可以在工业设计中应用的中国元素有哪些?
在工业设计中,能应用的中国元素有很多,特别在工艺品、文创产品上很常见。
不过万变不离其中,基本概括为两大类:一类是中国文化元素的传统美学运用,另一类是中国传统文化的精神提炼后的现代美学运用。
中国文化元素的传统美学运用,这个很容易理解,也较容易掌握。可以在生活产品中直接把元素作为装饰,或者借鉴这些传统元素的形态做产品造型的具象表现。练的是招式!
经常用到的元素有:
纹样、图腾、瑞兽元素,例如:祥云、龙、凤、狮、麒麟、朱雀、青龙、白虎等;
传统节庆风俗,例如:婚嫁、寿辰、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、舞狮、中秋、灯笼等;
艺术及工艺美术元素,例如:诗词歌赋,礼乐射御,琴棋书画;京戏脸谱、皮影、武术、国画、书法、篆刻印章、泥人面塑、中国结、剪纸、风筝、刺绣、漆器、玉雕、木雕、象牙雕等;
古建筑、物质文化遗产及非物质文化遗产,例如:故宫、敦煌、秦淮、四合院、古宅、寺庙、兵马俑、唐三彩、景泰蓝、红灯笼、变脸、麻将等;
文学、神话、名著、典故,例如:唐诗、宋词、元曲、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 等;
兵器、乐器、日用器皿、日用物品,例如:盔甲、刀剑、弓箭、编钟、二胡、古琴、琵琶、彩陶、瓷器、青铜器,绫罗绸缎、绣花鞋、老虎头鞋、金元宝、如意、罗盘、八卦 ;
还有宗教元素、民族元素、山水……
另一类,用现代的设计手法传释中国的传统文化,需要对文化有深层次的理解并进行有效提炼而非文化元素的直观运用。修的是内功心法!
可以看看“上上sansa”品牌的产品,线条造型很简练但非常讲究,有着严谨的美学比例,甚至注重五感体验,最终表现出一种“意境美”。但最考“设计”功夫的是每一件作品背后都蕴涵着发人深思的哲学故事。就像“上山虎”系列的“一炷香一杯茶”、“高山流水”、“荷塘月色”、“飞龙在天”、“大耳有福”、“墨香”、“江南”等等。
1、中国结
中国结是一种中国特有的手工编织工艺品,它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结,后推展至汉朝的仪礼记事,再演变成今日的装饰手艺。
周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰,而战国时代的铜器上也有中国结的图案,延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。
当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致,可以代表中国悠久的历史,符合中国传统装饰的习俗和审美观念,故命名为中国结。
2、皮影
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载,皮影戏始于西汉,兴于唐朝,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。
3、宫灯
宫灯又称宫廷花灯,是中国彩灯中最富有特色的传统手工艺品之一。宫灯始于东汉,盛于隋唐,具有浓厚的地方特色,宫灯顾名思义是皇宫中用的灯,主要是些以细木为骨架镶以绢纱和玻璃,并在外绘以各种图案的彩绘灯,它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。
由于长期为宫廷所用,除去照明外,还要配上精细复杂的装饰,以显示帝王的富贵和奢华。正统的宫灯照型为八角、六角、四角型的,各面画屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。
4、剪纸
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。
其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
5、祥云火炬
