美国当代设计的艺术特征?
美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，或者英文称为的monotheism，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。由于美国是由移民组成的国家，因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。 另外一个显著的特征，是美国人的幽默性。对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点，这种特征特别容易从美国的平面设计上看出来。比如交通标志设计，在欧洲与日本都严格到几近冷酷的地步，不许停车的标志，往往都是一个P 字（英语停的首写字母），加上一个红色的横叉，没有任何讨价还价的余地。而美国虽然也用同样的标志，但是，往往还会加上一些令人高兴的官方椰榆，比如从新泽西州穿过哈德逊河的“荷兰人隧道”，因为交通极其繁忙，全线不许停车，因而设有不许停车的标志，第一个是标准的有红叉的P 字标记，第二个标记则是一句话：“我们是讲真的！”，很快就有第三个标记，也是一句话：“想都不要想在这里停车！”( Don ' t Even Think or Parking Here ! ）。这种幽默的交通标记，全世界大约只有美国人会用，看到这些标记之后，大家都会会心一笑，而遵守规则。类似的平面设计例子，比比皆是，难以一一列举，笔者在美国近10 年，经常看这些标志或者设计而捧腹，实在是很开心的。比如美国人的活泼、天真、好动、非权威化，造成美国人对于平面标准和设计符号的高度轻视，美国的平面设计是世界上最为活泼和趣味的一种，这与严肃的欧洲风格来比，和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。美国人喜欢用文字做游戏，纽约设计家米尔顿·格拉斯（Milton Glass）设计的“我爱纽约！”就是一个非常典型的例子，以一个心型图案代表爱字，生动又有特点，这个设计现在已经传遍世界各地，被以各种方式转用。美国广告设计的幽默是世界著名的，他们天性乐观，经常开玩笑，这种性格自然从设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃？这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。 美国同时又是一个高度民主的国家，国家的中心组成是中产阶级，因而，美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义（elitism）也有非常强烈的反感，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。 美国的设计是外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。比如德国包豪斯设计影响美国整个建筑与设计教育体系、战后的瑞士国际主义平面设计影响美国全国的设计风格等等，都是很好的例子。但是，却没有任何一种风格能够完全征服美国，美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、自我为中心的。 美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动，设计家们都具有强烈的社会责任感和使命感；美国的现代主义大师们则基本集中干市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们的主要关心，因而，在某种程度上，美国设计没有欧洲那么观念化、哲学化、理论化，而趋于实用化、商业化。它也不象意大利设计那样个人化，原因是美国的大批量工业生产不能承担个人化设计带来的小批量生产的萎缩结果。 美国人自己并不把自己的设计看得多么了不起，他们出版的书籍著作、杂志期刊上的论文，大篇幅的主要是介绍欧洲、日本的设计，而对于自己的设计，除了建筑之外，很少提及，这与欧洲各国、日本对于自己的设计的自豪态度形成非常强烈的对比。而欧洲人在讨论现代设计运动时也明显地贬低美国人，英国出版的各种讨论设计史的著作当中，美国人的贡献好像除了流线型风格之外，一无所有。如果我们要综合美国设计特征，我以为特征是如下几个方面：实用主义 折衷主义 商业主义 多元化 非精英主义 平面设计上的幽默性 对于世界流行风格的随波逐流特点。
美国景观设计的特点
