举例说明生活中如何利用视觉错觉

平面设计表现手法中视错觉的应用

视错觉就是当人或动物观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。下面是我分享的平面设计表现手法中视错觉的应用，一起来看一下吧。

一、视错觉常见的类型简介

1.尺寸错觉

尺寸错觉包括线段长短错觉、图形形状大小错觉、图形面积大小错觉等。如某图形中，A和B是两条长度相等的线段，但因为它们的位置差异，导致线段A看起来比线段B更长。假设某图形中，黄色的两个圆的大小是相同的，但因围在其外的参照物的尺寸不同，导致出现了前面的黄色圆比后面的黄色圆看起来更小的错觉。一个图形中两个人物的尺寸是一样的，却给人一种后面追赶的人尺寸要大很多的.视错觉，这是由其背景图像的纵深效果所造成的视觉现象。又如，某图中，A与B是两个面积相等、形状相同的梯形，但因为梯形A的长边与梯形B的短边靠在一起，会使人们将视线集中在这两条相邻的边进行比较，导致梯形A的面积看起来比梯形B的面积更大。

2.形态错觉

形态错觉包括方向视错觉和位置视错觉。如，某图形因为背景放入了几条倾斜的粗线段，从而改变了眼睛对直线方向的感知，使一组组平行直线的方向看起来发生了改变。某图中的两条水平直线在放射状线段网络的干扰下看起来像发生了弯曲。

二、视错觉与平面设计创意

1.视错觉有助于平面设计者打破惯性

思维惯性思维也叫思维定势，是指先行存在于思维中的认知会形成对以后活动的一种心理准备状态或倾向，但在环境发生改变时，其会阻碍人们思维的改变，对思维的创造性产生束缚。视错觉对于破除这种惯性思维提供了助力。当人们研究视错觉现象时，会对大脑中已形成的感知产生很大的冲击，会在人的脑海里形成另一种思维方式，遇到事情或看到事物时习惯分析、质疑，从而打破常规的思维惯性。

2.视错觉有助于平面设计者扩大思维

视角大脑在处理感知到的信息时，除受到大脑中已经形成的经验的影响以外，还会受到来自自身价值认知、实践认知等因素的影响。要改变这种思维模式，需要从不同的视角对事物进行观察和解构，探索事物中存在的各种不同的性质。视错觉能激发设计者从不同的角度观察事物，进而从不同的角度设计作品。

三、平面设计表现手法中对视错觉的应用

1.运用视错觉原理进行空间感营造

在平面设计中，空间是一种多层次、多维度的表现形态，线条的变化和色彩的变化能在平面设计作品中表现出多层次、多维度的特征。视错觉原理在平面设计表现手法中的应用是营造作品空间感的重要手段。平面设计的空间包括虚实空间、三维立体空间、意象空间等。在对平面设计虚实空间的营造过程中，可以通过合理布置虚空间与实空间，利用图案和色彩等元素构造不同方向的位置关系和不同距离的空间层次感，由此使平面设计作品表现出虚实空间的美感。

如，某图中作者通过对男人和女人的腿进行巧妙的组合与排列，从而营造出生动的趣味效果。三维立体空间的构建是利用视错觉原理在平面内构造有立体空间感的作品，通过对远近、大小、图层等元素的处理，使作品呈现出极强的立体感，让人从视觉上看起来像是真的物体一样。意象空间的营造是在客观物体当中融入设计者的主观因素，使客观物体表达出设计者的情感。设计的灵魂就在于赋予作品精神。

2.利用视错觉原理进行简约化设计

简约化的作品能通过简单的设计表达出丰富的含义，其作品简洁明了但能传递出丰富的意象，使人耳目一新且印象深刻。如，2008年北京奥运会标志利用视错觉原理进行了简约化设计，但表现出来的形象很生动，内涵很丰富，既表现出了印章、书法、汉字等浓厚的中国传统文化元素，又使汉字看起来像是一个正在舞动的运动员，表现出了奥运精神，给人留下深刻的印象。结语在平面设计呈现多元化特征的今天，将视错觉原理运用在平面设计创意和表现手法之中，不仅能使平面设计作品体现出较高的艺术价值，还能提升设计者的设计思维和理念，使设计者能超越文化、地域的限制，创造出富有内涵、意义深远的伟大作品。因此，视错觉在平面设计中具有重要的意义和价值，值得广泛关注和研究。

