什么是玩具设计

1、玩具设计师学什么专业。

2、玩具设计师是什么专业。

3、玩具设计师需要学什么知识。

4、玩具设计专业好就业吗。

1.玩具设计师学玩具设计和制造专业。

2.玩具设计和制造专业培养具有一定的美学及设计学修养，掌握玩具设计和制作的基本理论、专业知识和操作技能，从事玩具设计、制作、管理等方面工作的高级技术应用性专门人才。

3.专业核心课程和主要实践环节：机械制图、机械设计基础、儿童色彩和图案、玩具材料、模具设计和制造、模具CAD/CAM、微电机技术、可编程控制器、遥控技术、玩具造型及结构设计、玩具的安全标准和检测、金工实习、电工实习、制图测绘、课程设计、玩具智能控制实训、电子玩具装配实训、生产实习、毕业实习（设计）等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

一是怕小孩误吞食二是简单小孩玩的时候才能投入，复杂的话小孩容易放弃

儿童玩具设计目的如下：

1.结构的灵活性。各组件通过插接、嵌合、排列、旋转等方式实现结构的联接，形成各种新奇的形象吸引儿童的注意力，灵活多变的结构可以给儿童提供丰富的创意空间，在儿童与产品的互动过程中引发创造性思维，开阔思路，有利于孩子智力的培养和发育。

2.表情的拟人化。每一个人从出生起，就开始认识表情，亲子间的亲密接触，孩子最熟悉不过的就是妈妈脸上的各种表情，通过嘴巴和眼睛的不同形态区分不同的心理状态，从各种表情中学习到何时是愉悦的，何时是烦闷的等等，将拟人化的表情用到玩具设计上，儿童凭借对表情的印象可读懂玩具表情中的意义，具有一定的情趣性。

3.形态的情趣化。形态的情趣化主要是将自然形态通过概括提炼、卡通、夸张、变形等手法进行处理，形成可爱的新颖的造型形象，在玩具或饰品店看到的毛绒玩具以及氢气球类玩具，大多都属于这一类，不论是儿童所熟知的动画片中的动物或人物形象，还是由自然形象变形而得到的外观造型，他们有共同的特点：造型可爱、诙谐幽默，这种新鲜的刺激总能触碰到家长及儿童的神经，因此，形态的趣味性设计在儿童玩具设计中占据着极其重要的地位。

5.装饰的趣味性。有时产品造型本身可能对儿童没有太大的吸引力，但如果在其上面做一些装饰的构件或图案，也会增强产品的趣味性。

如果你问了建筑行业的任何一人，相信大多数建筑师都会回想起他们的童年， 积木、乐高、模型屋…… 都是启发他们想象力、带给他们建造启蒙、对空间和材料产生兴趣，所必不可少的玩具。

而当“从未真正长大”的建筑师，遇到玩具设计的时候，会发生什么样的神奇反应呢？

我们细数那些尝试玩具设计的建筑师们，以此来证明我们都有一颗不老的心。

1、安妮·唐 （Anne Tyng）

安妮·唐 （Anne Tyng）为世人所熟悉的是她对美国著名现代建筑师路易斯·康在建筑风格上的巨大影响以及两人的浪漫关系。但她并没有通过和康合作的作品得到应得的名誉。

她是1944年美国首批从哈佛建筑系毕业的女建筑师，也是美国唯一一个参加建筑师注册考试的女建筑师。唐一直在为自己的性别和职业生涯作斗争。

安妮·唐漫长的设计生涯，一直对 五个柏拉图式的实体 着迷：立方体，四面体，八面体，十二面体和二十面体。这些立方体也不断出现在她的建筑设计与装置设计当中。

在路易斯康设计耶鲁大学美术馆的室内设计中，安妮·唐设计了三角形的天花板多边形渗透在她的设计中，玩具设计也不例外。

1947年，27岁的唐设计了一套儿童玩具。这是一套用多层板切割的儿童组合玩具，几块多边形通过槽口、定位销栓来拼接。

这套玩具可以任 意拆装为各种简单的日用家具 ，比如桌子，画架，凳子，木马，小轮车等。这套玩具在1950年登上了《大众机械》杂志（Popular Mechanics）。

