画册设计是什么意思

关于画册设计大家都知道，那是针对企业的文化历史、产品功能、主营产品等多方面的介绍，让消费者认识自己的公司和熟悉自己公司所代表的产品进行全方位的宣传。画册设计又分为产品画册设计和企业画册设计及综合性企业画册设计。根据字面上的意思相信也都清楚，产品画册主要功能是让消费者了解企业的产品及针对的受众群都有那些。而企业画册基本上就是主要介绍企业的历史文化、企业背景、企业概况、企业的未来展望等多方面的企业信息。而综合性的画册设计就是将产品画册和企业画册合二为一，让消费者了解企业的同时也能了解到企业文化内涵、历史背景等信息。

折页设计呢？有这么几种情况，客户公司的产品不多，做画册用不了几个P数，太单薄了感觉不是很好，就直接设计成折页。再有就是企业为了单独宣传某款主打产品而进行的全方位设计，这样的设计成画册时纯粹的浪费，除非说这款产品的功能数据很多，可以单独做成画册，但这样的95%以上都是以折页设计的形式展现在大众消费者面前的。还有一种情况是刚开始的时候企业的产品数量不多，但更新速度还算可以，这样的情况下如果做了画册没用多长时间还要再更新就浪费了，这样的情况下客户基本上就设计成了折页，等产品达到一定的量后再重新设计成企业画册展示给消费者。

至于说折页的单价为什么比画册的单价高那么多，是因为同等质量的情况下，折页的P数基本上很少，如果客户再挑剔下，基本上别说赚钱了，就连基本的设计师人工费都不够，所以很多专业设计公司都不喜欢做单独的折页设计，那么自然而然的单价就会提高起来。这样的情况在专业包装设计公司里面属于正常。当然也会有一些价格比较低的公司，平面设计行业的门槛没有大家想象中的那么高，但是想做好的话门槛的要求还是比较高的。

就像现代画册设计一样，心理学正在走进我们生活的各个方面。于是，设计与心理研究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为：视觉比其他感觉器官都要发达，而来自生存环境中的大量信息大部分都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代画册设计美学中的重要作用。什么是设计？什么是设计美学？一般而言，只要有美感经验、具有使用功能的造型活动，都可以称为“画册设计”。所谓的美感经验与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素，以大批量地生产能够满足人的全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以称之为设计。

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中，“现代画册设计”出现的频率越来越高了。“现代画册设计”可以看成是一个以“设计”为核心的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代画册设计是一门后起的可能是最有发展机会的造型艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而画册设计美学是技术美学的核心，设计是一种创造性的活动，其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量，这些质量也包括产品的外部特征，它们将产品无论从制造者的观点，还是从消费者的观点看，都变成一个统一的整体。因此现代画册设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存在。现代画册设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素来沟通、说服的造型活动。在视觉传达设计的学习的过程，对造型美的感受能力是个起步。先学会对“美”的感受，再熟悉对“美”的安排。回归设计的要素，有三大部分：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计行业因专业分工大体上分成空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。

视觉传达画册设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计师必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达画册设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉。现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则开展了符号美学和文化美学的领域。因此，这些发展将美感的通则以三部分来讨论：造型美感的元素、造型美感的原则、跨越抽象美的原则（文化造型里的符号故事）。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。造型的原则就是如何有美感地安排造型元素，探讨造型元素的关系。这其中，格式塔心理学是德国心理学派很重要的一支，简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描述。

造型的美感受到不同文化下的影响，意思表达的描述，可能会因此而差异。在现代画册设计运动影响下，人们被驯化出欣赏抽象、简洁造型的肉眼，这种美感的驯化现象说明了：美感是可以改变的，同样的，美学是也可以转变的。在后现代画册设计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计方法趋于“交代”设计与生产步骤的程序性，方法论趋于“实证主义与科学主义”衍生出的许多观点。在多数情况下，设计产品手中的触觉是通过所谓“视觉质感”调动起来的，或者像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师，尤其是平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、说服的过程就是传播。其中的关键点在于“如何打动人心”，特别注重说服的技巧。所以，传播要素与视觉要素结合时，创意或点子就非常重要。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的源起。

做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。

下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。

第一点就是整个版面色彩不要过于统一

色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色 彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中 屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼 这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。

色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。

第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果

不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式

那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢?有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定 — 它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一 定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。

第三点就是不要总是模仿OR抄袭

别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找 找感觉的。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例， 依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。

第四点就是如何处理那些过多的字体

在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以 内，如果字体一定超过 三种怎么办?通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。

另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更 容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题 — 因此，非万不得已，不要在正文中使用中文 英文的混排方式，那样真的很恶心。

最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片 = 一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优 秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的图片，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这 么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。

一般画册设计1p收费从100-1000元不等，

比较常见的是200-500元/页，

画册页数是4的倍数，一般20页、24页、28页、32页、36页的较常见，

我司常规的画册设计是100元/页，如果画册最终为32页，那一共就是3200元

希望能帮到你，谢谢。

营销咨询公司介绍，企业宣传画册是企业为自己的产品做营销策划的表现之一，对于很多客户来说，因为时间以及地点的问题，实地考察并非一件简单的事情，所以企业的画册与产品画册就是很有必要 的存在。客户可以利用产品画册快速有效的了解企业的广告与产品内容，针对疑问点找寻答案，可以说无论是对于潜在客户还是老客户来说，企业宣传画册都是必备的宣传品。那么我们今天就来了解一下设计企业宣传画册需要考虑什么呢？

1.形

画册的形主要指外形和内形(文字、图形等)。外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

2.字

一本画册的封面，可以没有图形但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。在设计中，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

3.色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的龙头。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥。画册设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

4.构图

画册设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。

对于企业来说，画册的设计、品质与内容等都是影响营销效果的关键点。其设计要有合理的内形和外形，文字紧凑，图形充满灵魂；色彩具有个性与特征，构图平稳并有文化底蕴；品质优良，与企业文化相结合，能够让客户满意并信任；内容要灵活、应用广泛、有着足够的针对性。