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

、 矮中见高。这是在室内设计中最为常用的一种视错觉处理办法。方法就是把居室的共同空间中，其中一部分做上吊顶，而另一部分不做，那么没有吊顶的部分就会显得变“高”了。

2、 虚中见实。通过条形或整幅的镜面玻璃，可以在一个实在空间里面制造出一个虚的空间，而虚的空间在视觉上，却是实的空间。这一种视错觉的利用，也是室内设计师常用的。

3、 冷调降温。这一点，实质上是属于色彩心理学的章节，但也是利用视错觉原理的一种办法。例如当我们在厨房大面积使用一些天深色时，那么我们呆在里面，就会觉得温度下降2-3度(感觉，非科学数据)。

4、 粗中见细。在实木地板或者玻化砖等光洁度比较高的材质边上，放置一些粗糙的材质，例如复古砖和鹅卵石，那么光洁的材质会越显得光洁无比。这就是对比下形成的视错觉。

5、 曲中见直。在一些建筑的天花板处理上，往往并不是平的，当弯曲度不是很多的情况下，那么可以通过处理四条边附近的平直角，从而造成视觉上的整体平整度。

错觉的应用：一、陈列利用空间错觉，丰富商品陈列，降低经营成本。一位行人路过一家房顶悬挂各种灯具的商店，各式各样的灯具连成一片，璀璨夺目，吸引他不由信步走了进去，看着看着才发现这个商店并不大，只是由于周围全镶上了镜子，从房顶延伸下来，使整个店堂好像增加了一倍的面积，由于镜面的折射和增加景深的作用，使得屋顶上悬挂的灯具也徒然增加了一半，显得丰盛繁多，给人以目不暇接之感。这就是空间错觉在商业中的妙用。在寸土寸金的商场中，如何陈列商品，直接关系到商品的销售效果。如果借鉴以上做法，在商品的陈列中充分利用镜子、灯光之类的手段，不仅能使商品显得丰富多彩，而且能减少陈列商品的数量，降低商品损耗和经营成本。在一些空间较小的区域，利用镜子、灯光等手段使空间显大，不仅能调节消费者的心情，而且也能使销售人员以好的心情为消费者服务，避免由于心情不好而造成主顾间的矛盾冲突。利用时间错觉，调整心态，提高经营绩效。也许你有过“等人”的经历，时间的难熬令人头痛不已，心情也出奇地糟糕。如果你一边等人，一边看书或听音乐等，你就会发现时间过的也挺快的。这是由于你在看书或听音乐时，分散了对时间的注意，实现了对时间由有意注意到无意注意的转移，从而造成了“时间快”的时间错觉。在很多商场里我们都能听到音乐声，但大多数商场却不知道音乐到底该怎样播放才好。音乐对人的情绪的影响是很大的，乐曲的节奏、音量的大小，都会影响到顾客和营业员的心情。心情好，主顾之间就会避免很多不必要的矛盾和冲突，就会出现很多的商机，就会取得更高的社会效益和经济效益。如果在顾客数量较少时播放一些音量适中、节奏较舒缓的音乐，不仅能使主、顾心情更加舒畅，而且还能放慢顾客行动的节奏，延长在商场的停留时间，增加较多的随机购买几率，也使销售人员的服务更加到位。如果在顾客人数较多时播放一些音量较大、节奏较快的音乐，就会使主、顾的行动节奏随着音乐的节奏而加快，就会提高购买和服务的效率，避免由于人多效率低而引起的心情不好，矛盾冲突增多的情况的出现。二、餐厅利用运动错觉，调整服务手段。浙江黄岩市长潭水库大坝的码头附近有一家切糕摊，店老板卖糕时，故意少切一点儿，过秤后见分量不足，切一点添上，再称一下，还是分量不足，又切下一点添上，最终使秤杆尾巴翘得高高的。如果你是一位顾客，亲眼见到这两添三过秤的一切，就会感到确实量足秤实，心中也踏实，对卖糕人很信任。