2、格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）

格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）是荷兰著名的建筑与工业设计大师。偏爱单纯的线条、颜色，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。而他最著名的设计当属1917年设计的现代主义设计运动的重要经典作品红蓝椅。

里特维尔德在20世纪40年代为他的一位客户——Jesse家族，设计了一套给玩偶住的小房子，由当时一位木工制作并于1952年送给那家人的孩子。

麻雀虽小，但五脏俱全，虽然是玩具大小的房子，但对比起里特维尔德设计的建筑，依然丝毫不逊色。

这个模型房子在1956年后，被收藏于布鲁克林博物馆内。

3、伊姆斯夫妇 （Charles、Ray Eames）

美国夫妻档设计师 伊姆斯夫妇 （Charles及Ray Eames）是被誉为20世纪最有影响力的设计师之一，是建筑、家具和工业设计领域的先锋设计师，也是现今工业设计中使用模铸胶合版的先锋。至今，已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。

伊姆斯夫妇在他们著名的职业生涯中构思了许多玩具。 The Toy ，可以组装成一个极简的室内帐篷或书房，有51种搭配组装方式。

另一个组由他们创作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成于1957年。

复杂的运动雕塑设计是太阳能发电运用于玩具的第一次尝试。

4、隈研吾 （Kengo Kuma）

日本建筑师隈研吾的建筑散发日式和风与东方禅意，以自然景观的融合为特色，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。

虽然隈研吾的作品虽然伴随着争议，但不可否认的是非常具有话题性以及个人特色，他设计的玩具也是如此。

建筑积木 Tsumiki 是隈研吾与坂本龙一的森林保护组织More Trees合作为孩子们特别设计的一组玩具。

这款建筑积木采用了隈研吾的建筑设计要素 “三角形的木板” 。用线、面、交点，可平面可立体的组合游玩方式，让孩子可以在玩耍中充分发挥想像力，随意搭配出任意组合的木雕。

模块化系统允许组件以各种方式堆叠，骆驼、狗、金字塔看似有无限搭配组合。积木选用的日本宫崎县产的杉木材质，让孩子在材质触感上也有了启蒙。

5、Torafu Architects

日本建筑设计事务所 Torafu Architects 由两个年轻设计师创办，他们采用基于建筑思维的工作方法，作品包括从建筑设计、商店室内设计、展览空间设计、产品设计、空间安装和电影制作等多种产品。

在前段时间大热的建筑师狗屋设计中，他们的作品用主人的衣服结合木质构架别有心思，让人印象深刻。

Torafu Architects设计的玩具模仿了Anne Tyng之前的设计，名为 Dowel-Block Toy 通过榫头链接，几块不同形状的积木块可组装出形态各异的造型。

明媚的色彩激发孩子想象力的设计，让这套升级版的“七巧板”和他们的其他设计一样，给人留下了深刻印象。

6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）

扎哈·哈迪德 一贯的设计都非常大胆，挑战着世人对于建筑的固有理解。即便她已逝去，留下的不仅是一件件设计作品，还有那影响深远的，具有抨击性的思想。

2013年，在扎哈的带头下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在内的建筑师和设计师，共同打造了一系列的玩具屋，以筹集15万美元用于残疾儿童慈善机构KIDS。

