什么是装饰主义

沙逊大厦建筑风格属于艺术装饰主义。

简介：

1872年，英籍犹太人伊利亚斯·沙逊在孟买成立新沙逊洋行。

1877年来上海设立分行，买下外滩20号美商琼记洋行的房地产(11亩7分)。

1926年4月开始拆除旧房，1929年9月5日落成新楼。大楼的建筑风格属于艺术装饰主义(Art Deco)，它的19米高的墨绿色金字塔形铜顶多年来成为外滩又一个显著的标志。设计者是著名的公和洋行(Palmer &Turner Architects and Surveyors)。底层西大厅和4-9层开设了当时上海的顶级豪华饭店华懋饭店(Cathay Hotel)，有9个国家风格的客房。底层东大厅租给荷兰银行和华比银行，顶楼是沙逊自己的豪华住宅。

1929年竣工。

“装饰艺术”之名来自于1925年的巴黎装饰主义展览特点 ① 不仅指一种单纯的设计风格，而且包括广泛 ②是对矫揉的新艺术运动的反对，反对古典主义、自然、单纯化的手工趋向③主张机械化的美，承认工业化，同时强调装饰化 影响因素 ①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②原始艺术的影响③简单的几何外型④舞台艺术的影响⑤汽车的影响⑥形成自己独特的色彩系列 区别①装饰艺术与新艺术的区别②装饰艺术与现代主义的区别 影响意义：①在装饰和设计手法上，为我们提供了重要参考资料②从材料运用上，到装饰的动机，直到产品的表面处理，无论哪个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。③它的东西方结合、人情化和机械化的结合尝试，更是80年代后现代主义时期重要的研究中心。各地运动 A法国 a家具与室内设计b陶瓷设计c漆器设计d玻璃器皿设计e金属品和人物装饰品f首饰与时装配件g绘画、海报、时装插画 B美国 纽约 西海岸 南加利福尼亚 C英国 建筑与室内设计 装饰艺术品与实用品装饰艺术运动（法国）法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。A家具与室内设计 两种风格 ①比较注重东方怪异的形式，这是直接受俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响。②受现代主义影响，注重材料运用，另外柯布西耶的探索也给此格带来了明显的影响。 特点 ①依然采用贵重材料，豪华纹样，特殊装饰动机。②大量采用昂贵的进口硬木，特别是紫檀木，这是非常具有装饰性。③经常采用青铜、象牙、磨漆等手段，动物皮革也被用来镶嵌。④强调采用豪华与昂贵的材料，设计风格采用东方装饰动机，室内纺品采用多种装饰动机，形成完全不同的强烈对比，色彩每次鲜明。 人物 鲁尔曼：造型简单的几何型，明快，对比强烈，喜欢用象牙镶嵌。保罗·布瓦列特（奠定法国时装设计国际地位的大师）艾琳·格雷（把法国的装饰艺术与国际现代主义运动联系起来的人物）B陶瓷设计 特点 主要以人物与强烈的几何图案为特点 受到中东和远东古典文明的陶瓷设计的影响，特别是中国的釉彩风格。 人物 米尔·德科：设计出整套餐具和中国风格的大碗。米尔·理诺柏：设计了不少石器类的参加，造型非常中国化。布梭：重视采用现代艺术运动的一些手法，设计产品都采用手工绘制的方法。

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

洛可可建筑

洛可可建筑的外型满足於有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

代表作品

波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。

德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。

丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑.

新装饰的主要特点是“形散神聚”，用现代的手法和材质还原古典气质，具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。经改良过的新古典主义，融合欧洲文化，丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及样式，鸿艺源受大家喜爱与追捧。从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都一丝不苟。一方面保留了材质、色彩的大致风格，另一方面摒弃过于复杂的肌理和装饰，简化线条。新装饰是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典，不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。

新装饰主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新装饰设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格。 后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。

构成主义和装饰主义的区别为考虑的方式不同，详细为：

1、构成主义企图反叛现代艺术的自律性，提倡艺术的实用价值和社会功能，极大影响了德国包豪斯和荷兰风格派运动，并广泛影响了20世纪建筑、平面设计、工业设计、戏剧、电影、摄影、音乐等诸多艺术门类。构成主义也采用抽象形式，并不强调艺术的纯粹性和精神性，是以服务生活的实用性为导向。

2、装饰主义，西方后现代主义三大建筑流派之一。主张建筑装饰应该体现人的要素。墙壁作为建筑含义的介质更应该做到这点，才能使建筑的要素适应人的尺度。装饰主义认为，破除现代主义热衷于建筑的空间的认识，放弃那种把墙壁装饰技术交给室内装饰师去搞的做法。明确提出，装饰墙壁是建筑师的本职，是对一个建筑师的起码要求，是精心的建筑创作不可欠缺的重要因素。

艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代流行于法国的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。

另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙。尽管有人对于半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相结合，从画布走向实际的产品，就变得颇有吸引力了。

你说的是设计方面的吧~

【现代主义】

摆脱历史束缚，强调调和人为环境，主张建筑和设计应该随着工业时代的发展而发展，注重实用功能与经济问题，积极采用工业时代的新材料、新结构并应用与建筑设计技术革新。

【后现代主义】

装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来。

【（新）装饰主义】

跨越古今的融合，多种材料的联姻，是新装饰主义最明显的特征。有别于传统古典主义的华丽感，新装饰时代着重于实用，并在简约基础上彰显典雅的特性。在呈现精简线条的同时，又蕴含奢华感，通过不同材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。新装饰主义是意大利风格的一种延伸。与传统的古典风格相比，它不再呈现无比庞大、厚重的气质，而是向轻盈、小巧发展，充满时尚感。如果说古典欧风多采用大理石装饰，以金色色调为主，那么，新装饰主义则更多采用银箔材质，搭配不锈钢和玻璃质感，充满小资情调，高贵而不浮华。

他们区别主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。装饰艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 反正就是高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化。