如果卖糕人不这样做，而是切一大块上秤，再一下二下往下切，直到秤足你所要的分量时，你的感觉就会大不一样，眼见被一再切小的糕，总会有一种吃亏的感觉——这就是运动错觉对顾客的影响效果。聪明的卖糕人正是巧妙地利用了顾客的这种极其微妙的心理活动变化，并实实在在地做到了童叟无欺，使糕摊处地利、人和之优而终日生意红火。可见，总是“一刀准”、“一抓准”也不见得就是好事，不见得就是良好服务的标志。三、价格利用对比错觉，科学制定商品价格。商品价格是市场中极为敏感的要素，价格学中有两个重要概念：比价和差价。所谓比价就是指不同商品之间价格的对比。有这样一个笑话：有一位农民进城买钟表，买了一个大挂钟后对售货员说：“我买了一个大个儿的，你给我饶（送）一个小个儿的（指手表）吧”！从理论上说，不同商品之间由于成本等方面的原因，其价格往往不具有可比性，但在现实实践中，我们的消费者却常常进行对比：把定价为20元的同一商品放在20元以上的商品中陈列，它就是“低价”商品；放在20元以下的商品中陈列，它就是“高价”商品。可见，所谓比价，其实质就是消费者对商品价格的错觉。所以，充分利用商品比价进行商品陈列，促进商品销售，是营销人员需要好好研究的重要课题。所谓差价就是指相同商品之间价格上的差异。也有一个笑话：一位消费者花了100多元买了一套西服，穿着不合适，就托一位做服装生意的朋友以90多元的价格代为转卖，可怎么都卖不出去。另一位朋友知道了这件事，就出了一个主意：把90多元的价格改为590元出售。结果，西服很快就卖了出去。为什么会这样哪？现代市场营销学研究明，消费品市场上的消费者大多为非专家购买。由于他们大都缺乏商品知识和市场知识，因此，往往通过商品价格来衡量和判断商品质量和价值，所谓“一分钱一分货，”“好货不便宜，便宜没好货”说的就是这个意思。说到价格错觉，还有二种有趣的现象：①奇数定价比偶数定价使消费者觉得便宜。②99元是不到100元的价格，便宜；101元是100多元的价格，贵。——其实只差2元钱。作为消费者，总是希望以最小的支出换取最大的满足，也就是说，两种商品质量相同，功能相当，消费者总是选择价格较低的那种。因此，根据企业目标市场和发展战略，充分利用消费者的价格错觉进行科学合理的定价是十分必要的。四、销售利用形重错觉，促进商品销售。一斤棉花和一斤铁哪一个重？棉花重——这就是形重错觉。有这样一个笑话令人深受启发：一位老太太领着孙子去买拖鞋，结果，买了一双“大”拖鞋回来。孩子穿着不合适，挂不住脚，老太太却兴奋地说：大拖鞋与小拖鞋价格一样，当然买大的了，划算——这就是形重错觉产生的销售效果。有些商家把大小（包括体积、重量、尺寸、厚薄等）不一但价格相等的商品放到一起销售，人们就会觉得买大的比买小的合适，这样，商家的“愚蠢”就使消费者“占了便宜”，从而也就促进了商品的销售。五、品质利用颜色对比错觉，提高经济效益。日本三叶咖啡店的老板发现不同颜色会使人产生不同的感觉，但选用什么颜色的咖啡杯最好哪？于是他做了一个有趣的实验：邀请了30多人，每人各喝四杯浓度相同的咖啡，但四个咖啡杯分别是红色、咖啡色、黄色和青色。最后得出结论：几乎所有的人认为使用红色杯子的咖啡调的太浓了；使用咖啡色杯子认为太浓的人数约有三分之二；使用黄色杯子的感觉是浓度正好；而使用青色的杯子的都觉得太淡了。从此以后，三叶咖啡店一律改用红色杯子盛咖啡，既节约了成本，又使顾客对咖啡质量和口味感到满意。六、体形利用几何图形错觉等，提供针对性服务，获得更好服务效果。阿根廷足球队的竖条斑马线队服在世界各国足球队队服中是很有特色的。队员们穿着这样的队服各个显得十分潇洒，身材更令人羡慕不已。