不同的文化、时代，会有不同的景观园林。下面是我为大家带来的关于美国景观设计特点的文章，欢迎阅读。
自由新天地
美国的先民们从遥远的欧洲来到这块新天地，为了逃避欧洲的腐化堕落，在没有欧洲封建的宗教和制度的种种束缚下，去开拓一片崭新的世界。他们在这片广阔的天地间获得了最大的自由释放。面对整片荒野，他们感受到原始自然的神秘博大，心灵受到强烈的震憾。自然的纯真、朴实、充满活力的个性产生了深远的影响力，造就美国充满了自由、奔放的天性。
神奇大自然
美国人对景观的专注常常只集中在没有人类触动过的自然上，面对广揉无际的大自然，人们无法触及其全部，但更渴望认识了解它。所以美国会有黄石国家公园、大峡谷、化石材国家公园、佩恩蒂德沙漠、佛罗里达大沼泽地等等，大自然的鬼斧神工，创造了无限魅力。美国人对自然的渴求，已经融入了他们的生活和审美之中，他们也追求自然的这份朴实、亲切、神奇而充满活力。
儿童般的天性
美国这一新生的民族，在北美的新大陆上对自然表现出了人类儿童般的天性，率真、自由，他们在与自然交流中如游戏般获得快乐。在对自然的好奇和热爱中了解自然、融入其中。美国人在自然风景和园林中是很快乐的。丰富的自然：森林、草原、沼泽、溪流、大湖草地、灌木、参天大树，构成了广阔景观，美国人把它引入自己的生活中，同时要把它引入城市，甚至建筑中。
莱 特
莱特之所以成为一代建筑大师，无疑与他把建筑看作是对自然界的敏感回应有关，他设计的草原式住宅和流水别墅，表现了美国人特有的对自然的尊重和崇尚，这种对自然朴素而强烈的愿望，反应了他们对自然的热爱与好奇，人和自然的交流关系成为其民族性格中的一部分，它的影响深远。这在美国的一些城镇中的景观和生活场景都表露无疑，参天大树，石头垒起的基座，原木房子，木板条的栏杆粗糙而结实，熙熙攘攘来往的人，脸上扬溢着朴实的微笑。
今天城市的可持续发展和生态效应得到关注，人的自然化的倾向又受到大家的重视，自然环境延伸入城市景观和生活中，成为了城市生活特征中的一部分。
好莱坞、迪斯尼美国的城市发展历史不长，在市场经济推动下，城市迅速膨胀扩张，其中商业文化的意义非凡。好莱坞和迪斯尼，是美国现代社会人们休息、娱乐的方式，它所表达创造的故事情节和场景，已经成为美国社会文化的缩影和代表。从自然的景观和日常的场景中，人们认识了解美国的景观意义，许多场景如同游戏的布景一样能够在美国的许多城镇、社区中看到，也成了美国的特征，如拉斯维加斯的景观就是一种快餐式娱乐的文化，表现了美国人的价值观念，自由的天性和游戏的乐趣。
波特曼的共享空间美国景观中自然凸现，形式自由而丰富。把自然景观引入到建筑中与建筑相互渗透，波特曼的共享空间很完整地表达了美国的观念，建筑中有阳光、泉水、高大的树林、灌木花卉，人们轻松地在室内享受着自然的恩泽，但这一切都是商业的推动。在许多美国的大型商场和购物街中，自然完全融入其中，高大的喷泉，潺潺的小溪流，参差的树木，花草布满，阳光从玻璃天棚中泻下，透过斑驳的树叶落在木椅子上，儿童在嬉戏，水中还有水鸟游戏，这丰富多彩变化万千的场景就是美国景观特征的写照。它如同其它商品一样，组成了人们的日常生活，是生活场景的一部分。
自然的活泼
美国人对自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的一部分，自然热烈而充满活力，于是会有一大片的水面和巨大的瀑布、水层层迭落，自由地折过一个平台中入下面深潭，漂流至更远的一块水面中，这自由的蜿蜒曲折，哗哗的水声，给都市营造了安静的生活场景，许多的意外和戏剧化也应合了美国异想天开的.创造力，好莱坞场景与生活场景的互换与重迭。
它的活泼热情自由和随意，把生活艺术与商业等组合在一起，这也是对美国景观的最好的注释。它的欢快自由、丰富多样充满活力，折射出年轻伟大民族的天性。
朴实而自然
在纽约市林立茂密的高楼丛林对面，沿河的一片公园设计得自然而朴实，对原港区的改造后保留了一组组的金属框架，在河边设计成自由散落的一片花岗岩，错落起伏，虽然是矩形的，但毛糙的石块穿插在一些树林和草丛中，自由地布置了一些清水色的椅子和木地板，这些石块，有迭落的河驳岸，有组合的桌椅，更有随意的散落，无特定的功能，如山石的自然状态，这野趣和自然是城市生活的互补，它的朴实自然与对岸的摩天楼玻璃房一起构成了美国的城市景观。
自然快乐
美国人把自然延伸到商业化了的城市中，自然的元素，加上超平常想像的技术和能力，移入建筑城市中，到也成就了一道道风景，人对自然的接触交流自然密切，他们也从中得到了更多的是快乐与健康，这些与东方和德国(欧洲)是很不同的，较少观念思考，静默或是历史文化的情景，更多地给自然运动代替。你只享受生活中的阳光和自然相沟通。所以美国城市景观是自然自由亲切的。