扎哈设计的拼图式玩具屋，题为Must Be the Place，自带雕塑感的设计，虚实的体块对比，可随意组合成不同功能的空间。

虽然乍眼看去，没有扎哈过往的建筑作品或工业设计让人震撼，但细细观察一下，设计的独到之处，还是让人佩服女魔头的想象力。

7、大卫哈·阿加耶 （David Adjaye）

大卫·阿加耶 （David Adjaye）这个传奇的非裔英国建筑师，长期致力于研究非洲独特地域文化和严酷气候条件下的建筑的建筑师。

他的最近作品是得到极高赞誉的美国非洲裔历史文化国家博物馆，其独特的成长经历和建筑实践使得他也成为普利兹克奖的大热门。

在扎哈带领的玩具设计中，阿加耶设计的玩具屋，复制了他之前的 Elektra设计 。是一个配有精致金色小家具的作品。

玩具屋几个立面均可拆卸，让孩子能在拆解模型的过程中，了解建筑的构造与分布。

玩具是每个孩子童年必不可少的陪伴，一个好的玩具设计某种意义上，将会决定孩子的一生，感谢这些童心未改的建筑师，给我们带来了如此引发思索的好设计。

宝宝的玩具都是颜色鲜艳带声响的，为什么要这么设计呢？

处于新生儿期的宝宝，一般总是对鲜艳的色彩有兴趣，这很大程度上主要是因为在婴儿时期，宝宝的眼睛仍然处于生长发育的阶段。对于许多冷淡的颜色来讲并不会特殊的比较敏感。所以在婴儿时期，很多的玩具通常都是以鲜红色或是橘色为主导，这种以暖色调比较鲜艳的颜色能够更好的得到大家的关注。而相较于翠绿色，蓝色和紫色这类冷色调来讲，婴儿的关心水平往往会进一步的减少。自然颜色的冷热与婴儿的有兴趣水平也是有一定关系的。主要是因为当人们见到颜色的情况下，带来本身的感受是不一样的，所以人们更多的会喜欢处于一种暖色调的状态之中，针对宝宝更是如此。

大家在家里面收看四周的时候我都能够发现，大部分很多的家具都是以鲜红色为主的。人们非常少可以看到在家里会放置翠绿色的家具，主要是因为翠绿色的家具对于我们视觉的冲击性及其感受是不太好的。但我们走在街上见到绿色的花草树木，却有一种为舒适的感觉。主要是因为大家并不是长期处于这类自然环境之中，一般大家处在家里的时候会比我们在外出的时间会更多。因此在我们习惯在一种暖色调的环境中再转换到一种冷色调的环境中，确实会有一种减轻的心情。

无论是对于冷色调还是对暖色调来讲，都是非常重要的。主要是因为假如大家长期性待在一种颜色的环境之中，非常容易会造成焦虑的体会。因此根据颜色的变换可以更好的减轻人们的视觉感官，进而更好的减轻大家的心情。色调和感情是有一定的联系的，所以它转换的过程当中，能够更好的让人们的心情有所改变。在婴儿时期，因为对世界的不明，所以她们更多的会注意到比较鲜艳的颜色，因此对于宝宝来讲，鲜艳的颜色对他们有更大的诱惑力。。

CAD,

Pro/Engineer或UG或Solidwork...

所谓软玩具，就是我们平时见到的毛绒公仔之类，些类玩具比软简单，但有时也要加入一些塑胶件来完成一些附助功能，要有一定的车缝知识，主要软件有：Auto

CAD

中国的设计分工没有国外细致。设计师要注意造型，了解结构。玩具大多考虑曲面，所以要学习犀牛，掌握渲染。如果你擅长手绘，图形软件也不是没有可能，玩具设计师一般会把自己的设计卖给玩具公司提供版权，这样才有可能参与玩具分红.玩具设计是使玩具产品获得真正品质的创造性活动。设计不仅构建了玩具的外观，还决定了玩具的结构、功能和安全性，从而满足顾客感官、思想和情感的特定需求，获得一个消费者和生产者都满意的玩具产品。

中国是世界上玩具生产和出口大国。我们可以生产大约20，000种不同的玩具。根据材料的不同，所有的玩具大致可以分为七大类：金属玩具、塑料玩具、电子玩具、布艺玩具、木制玩具、婴儿车等玩具。当然，随着市场需求的多样化和玩具设计的进一步发展，组合玩具也会越来越多。如利用电子器件生产具有光电效应的布艺玩具、带有木质或塑料配件和装饰物的布艺玩具等。这本书主要涉及由布料材料制成的玩具。