横向的线条，把人的目光引向左右，使人的身材显得更丰满；竖向的线条，把人的目光引向上下，使人的身材显得更苗条——这就是高估错觉的效果。因此，在为消费者提供服务时，巧妙利用几何图形错觉，往往能收到极佳的服务效果。如为矮胖的人推荐竖条服装，劝阻其购买横条服饰、较宽的腰带、低领衬衫等商品，以使其显得苗条；为瘦人推荐横条服装，以使其显得丰满。七、舞台舞台美术设计是利用人们的视错觉来完成戏剧空间造型的创造。所谓视错觉“是人们在认识事物时，对事物存在状态，所感觉到的客观真实与事物本质的客观真实不相同的知觉形象”。错觉的出现有生理原因，也有心理原因，“光波传到眼睛里，然后把感光元投进视网膜，这些视网膜图像无论是来自二维图形还是来自我们的三维世界，都会在一个曲面上变成半平面形状。因此，视网膜在输入图像时存在着与生俱来的歧义”。当图像中没有足够的信息来消除歧义，错觉就随之产生。最突出的错觉就是视错觉，舞台设计师常利用戏剧布景、服装设计、舞台灯光、演员化妆等方面的视错觉来增强知觉形象的鲜明性。舞台美术设计是视觉语言的表述技法，需建立在研究、利用、诱导视错觉的基础上，才能充分有效地传达艺术家们的创作意图，让观众相信眼前事物形态的真实性。那么，如何将视错觉现象运用于舞台美术设计之中呢?笔者从几个方面，结合几十年舞美设计操作实践谈谈自己的认识。在舞台美术设计中恰如其分地运用视错觉现象，就要探索、研究引起视错觉的原因。人们产生视错觉的原因有事物间的对比，人对事物观察时的知觉预测等各种因素，其中对比是引导视错觉的主要因素之一。事物差别所形成的对比现象“是事物相矛盾的元素产生相互干扰，从而使得相矛盾的双方产生强的更强，弱的更弱的反向诱导现象”，造成视错觉的对比主要有两种：1、形态对比即将不同形态进行对比时，在视觉形态外部轮廓特征上所展现出的差异，这种差异在视知觉中存在着很多歧义，比如相同的形态放置在不同环境中时，就给人们不同的知觉印象。首先，当同一形态的事物被形态比它小的事物包围时，就会让人感觉它比实际的要大一些；当它被形态比它大的事物包围时，就会让人感觉它比实际的要小一些。把这种视错觉现象运用于舞台美术设计往往会取得很好的表现效果。上世纪八十年代初，由安康市歌剧团与陕西省歌舞剧院歌剧团联合赴京演出的大型歌剧《飒爽英姿》，讲述了陕南农村女民兵丹英、铁莲子、刘琳为代表的“铁姑娘连”响应党的号召、奔赴战备铁路筑路工地的故事。在“顶天立地”一场戏中，舞台背景设计为百米隧道,排架林立、灯光明亮，表现出“铁姑娘连”战士们在隧道中紧张繁忙的施工场景。为了营造隧道深处出现塌方，丹英临危不惧抱起巨大的支撑木向断裂处顶去的危险情景，我们在布景周围布置了很多小的支撑木，成功地运用了景物与视觉比例关系，使主要角色及道具的形象更为逼真。其次，事物之间的远近对比也是重要的空间构成因素。在舞台有限的空间里，运用远小近大、远虚近实的特点，塑造戏剧空间的远近关系，充分调动视错觉，同时，分析空间深度所存在的特殊性，这决定了舞台设计人员对舞台美术设计的基本要素处理原则，可用的方法有透视法、重叠法等。透视法本身是画家使客观事物在平面上具有立体感和空间层次感地表现出来的方法，但舞台美术设计者也可以通过多种方法对舞台透视进行充分把握和演绎，在空间有限的舞台上营造出无限的戏剧空间。在安康市歌剧团参加陕西省艺术节演出的歌剧《榆钱儿》、《悠悠三江水》等剧的舞台设计中，笔者曾充分利用视错觉的特性，使用多个墙片，利用现代灯光的变换手法加以处理，达到了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的秦巴深山密林的意境。