1）．没有传统束缚容易接受工业化的生产方式
2）．国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要
3）．二战期间本土没有受到战争破坏
4）．包豪斯师生大量移居美国
5）．民主政治和市场经济的大背景
6）．商业化的特点
未来设计发展的趋势
1）．保护环境和生态的绿色设计
2）．强调以人为本的人性化设计
3）．重视高技术的友善使用
4）．强调设计的文化内涵和民族特点
最新设计和设计的发展趋势
面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所关注的问题。设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题。
工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏。环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计发展趋势的思考。
“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费。法国最近还规定了无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。
“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注，自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计使用环境的整体认识已越来越重要。
高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，路易斯ž沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。电脑辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来，电脑在设计领域的参与必定使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求。技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。
在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且，与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素。
在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化。评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。人们对设计师的要求也越来越高，他们除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人，对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品，它还提供一种生活方式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式。
美国是一个捍卫民主的国家。在这种风格中，美国的装饰自然就不那么拘束了。随着人们生活品味的提高，美式室内设计逐渐受到人们的认可和喜爱。
美国是一个捍卫自由的国家，它也创造了自己的自由轻松的生活方式——没有太多装饰或限制。当然，不经意间，它也创造了另一种休闲浪漫。这种结合的结果是消除了许多束缚，但你也可以找到一种新的文化根源，一种新的怀旧风格，奢华和自由共存的风格。
一、美式风格室内设计之客厅装饰作为一个接待区，客厅装饰通常要求简洁。同时，装饰要比其他空间明亮。通常用大量的石头和木头装饰。美国人喜欢有历史感的事物。总的来说，美式客厅里充满了历史气息。
二、美式风格室内设计之厨房装修风格美国人一般认为厨房是开放的（由于他们的饮食习惯），但也需要一个休闲餐桌，以及功能强大、简单耐用的厨房设备，如水槽下的碎渣机、烤箱等。还需要足够的空间来容纳双门冰箱。还有一些非常值得注意的装饰点，如墙砖、门板等。
三、美式风格室内设计之书房的装饰美式的书房简单实用，但软装相当丰富。各种象征主人过去生活经历的家具全都展现出来：旧书、泛黄的航海图、油画、笔......即使是装饰品，这些东西都足以增加额外的美式风格美感。
