什么是绘画装饰
绘画装饰
内容摘要：当前，绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用，但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究，并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较，指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。
关键词：装饰绘画绘画装饰度
常言道：万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外，也是有度的。当前，绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画语言，但同时我们也不难看到，一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆了绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理，等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言，是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。
长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。
装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的 ：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。
另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。
现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。
艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。
注释：
①（日）竹内敏雄主编：《美学百科词典》，刘晓路、何志明、林文军译，湖南人民出版社，长沙，1988，第193页。
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室内装饰画挂画有哪些讲究？室内装饰画挂画有哪些讲究？室内装饰画挂画有哪些讲究？在室内装饰画挂画中是很讲究风水的，选择好的画可以增加运势，选择不恰当的画有可能给家庭带来灾难也是有可能的，所以在选择挂什么画是需要小心谨慎的。下面由因特油画艺术网介绍室内挂画的好处和坏处:一、猛虎兽图 客厅中挂虎图，易患血光之灾，尤其虎头向内者大凶。有人说猛虎下山有威猛，事实上，猛虎下山肚子饿了要伤人，有形即有灵，下山虎是会伤人的，若是上山虎较无事。而真的要挂虎图，只能是秋天出生的人才较适宜。而生肖属猴和蛇，则不宜挂虎图。二、山水风景画 大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松驰、舒适的感觉。山水风景画最适宜秋天出生的人。但有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。第三、人物肖像画 若为一些漂亮人物素描，各生肖的人都适合，但若是根据真人绘画出来的图像，就不适合生肖属马、鸡、龙和猪之人士，因真人画对这些人不利。在一个厅或一个室的空间里，不宜挂超过一幅的人物抽象画，因两幅以上的人物画会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。 比较裸露的人物肖像画，只适宜卧室内挂，因它容易体现人性空间。以上是介绍挂画有哪些讲究 ，如果想了解更多家装信息的话，可以点击我的id 查询了解更多知识！
装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一、以材质进行划分
1.油画装饰画
它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2. 动感画
是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。
3. 木制画
以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4. 金箔画
以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。
5. 摄影画
主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。
6. 丝绸画
比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
7. 编织画
采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
8. 烙画
在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
二、以有框和无框来划分
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。
2、无框画
以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。
三、装饰画选择技巧
1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。
2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。
3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。
【装饰画】是一个物质名词,指具有装饰性的绘画作品按词性来说。
两者一个是抽象的；它是淡化内容,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品、淡化思想性。
但人们在日常中常常将【装饰绘画】和【装饰画】都指为具体的实物。分为具象题材，一个是具体的、抽象题材和综合题材等等。
【装饰绘画】是一种绘画语言，也就是装饰画。
并不强调很高的艺术性，强化形式美与装饰美、意象题材。起源于战国时期的帛画艺术，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格的一种艺术手法。
特征是使用大量鲜明、闪亮的色彩，并在点、线、面的画面构
成的趣味中在回归民间和花布的亮丽效果的同时，大胆地把象征
和抽象因素结合起来，装饰性绘画有着自己的优势如视觉冲击力
强、形式感突出等等但同时也不可避免地丧失了本身具有空间、
体积、份量及表达内容的深度。如一幅人物肖像在传统的绘画中
人物的内在精神应作为重心来刻画的而装饰性的绘画中画面外
在的形式感是最主要的。
大家在平时购买房屋以后需要对每个房间进行仔细的装修。在装修房间的时候，首先要规划好自己的房间应该装修成什么样的风格。然后对每个房间进行精细装修的时候根据整个房间的大体装修风格进行设计。可能有些朋友会问客厅墙面应该怎么装修，客厅墙面装修的时候其实和其他房间装修有不同的区别。下面小编就为大家详细介绍客厅墙面到底应该怎么去装饰。
客厅墙面装饰品方法一、平行式
以平行排列方式的图案来起到装饰效果，简洁明了，爽利干脆。当然排列方式可变，既可平行，也可竖挂，总之这种方式在构图上含有古典的对称工整的意味。得注意，这类图画的内容选择尽量轻松活泼，写意的因素多于工笔，这样会不经意地对规整的装饰起到一定的颠覆作用。
客厅墙面装饰品方法二、架子式
做一个现代博古架安装在墙面上，强化墙面的装饰作用。博古架形状可以是传统的，即多边的、多变的也可以是现代的，即边线统一、拒绝变化(如图)。当然里面搁置什么艺术品是关键。中心部分自然要放重量级的器物，不管是西式的，还是东方的，这都视自己拥有什么而定。无论自己是否拥有艺术品，中心位置不要置放塑料等非手工制品。博古架安置的方法很博物馆化，能起到展览、玩赏的目的。
客厅墙面装饰品方法三、组合式
这是一种组合式的装饰方法，由一组画构成装饰效果，装饰中心是一幅主画，这样能起到突出中心、主次分明的视觉效果。两边围绕着装点，物品可以多种多样。这一组设计两边挂着中国瓷器，且全是青花装饰，这样比挂置五彩盆子更显示了优雅。下面是现代图案，这些图案没有取工整的人物画或山水画，这是对的，否则与青花图案的工整对冲，组合上就不严密。这一组装饰融合了西方与中国传统的风格。显示了主人中西兼容的开放式心态。同时也显示主人的不俗，既没有完全媚外，也没有一味地厚古。
客厅墙面装饰品方法四、错落式
这是一组以错落式画框来装饰墙面的方法。画框大小凭借几何图案的原理，既突出整体的效果，又具有单个叙述的功能。这个方法较现代，色彩的衬托与协调同样构成了装饰的重要部分。图案的视觉中心落在肖像画上面。这一组合的缺点是下两幅小画不够醒目，没有采用色彩刺激、图案效果明显的图画来装饰，在这种组合中，小型画往往只起到装点陪衬的作用，如色彩暗淡，在视觉上就容易被淹没。
客厅墙面装饰品方法五、装饰画
客厅装饰的重点在于墙面，如果让这块宝地白白空着无所作为实在有点儿可惜。其实，只要稍稍加以设计，悬挂一些艺术品，整个墙面便会像涂上眼影的美眉，立刻亮起来了。至于选择什么样的艺术品，悬挂艺术品的数量，悬挂的最佳高度等，既需要一些基本的技巧，也要符合居室本身的状况。比如，艺术品的种类跟着整个客厅的装修风格走，这样就能创造一个整体的气氛。
相信大家看了小编上面的介绍，应该了解了客厅墙面如何装饰，在装饰客厅墙面的时候，大家完全可以根据小编上面为大家介绍的方法进行装饰。另外，在装饰客厅墙面的时候墙面装修尽可能的跟整体的装修风格相契合，否则看起来会有一种不伦不类的感觉。最后希望小编的建议能够帮助大家更好对客厅墙面进行装饰，给大家一个舒适的生活环境!