同时通过运用近大远小、近实远虚的方法，在舞台上构成了纵深的空间，营造了很好的视觉效果。重叠法则是基于人眼的错觉，通过布景间的重叠构成舞台的空间。视觉经验告诉我们，两个事物部分重叠时，虽然位于后面的部分被遮挡住，但我们心目中仍然可以联想到它的完整形象。如流行于陕南民间的皮影戏，人物、动物、景物均为单层平面制作，景物造型及演员尺寸比例与实际平台造型，需要运用小而细腻的造型手法，利用人为灯光的铺设使观众通过视觉联想成为完整的艺术形象。造型相同而大小各异的布景，可以通过重叠构成舞台的错觉景深。为“纪念红军长征胜利70周年”演出的《新长征组歌》不仅把舞台的景物重叠,还利用更科学的技法，把舞台表演区进行了多层重叠，将演员的表演区扩展到更多层次，全面展现了红军长征途中不怕艰难险阻，爬雪山、过草地的宏伟壮观场景，利用现代灯光和制景，给观众一个全新的艺术享受。2、色彩对比“各种色彩在构图中的面积形状，位置以及色相、纯度、明度等心理刺激的差别构成了色彩之间的对比”，当同一色彩被放置于不同色彩环境中时，可以给人不同的色彩知觉印象。当一种小面积的色彩被另一种大面积色彩包围时，双方的色彩特征更为鲜明，对比更加强烈。大面积色彩与小面积色彩的相互排斥，使得小面积色彩在明亮度、色相纯度、冷暖等方面给人更为强烈的错觉现象。在现代舞台美术设计中广泛利用了这种现象，现代京剧《红灯记》“痛说革命家史”一场戏中的李奶奶和李铁梅、“刑场斗争”中的李玉和以及现代歌剧《江姐》在狱中一场戏中“绣红旗”时的江姐和战友们的形象……都采用了在黑暗的背景中投入亮度较高的小面积红、橙色形成更为强烈的对比，为艺术表演增添了无穷的魅力，对于塑造剧中主人翁形象起到了很重要的作用。同时，色与光又是一对孪生兄弟，借助于现代灯光和调控手段，我们可以把五颜六色的光投射到舞台的每一个角落，用来创造环境、刻画人物、渲染气氛、解释剧情。人们的视觉习惯也是先注意光和色后注意形态，同样是自然色，在不同的光线映照下会呈现出许多变化来。所以每一种光就会有了冷暖、强弱之分，灯光师把握色彩铺设的合理性，在舞台上组织不同性质、不同层次的视觉信息。在色彩选择时，要以实际生活内容为依据，以剧情、场景设置的需求互补光色，在突出夜景时，蓝色光重于其他色，就要注意合理设置暖色光源，如果为了追求色彩的冷暖关系，而违背实际生活规律，不考虑剧情、场景的需求,随意设置色彩，就会给观众的视觉造成消极错觉。除了形态及色彩上的对比以外，观众对视知觉的预测也会引起错觉。预测属于心理范畴，因此它所引起的视错觉来源于人们的视觉经验和潜意识。人们凭经验就可以感知对象，有时观众即使没听清楚舞台上的台词也能看懂一出戏，就是因为视觉预测所接受到的内容已“暗示”了观众。暗示的歧义越大，造成的错觉成分越强烈，观众通过各自的视觉经验和潜意识，通过一个剧名、一段音乐、一段台词都会产生无限的遐想和预测。在中国传统戏曲中，文艺先辈们往往运用暗示的手法：四个龙套就可代表千军万马；演员一套马上动作就可表现穿越高山大河；一张桌子就成为高大城墙。我们在工作中应仔细分析观众的预测趋向，充分调动观众这种预测力，营造剧场气氛，让观众参与塑造舞台人物形象的任务。总之，在舞台美术设计的实际工作中，可以巧妙地利用视错觉，在舞台艺术形象的形态和色彩关系中构成既不同于客观事物，又貌似现实生活的空间，同时利用各种舞台表现形式和舞台的变换，使表演区与观众连成一片，这样才能让观众在欣赏戏剧表演时感受到舞台艺术的无穷魅力。