玩具是给人们带来快乐和智慧的东西。人类想要健康快乐的生活。随着经济水平的提高，人们的生活质量也在发生着根本性的变化，玩耍更加重要；和世界发达国家一样，每年的玩具消费非常巨大；目前，由于人民的经济条件，国内玩具市场不太好。但中国人消费增加后，自然会带来玩具领域的快速发展，国内玩具行业也会越来越壮大，越来越受到人们的重视。到目前为止，玩具行业已经发展成为一个相当大的市场链；中国的玩具离国际水平还很远，还有相当大的发展空间。

玩具行业是一个很有前途的行业。广东玩具企业主要是为国外做代工，按照别人的意图去做。他们很少有自己的设计和自己的品牌，所以现在国际金融风暴会直接受到严重影响；东部地区与广东地区相似。但是那些拥有自主知识产权的企业就另当别论了。玩具设计，包括造型设计和功能设计，相辅相成，相得益彰。设计玩具的时候，你要有创意，要有创新，要与众不同，要迎合不同人的喜好。肯定会有一个非常大的舞台等着你去展示你的才华。如果做的人很少，说明这个行业是抢手的行业。

一、0——3个月

⒈悬挂玩具——发展视觉、听觉能力。

⒉彩色脸谱或涂片——发展视觉、色彩及加深对人的认识。

⒊摇响玩具、音乐玩具——发展听觉、抓握能力，愉悦心情

4、能发出声音的手镯、脚环——发展全身动作、手眼协调、因果关系。

二、4——6个月

⒈抓握类玩具——发展手眼协调能力、因果关系。

⒉电动玩具——发展听觉、认知能力

⒊能发出声音的填充玩具——发展听觉能力、认知能力、社会行为、身体动作、因果关系。

⒋积木——发展手眼协调能力、精细动作。

三、7——9个月

⒈不倒翁——发展精细动作、因果关系。

⒉积木——发展精细动作、手眼协调。

⒊皮球、电动玩具——练习坐、爬行等动作，发展认知。

⒋各类成型玩具（娃娃、动物、交通工具等）——发展认知、培养对照为食物的兴趣。

1、玩具是幼儿最亲密的伙伴，也是幼儿学习的重要资源，是幼儿的“教科书”幼儿园自制玩教具的“教育性”，还应当体现在根据幼儿园的课程目标和内容来考虑自制玩教具适宜的“用途”，充分发挥自制玩教具的作用，促进幼儿的学习和发展，要避免为做玩教具而做玩教具的倾向。

(二)科学性

教育性玩具通常包含一定的学习任务，它把抽象的概念具体化，让幼儿通过操作来学习和理解抽象的概念。应当说，它更像“教具”或“学具”，其“教育”功能大于“娱乐”功能。

（三）创新性

幼儿园自制玩教具的“创新性”主要表现在以下两个方面：一是构思新颖。自制玩教具在外形、结构、使用方法以及所用的材料等方面要“独具一格”或能“推陈出新”。还应当从它是否符合幼儿身心发展的特点和水平、符合儿童身心发展的客观规律来评价。在自制玩教具时，要考虑玩教具所承载的知识、概念和原理是否是幼儿在学前教育阶段需要去学习的，幼儿是否能够真正理解这些知识、概念和原理。

以后想做玩具设计师，大学可以学习工业设计或者艺术设计、美术设计、动漫等专业。本科可考虑浙江大学（艺术设计）、天津科技大学、湖北工程学院等，职业学院中广东轻工职业技术学院、、广州番禺职业技术学院、 广东交通职业技术学院、广州番禺职业技术学院、江西泰豪动漫职业学院、湖南信息职业技术学院、 湖南科技职业学院等，相关专业方面也可以考虑。