服装设计自学
服装设计自学方法：
1、学习服装设计先要从美术（素描、色彩）基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这样发才可以日积月累，你才能不断提高。
2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。
服装设计自学零基础：
一、学会画设计稿＂对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。
二、学习服装制版：通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。
有条件的朋友最好能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。
三、掌握服装工艺的制作＂也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用。
一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
四、培养对流行和市场的触觉：一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。
但服装设计初学者，真心不能自己瞎自学，没有方向只会越走越远。另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。
注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此
可以按以下几步来，
1).首先你可以从画图开始。
而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
《服装设计教程》
《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》
《古典图案》
《服装美学》
《成衣设计》
《[时尚艺术家.时装画技术》
《服装设计实务》
《矢岛功时装画作品集》
《服装毕业设计指导教程》
《服装设计基础》
《服装设计举一反三》
《服装设计》
《服装设计师训练教程-王家馨》
《人体肌模》
《 服装设计学：第三版-袁仄》
《 时装画表现技法-庞绮》
《现代时装画艺术表现-刘兴邦》
《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》
《休闲服装设计效果图及时装画集》
《毛皮服装设计与工艺-陈莹》
《现代服装设计表现图技法》
2.学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
《时装设计效果图精解》
《服装色彩设计》
《时装画技法 -陶维冉》
《休闲装设计与制作800例》
《 时装画艺术-》
《 服装画技法》
《 [时装插画家.英文版》
《 时装设计表现技法》
《 国际服装设计教程 时装画技法》
《 现代时装设计技法实例》
《 时装表演教程》
《 时装绘画：女装篇》
《系列童装设计》
《服装设计表现技法》
《 一本纯粹的设计师手稿》
《 服装画应试-宋魁友》
《服装知识大全》
《中国历代服装资料》
《现代服装设计文化学》
《服装设计学》
《 服装配饰设计》
《现代时装设计技法实例》
《 色彩学》
《人体动态6000例》
《 民族图案》
《时装帽设计与制作800例》
3.制版
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
一般服装搭配师从零基础培养，2个月时间就够了。要找一个好一点的培训学校。
1、从画图开始
比如人体比例如何把握，很多新人就是不重视，最后画服装效果图就会总觉得奇怪，一上来就要画各种服装。所以，建议没有美术基础的小伙伴，先从人体画开始，注意各个比例，环节等。
2、学习绘制时装画、效果图、款式图
新人很多是分不清这几个的区别的。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图，效果图大多数是给公司老板或者客户看为主，而款式图基本上是给版师和样衣制作师傅看的，款式图包括了很多详细的数据，比如肩宽、坎肩、袖口等数据，方便设计师和版师之间沟通。
3、制版剪裁
制版也叫打版，打版就是在纸片上画出衣服的各个部分，然后再版师裁剪出来，看效果，哪些地方好坏，这个应该是是服装设计过程中最为重要的一环。这个只能靠经验积累。现在市场上，好的版师基本看一眼就能制作出来衣服，所以好的版师是相当贵的。
4、多实践
重视专业知识，打好基础多模仿有积累才能创造，保持对新事物接受学习、市场敏感度，多花心思时间塑造自己的时尚观，积极沟通、勤加实践。
扩展资料
注意
一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等。
二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等。
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
零基础自学服装设计与制作方法如下:
首先，推荐一年制培训，可以选择大学服装设计专业的培训机构。
优势:
1，一年制服装设计培训，往往设计，打版，立裁，制作工艺，服装史及美学等艺术理论课程全面涉猎，立体化的浓缩版的服装设计教育，比学历教育节约时间，比社会化的小培训班全面。
2，在一个没有利益关系的团体中，同学和老师之间可以充分交流学习，为未来入行也能建立良好人脉。
3，视野开阔，有机会接触各种大咖，名家。
4，独立设计师品牌“非墨即墨”创始人王颖和互联网知名品牌“小黑裙”创始人王思明都是非专业的培训班出身，前景广阔。
其次，直接进入服装公司和服装工厂。零基础很难进入设计助理职位或者版师助理职位。你只能在靠近这些职位的上下游，并不断的创造参与这些职位的机会。获得机会之后，找师傅带，然后历练。进而承担更大责任，创造更多机会。在中国，这条路可以走，但是相对比较难并且要不断等待机会。