四、美式风格室内设计之卧室装饰风格美式的卧室比较温暖。作为业主的私人空间，重点主要在于实用和舒适性。一般卧室没有天花板灯，多用温暖柔软的布艺装饰它。
除了自由和无拘无束的特色外，美式风格室内设计还呈现出历史感和文化感，因此他的田园风格的装饰也很受欢迎。
美式风格的特点：气质高贵，用料高档，每件产品都经过设计师的精雕细琢，繁文缛节较多，无论是布艺的超多花纹，木质的精致雕饰，还是皮艺的考究质感，大美的古典豪华都一目了然。
美式风格精髓1、家居的公共部分一定是视野开阔的，入门可见的，并不是说一定要户型有多大。
2、材质的选择可以多样，木质、铁艺、皮质、布艺，都可以，但要注意协调，是光挺还是华丽还是较硬的质感，需根据具体风格和喜好而言。
3、餐厅与厨房一定要是关联的，如果实在不能做开放空间，也要注意连体感，而且最好有一个不大的便餐区。
4、卧室既然以舒适为主，选材一定要注意柔性与温馨，可以让身心尽情释放。
5、美式卫生间选材的自由性很大，只要防水防潮考虑周到，除了瓷砖、玻璃，金属、木质都可以用。老美爱泡澡，放飞自我，所以大浴缸是标配，这点倒没必要刻意模仿，舒适的前提是实用。
抛开冷门的大美不谈，流行的美乡和小美，需要把握好开放、自由、舒适的精髓。
美式元素1、家具
老实讲，美国的家具设计没有多牛叉，既没有德国包豪斯的创新，也没有意大利文艺复兴的渊源，更没有西班牙、丹麦精细的传统工艺，没有欧洲咋舌的奢华感。
舒适是它最大的特点，但无论大美和小美，跳跃的色彩，优雅的雕刻和舒适的设计，无不展现着联邦式的风情。
2、布艺
棉、麻等自然感十足的布艺，是美式风格中非常重要的元素，本色也好、绘着花卉鸟虫图案的也好，都仿佛让人回到大自然的怀抱。窗帘、沙发、靠垫、床品无处不在。
另外，地毯在美式设计中也是一个相当重要的装饰元素。
3、做旧木质
美式中多用实木营造一种久经岁月洗礼的自然沧桑感，乡村风格更是大胆运用一些看似未经打磨的木材来制作桌子、椅子等。为达陈旧效果会选择一些做旧处理的家具，有时也会使用铸铁。通过钉痕、虫蛀痕、烟熏痕、马尾痕等特有的做旧技术搭配着祖辈传下的古董，使家有了一份沧桑之感。
4、铁艺
铁艺必不可少因其具有流畅多变的线条，它的灵活和质朴，会让家居空间充满浪漫和清凉的气息。它没有复杂的雕花，却更显悠闲舒畅。
5、壁炉
美国的早期家庭生活主要是围绕着壁炉来展开，壁炉肩负着取暖、烹饪和照明的功能，如今，壁炉已成为美式装修的一个标志性符号，除了提供取暖的实际功能之外，还是传统美式文化的延续。如果你非要运用，不妨考虑将壁炉和电视背景墙融合一起设计。
6、护墙板
护墙板又称壁板，是美式风格中常用的元素。护墙板的耐磨、抗损性远胜于常见的涂料和壁纸，能很好地保护墙面，且更方便悬挂或粘贴装饰画与照片。
美式建筑，尤其是住宅，是集当今世界建筑精华之大成，又融合了美国人自由、活泼、善于创新等一些人文元素，使得美国的住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。
1、全地板采暖系统 使用地板采暖，地面温度可以达到24℃以上，室内温度梯度接近理想温度梯度，适合老人、小孩、女性，人体受热从脚心开始，增进血液循环，舒适程度最高；
2、人车分层的纯洋房景观小区；
3、走廊为建筑设计一大重点；
4、凸窗是美式风格建筑的一大特色特别对于阁楼上倾斜的凸窗，更适合利用良好的楼层视野和低矮私密的风格特色，在其中订制尺寸适宜的窗前卧榻。
方才设计出来的。由此可见他的设计特点独一无二，
。而美国当地的人民每天也都过着衣食无忧，无忧无虑的日子。从此处看，美国的人民每天都能有大量的时间在厕所斗蛆，所以，由此可见美国的设计和雷蒙德罗维的设计特点是
，不可分割的。以上内容无复制，纯手打，望采纳。他可以说是一个纯商业化的设计师，他的设计往往只注重外形，忽略其具体的实用性，以流线型的外观来吸引消费者的够买。以他为首的流线型设计派往往都只注重这一点，他推动了美国20世纪二三十年代的流线型大潮，但流行性设计毕竟是设计受到了商业的影响而发生的畸形变化。
就设计理论而言，战后美国的汽车设设计主流是现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。功能主义最有影响的口号是形式追随功能，强调功能对于形式的决定作用。
此外，现代主义还主张以严格的理性思考取代感性冲动，以科学、客观地分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