利用颜色对比错觉，提高经济效益。日本三叶咖啡店的老板发现不同颜色会使人产生不同的感觉，但选用什么颜色的咖啡杯最好哪？于是他做了一个有趣的实验：邀请了30多人，每人各喝四杯浓度相同的咖啡，但四个咖啡杯分别是红色、咖啡色、黄色和青色。最后得出结论：几乎所有的人认为使用红色杯子的咖啡调的太浓了；使用咖啡色杯子认为太浓的人数约有三分之二；使用黄色杯子的感觉是浓度正好；而使用青色的杯子的都觉得太淡了。从此以后，三叶咖啡店一律改用红色杯子盛咖啡，既节约了成本，又使顾客对咖啡质量和口味感到满意。

1、什么叫视错觉?

视错便是当人观察物体时，根据经验主义或不妥的参照构成的过错的判别和感知。

我们日常日子中，所遇到的视错觉的比方有许多。比方，法国国旗红：白：蓝三色的比例为35：33：37，而我们却感觉三种颜色面积持平。这是由于白色给人以扩张感觉，

而蓝色则有收缩的感觉，这便是视错觉。

2、怎么运用视错觉有一些视错觉是能够纠正的，但有一些视错觉不可避免的。在室内规划中，我们要运用的，便是不可避免的那一部分。

3、矮中见高。便是在居室中，其中一部分做吊灯，而另一部分不做，那么没有吊灯的部分就会显得“高”了。

4、虚中见实。经过条形或整幅的镜面玻璃，能够在一个实在窨里制作出一个虚的空间，而虚的空间在视觉上却是实的空间。

5、冷调降温。例如厨房大面积运用深色时，我们呆在里边，就会觉得温度下降2-3度。

6、粗中见细。在实木地板或许玻化砖等光亮度比较高的质料会显得较高的质料边上，放置一些粗糙的质料，例如复古砖和鹅卵石，那么光亮的质料会显得更光亮，这便是对比构成的视错觉。

7、曲中见直。一些修建的天花板往往并不是平的，当弯曲度不是很大的情况下，能够经过处理四条边邻近的平直角，形成视觉上的整体平整感。

在办公室规划中，我们或许为了发生特别或更佳的作用，也或许是为了改进某种缺陷而运用视错觉，这些都是常规空间规划的技巧，需要在长时间的规划实践中不断总结和体会。与此同时我们也要注意的是不能乱用视错觉参与到日常的空间装修规划项目中。

过火地运用视错觉会引起视错觉。例如我们在居室中大量地运用镜子，这面墙有镜子，那面墙也有镜子，镜子又分大大小小各种形状的拼块，这样过火的视错觉，就会扭曲人的正确判别人的眼睛就会出现继续不健康的视错觉，长时间呆在这种过火的视错觉环境会引起健康问题。这是值得注意的。我们在制作虚拟空间的镜子前面，做一个竖向或横向的木格加以分隔，就能够大大减轻对视觉的扭曲。

      以上是“如何利用视错觉参与办公室空间装饰设计?”的部分介绍，希望能够给大家提供些帮助，

一. 蓬佐错觉-Line

蓬佐错觉是有关长短的视错觉。自从意大利心理学家马里奥·蓬佐(Mario Ponzo,1882~1960)发表了相关论文后，这一视错觉便被称为蓬佐错觉，但在这之前，它就早已被人们所熟知。

上图上下并列的两条横线，上面的看起来比下面的长。有一种观点认为这是因为横线外侧的斜线使大脑觉得有纵深感，认为上面的线更远一些。长度相同的线段，位于远处的应该更长一些，因此上面的横线会让人觉得比下面的短。

