缠枝纹的基本概念；论述了缠枝纹两种最基本的构图形式，即“S”形和“冏”形构图样式，这两种基本骨骼形式能够适应多种主题花卉的表现；

从吉祥文化入手，阐明缠枝纹是把人们的吉祥寓意通过缠枝纹样物化在各种生活物件上了；虽然缠枝纹还融会了异域优秀的纹样，但它始终沿着本民族传统艺术的主脉而发展变化，使其吉祥的寓意代代相传。

扩展资料：

龙纹的历史：

龙纹的雏形最早见于新石器时代的文化遗物中。红山文化遗物中发现了类似龙形的玉器饰物。马家窑文化遗物中发现了绘有类似龙形的彩陶壶，体态似鱼，生两爪，披鳞。

商周时期的玉器、石雕和青铜器装饰均大量地采用了类似龙形的纹样，又以独角独足的夔龙最为多见）。

同一时期在甲骨文、金文中已出现数十种“龙”字，这些文字均以表现扭动的虫形身躯为特征。秦汉以来,龙的形态基本定形,头、角、四爪及尾均具备鲜明的特征，身躯由短而粗变为修长而柔细）。

汉代延续战国时期的风格,在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变. 此时,在图案的装饰上,一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式,而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了,并以幻想和浪漫主义手法,不拘一格地进行变形,形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案.其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸,转折处线条加粗或加小块面,强调了动态线,丰富了形象. 这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合.在弧形的云纹头部加上一个鸟头,末端画条曲线,就成为一只昂首的飞鸟形象了,但它又隐含云纹图案的印迹.这别出心裁的构思和表现手法,属于大胆的艺术夸张,饶有风趣.这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展. 长沙马王堆出土的帛画中所绘形象,身着的衣服图案是"s"形云纹.这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点.其线条粗细搭配、大小穿插,在对比统一的图案形式美的法则中,有了新的创造.汉代的织绣工艺表明,这一时期是我国染织史上第一个兴盛期,织物品种与纹样布局都达到了很高水平. 就长沙马王堆出土的云纹图案来看,其线条舒展流畅,动感强,用的都是"s"形.由此可见,汉代云纹图案在此时有了新发展,即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏,又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感,为后期的艺术造型设计奠定了基础. 以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰.其工艺制作精密,装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹~

汉代主要有菱形纹、雷纹、方格纹、三角形纹、斜方格纹等，汉代的菱形纹多为双菱纹，即在大菱形的两对角处附以小菱形，又像俯视的耳杯，所以也称杯纹。

在汉代，这种双菱纹还常在铜镜、漆器和石刻工艺上出现。

汉代出土的丝织品按织物组织分有平纹组织的纱、绢、缣、，有绞经组织的素罗和花罗，有斜纹组织显花的绮、锦、绒圈锦。它充分体现了汉代丝织技术的高度成就。

汉代的绮可分为3类：经畦纹显花，新疆民丰尼雅出土的鸟兽纹和树叶纹花绮，其单元组织的地部是一上一下的平纹，中间相隔平纹的二根是三上一下的经斜纹组织，形成直条状畦纹。花纹是大菱形,内部点缀以心形的树叶纹,经纬线密度为每厘米66根和38根。

阶梯形纹显花，即将地纹平织的改变为三上一下斜纹组织，相邻两根经纬组成阶梯一样的左右斜向，由经线的浮长构成了花纹图案。在新疆的罗布淖尔、甘肃居延遗址均有出土。

变形斜纹组织显花,即在地平纹中起出三上一下的4枚斜纹的块面花纹。在花地交接处或菱形暗花处，有一上三下或多于4枚斜纹的浮长产生。马王堆汉墓出土的对鸟花卉纹绮，就是这种组织结构。

早期：纹饰繁缛，最常见云雷纹衬地的饕餮纹。夔文，其次是凤鸟纹。铭文既有仅几个字的族氏铭文，也有三四百字之多的长篇铭文，字体多用肥笔，笔道的波磔明显

中期：带状的形式出现增多，饕餮纹逐渐减少，流行分尾的长尾鸟纹以及身尾卷曲如∽状的变形夔纹，新出现穷曲纹和重环纹。铭文方面，长篇铭文更多，内容多格式化，笔道微有波磔。

西周晚期：纹饰趋于简单潦草，常见问世有穷曲纹、瓦纹、重环纹、垂鳞纹、变形夔文，一般都无衬底纹。铭文多唱片，往往盖、器连铭或数器连铭。行款排列整齐，字体大半上下等粗呈柱状，笔道起止粗细如一，波磔近无。