关于平面设计的书籍有哪些？
1、《什么是平面设计？》
作者: 昆廷·纽瓦克
设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。
2、《平面设计中的网格系统》
作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼
本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。
3、《设计元素》
作者: [美] 蒂莫西·萨马拉
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。
本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。
4、《世界平面设计史》
作者: 王受之
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
5、《平面设计法则》
作者: [美] 德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
1、《写给大家看的设计书》
《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设百计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。
2、《设计中的设计》
这本书是日本著名设计师、无印良品（MUJI）艺术总度监、武藏野美术大学教授原研哉写的
我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。
3、《平面设计法则》
《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是（美）德比·米尔曼。
4、《康定斯基论点线面》
《康定斯基论点线面》是2003年中国人民大学出版社出版的图书，作者是（俄）康定斯基。本书系统地阐释了对绘画元素的认识问，对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。
5、《设答计的觉醒》
《设计的觉醒》是2009年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。
1
- 《自由字在》 -
作者：刘兵克
站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。
2
- 《配色设计原理》 -
作者：日本奥博斯科编辑部
《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。
3
- 《写给大家看的设计书》 -
作者：Robin Williams
本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
4
- 《设计中的设计》 -
作者：原研哉
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
5
- 《设计师要懂心理学》 -
作者：Susan Weinschenk
该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。
6
- 《超越LOGO设计》 -
作者：David Airey
在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。
本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。
7
- 《品牌设计法则》 -
作者：徐适
设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。
从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。
8
- 《点石成金》 -
作者：徐适
它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
9
- 《品牌标志：顶级设计150例》 -
作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒
不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
10
- 《平面设计法则》 -
作者：[美] 德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
情感化设计 诺曼 电子工业出版社 亚洲的书籍·文字与设计 杉浦康平 三联书店 靳埭强：视觉传达设计实践 靳埭强 上海文艺出版社 世界平面设计史－－王受之设计史论丛书 王受之 中国青年出版社 平面设计基础 王友江 中国纺织出版社 设计师谈现代报纸版式设计 苏文明 电子工业出版社 平面·色彩构成——高等院校艺术设计专业丛书 王力强，文红 重庆大学出版社 校园设计师：教学板报设计 格子 岭南美术出版社 世界设计大师图典速查手册 紫图大师图典丛书编辑部 陕西师范大学出版社 标志字体设计圣经 凯巴加 上海人民美术出版社 超越CI：企业新形象设计 王超鹰 上海人民美术出版社 动感CG－－Painter古典风格插画设计 林明庆 中国电力出版社 视觉的诗学－－平面设计的符号向度 海军 重庆大学出版社 美国广告设计实用教程 蓝达 上海人民美术出版社 版式设计精品解读 肖蕾 电子工业出版社 荷兰新生代设计 法国PYRAMYD出版社 中国青年出版社 平面广告设计：从概念到表现的程序和方法 何洁 中南工大出版社 传单版式设计/商业推广设计手册 南云治嘉 中国青年出版社 产品创意设计Ⅰ 刘传凯 版面设计网格构成 汉斯·鲁道夫·波斯哈德 商业推广设计手册 南云治嘉 原动画基础教程——动画人的生存手册 理查德·威廉姆斯 图案配色设计手册 Anvil设计公司 新设计基础丛书――七日掌握设计配色基础 视觉设计研究所
当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。
说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。
1.官方的教材
PS:
《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》
《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》
为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。
书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。
比如：《Adobe Photoshop CC 2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。
并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、
AI教材：
《Adobe Illustrator CC 2019经典教程（彩色版）》
《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe 专业软件培训教材。
通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用Adobe Illustrator CC 打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建 Shaper 工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。
“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释 、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”
排版教材：
《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》
全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。
本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。
但是，值得你学习！
说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。
2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》
这也绝对是经典书籍！绝对！
厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。
《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！
其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。
怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！
3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》
这是我第三要推荐的书。
中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。
事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。
《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。
关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。
只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。
4.《去日本上设计课1：版式设计原理》
日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。
好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。
现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。
即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。
日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。
易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。
好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~
一、《设计中的设计》
《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
二、《写给大家看的设计书》
《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。
三、《设计心理学》
《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
四、《版式设计原理 • 案例篇》
《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
五、《设计的觉醒》
《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
六、《简约至上-交互设计四原则》
对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。
七、《配色设计原理》
《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。
八、《设计师的自我修养》
《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。
九、《点石成金》
《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。
十、《平面设计中的网格系统》
《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