这一视错觉在UI运用上，第一个让我想到的就是Input、Cell或段落间的分割线。各App的长短不同，大多数App都按照iOS或Android Guideline，在各控件左右留P的距离。也有一些不走寻常路的App。

△ 1.摄影图片分享App－iOS系统；2.回家吃饭－iOS系统；3.记账软件－Android系统

△ 1.日志软件－Android系统；2、3.Uber-iOS系统

图1截取iOS与Android系统上一些App，设计师使用非常规P距离线。图2截取了各平台App左右不留间距的线。从这两张图我们可以看到使用各种长短线的都有，并没有统一标准，最主要是你想要表达什么？在这里蓬佐错觉是否能帮助到你的UI表达。

手机屏幕的边界就如蓬佐错觉中外侧斜线，分割线与边界的距离就能让人对间隔中左右信息产生或长或短的感受，易读性也成为考量的一点。在App设计中，全局规范考虑是非常重要的，满足了单个页面的视觉需要是远远不够的。前端开发害怕的是没有逻辑规则的不同，只要定义好功能规范，即使在不同界面使用不同线长短也不是大问题。

简言之，在定义Line长短时，我们可以更多思考为什么要留边距、留多少合适、为什么确定这样的长短、是否有逻辑可循、考虑过全局性了吗、是否与品牌相合、是否能传达出视觉故事等等。

二. 艾宾浩斯错觉-Space

赫尔曼·艾宾浩斯（Hermann Ebbinghaus）是著名的研究人类记忆的心理学家，出生于德国，任职波兰布雷斯劳大学教授。他主要研究人类如何进行持续性记忆的（题外话：艾宾浩斯记忆曲线非常有名）。上图是他发现的视错觉图。位于中间的两个橘黄色的圆大小相同，但是看起来右侧的明显偏大。右侧橘黄色圆的四周是小圆，所以看起来比实际的大，而左侧的橘黄色圆周围是大圆，因此它看起来比实际的要略小。

△ Representations of the (A) Ebbinghaus-Titchener size-contrast illusion and (B) Delboeuf illusion.

艾宾浩斯错觉在实际应用中非常广泛，利用我们身边的东西，进行排列组合，就可以确认发现视错觉。艾宾浩斯错觉加上德勃夫错觉（Joseph Delboeuf illusion）和万辛克（Dr.Brian Wansink）、薛尔特·梵·依特森博士（Dr.Koert van Ittersum）的研究证实，人们的进食量会被盘子的大小与颜色所影响，也就是说，我们会被这些视错觉而影响真实行为。

△ Desserts served on different coloured plates at the Institut Paul Bocuse Research Centre in the study by Piqueras-Fiszman

△ The strawberry-flavoured mousse served from square, round and triangular plates in the study by Piqueras-Fiszman

△ The balanced and unbalanced plate arrangements utilized by Zellner et al. 64. In the coloured presentations, the lines of tahini were green and the dots were red.

在食物与餐具的关系中，已经被证实的结果能否在我们UI界面中运用呢？

上图是根据Google color tool搭配出的两组配色，左右图中空间格局完全相同，但运用不同深浅，色相会给人有左边空间更狭窄，而右边更宽阔的感受。

左右图中的原点大小其实是完全一致，但在左图中感觉较小，而右图较大。艾宾浩斯错觉与德勃夫错觉能在界面空间上起到明显作用，我们可以遵循这个理论工具为我们的设计服务，更好的表达功能重点，在空间中体现结构关系。

三.卡尼莎三角–Iconography &Texture

盖塔诺·卡尼莎（Gaetano Kanizsa,1913~1993）是意大利心理学家。他在意大利的里雅斯特建立了「心理学研究所」，为意大利心理学研究做出了巨大贡献。

在卡尼莎发现的视错觉中，最有名的是发表于1955年大家所熟知的下面的「卡尼莎三角」。这个视错觉表明我们的大脑把实际上不存在的三角形轮廓线画了出来。我们把根本不存在的轮廓线称为「主观轮廓」。

上图可以看到，在图形的中心有一个实际上并不存在的白色三角形。这是因为大脑在观察的时候自发将线段连接起来形成了完整的图形，而且这个视错觉在各种类似图形上都成立。

卡尼莎不仅作为心理学家取得了巨大的成就，他也是一位活跃的画家。在她的绘画中也不乏利用视觉错创作的作品。

△ Gaetano Kanizsa,[Omenone] 1977- olio su tela. cm50x70

△ Gaetano Kanizsa,[Uovo] 1975- olio su tela. cm50x70

卡尼莎错觉其实可以在UI的Graphic中运用，当然，每个设计师都要评估这个工具是否与公司品牌与视觉语言相和。

在市面上暂未看到完全运用卡尼莎错觉的icon作品，但我们时常看到未连接完成的icon设计，但这些未连接完全的icon并不会造成我们认知上困难，这是因为大脑帮助我们自动补全。

而说到材质，我们不得不提到Google推出Material Design（之后简称为MD）后，MD在Graphic明暗交界处使用了颗粒状来表达材质，这是MD纸质表达的延续。

在Graphic中，大家也慢慢开始沿用MD的材质表达，之前某厂App升级也在Graphic的材质上做了更加大颗粒全图片材质表达。

从图形、颜色、材质本身来说没有任何问题，在手机上显示也是挺漂亮，但这个颗粒感材质是如何与全局视觉体系联系的？在仔细阅读了他们设计概念／思路中视觉打法这一段，并没有找到答案。作为同行，也没能在产品中看出些材质统一性的端倪来，现在看只是为了做材质而做材质，在整体材质上并没有贯通。

提出卡尼莎错觉可以尝试运用在icon或graphic设计中，可以更开阔思维，多做尝试，小小图片也有大大世界。

四. 冯·贝措尔德效应–Color

在太阳照射的光波中，可见光是非常狭小的，我们只能看到区间在400-700nm的波长。

在了解色彩视错觉前，我们需要知道什么是色彩。在学习什么是色彩时，有一个理论让我非常诧异——色彩是大脑的感觉。感觉？什么！我看到的花花世界都是感觉？

接着，我来转述一下为什么说色彩是大脑的感觉。光照射到苹果上，而苹果表面只反射特定波长的光，其他光会被吸收，所反射的特定波长的红光被人收入眼帘，那么感觉就是红色。

现代科学表明，由于不同对象反射光的波长不一样，人类才能感受到各种各样的色彩。而且，映入眼帘的光北视网膜细胞转换成信号，通过神经传达给大脑，至此才第一次有「是红色」的感觉。但是，有时候对相同波长的光也会有不同的色彩感觉，那就是视错觉。

也就是说，在日常生活中，如衣服上看到的色彩，并非色彩本身，而是吸收波长后再反射的色彩，染料本身的颜色未必是最终我们看到的颜色，其中的原理如同上面那个苹果的光学反应。

上图看到1.那里有一条明显的竖着的亮线，2.那里有一条明显的竖着的暗线。但是将线与其他部分相比较，并非更亮或更暗一点。从1.到2.只是慢慢变暗。这种视错觉被称为马赫带，是大脑为了清除区分明暗分界线而产生的。

了解了我们大脑是如何认知色彩后，我们再来看一下什么是色彩同化？

上图中左右两边颜色完全一致，但中间颜色被周遭颜色影响。

当一种颜色被另一种颜色包围，或者另一种颜色作为背景的时候，那么这种颜色就会看起来很接近周围的颜色或者背景颜色，我们把这一现象称之为色彩同化。它属于一种色彩视错觉，又被称作冯·贝措尔德（Wilhelm von Bezold，德国气象学家，1837-1907）效应。

通常我们定义App色彩调性有几种常用类型：无色彩、单一主色、主次色彩搭配。色彩视错觉的色彩搭配让我想到了MD的色彩Guild-line，在不同色彩环境中无论哪种类型，都能通过周围色彩来影响主色，并让周围色帮助你表达App的情感。