一朵流连婉转、旖旎飘逸的祥云,跨越了上下五千年的华夏历史,飘向世界五大洲。火炬的主题元素,还包括代表中国四大发明的纸,它们通过“天地自然,人本内在,宽容豁达”的东方精神,借祥云之势,传播祥和文化,传递东方文明。
参考资料来源:百度百科-中国元素
中国元素范围和内容创新阶段,首先在程式上它是现代的,用现代的材料、结构和现代的理念做出来的,但它又表达着中国常见的习俗和符号;然后是中国的。这样的时装存在的生命力将会很强,而且具有延续性和普及性。中国风时装是一种感觉,似有似无之间,不是具体的中国式样。它需要建立在世界流行时尚文化体系之中,是国际化的中国风格,而不是单纯的中国式样的服装产品。未来东方元素在设计领域当中占着很大的比重。特别是在近年中国国力的发展,使得在世界范围内的话语权越来越高,因此中国元素的设计也正以非常强劲的势头蔓延开来。
想要我们的文化被别人接受必须我们自己强大起来,随着中国经济的不断发展,综合国力的提升,中国文化在世界上的影响力越来越大。就像唐朝,唐朝对世界的影响直到今天都还存在,究其原因,是唐朝在当时的那个时期已知文明中最强的,所以别国的人就主动的学习他,了解他。所以,中国风影响西方服饰文化的根本原因是中国越来越强了,已经到了要去主动了解,主动学习的地步。
中国元素是指中国典型民族特色的元素设计,比如说中国的书法篆刻印章,中国结,秦砖汉瓦等。中国元素造型在现代设计中不同领域当中,应用面也是非常广的。在简洁大方,轻快明了的基础上,进行装饰的使用。再搭配中国类型的特点,以中国红为代表进行装饰的主色调,加之中国元素的图案,比如祥云等。中国文化是东方文化的一处独特景观和宝贵的财富,它题材广泛,内涵丰富,流传久远,是其他艺术形式难以替代的。
卡塔尔世界杯开幕之后,对位球迷们来说,又到了难得一次的狂欢当中,而且在这一场世界杯当中,还有很多属于“中国造”的物品,比如说世界杯里面的主体育场就是中国企业设计施工承建的,确实是在卡塔尔闪耀了起来。
卢赛尔的球场也是一个主体育场,将会承办10场比赛容纳的观众能够达到8万米,也是当地最大规模的一个体育场了,而这一次负责施工和设计的总承包就是中国企业,而且这个建筑的顶棚结构以及外立面其实都是非常复杂的,能够顺利的完成,那足以证明了我国企业的能力和水平。
当地最大的这一球场之外,其实还有很多建设也是属于中国企业有过参与的,比如说卡塔尔为了能够让来观看世界杯的球迷们更加的愉快,建造了“球迷村”,而这些集装箱式的房屋也都是属于我国企业所制造的,最终产品也获得了当地的认可,主要来自于我国的浙江,还有广东等等地方,不管是质量还是建设,都让卡塔尔方非常的满意。
卡塔尔世界杯拉开了大幕,也有越来越多的我国企业参与制造的建筑出现在了大家的眼中,不仅如此,在卡塔尔首都的大街小巷,还有很多跟世界杯有关的衣服,标语,旗帜,哨子球衣,摆件,抱枕什么的,这东西其实有大部分可都是义乌制造的,在当地的一些专卖店出售的球衣帽子背包,这些东西有很大部分其实都是来自于我国生产的,而这些东西也深受大家的喜爱,销售还非常不错。
其实在世界杯还没有开幕的时候,一些专注于赛事周边产品的一些义乌商户们,可都一直在加班加点的赶着工,所以在当地其实有很多东西都是属于我国企业所制造的,还有位卡塔尔定制的客车,足以证明我国的水平和服务都深受他们喜爱。
关键词:传统元素布艺制品
中国传统装饰元素作为中国传统文化的重要组成部分,虽历经时代变迁,却一直是大众广泛接受并喜爱的元素。[1]本文通过对中国传统装饰元素的分析,探索将其应用于家居布艺制品中的方法,做到既能体现本国文化特色又能满足现代人们对简约、绿色家居产品的需求,以更好地继承和发扬中国传统文化。
1 中国传统装饰元素
1.1 几何型装饰纹样
中国传统的几何装饰纹样起源于新石器时期,主要是造型简单的水纹、三角纹和涡纹。[2]春秋战国时期,各国为展现国力的强大,简单的几何纹样逐渐被替换为具有庄重感的兽面纹,如饕餮纹。[3]隋唐时期,佛教的传入使几何纹样更加精致,意义也更加丰富,如回纹、万寿纹。随着社会的发展以及吉祥纹样的兴起,几何形式的装饰图案逐渐从装饰主体地位退出,转而以辅助纹样的形式出现。
1.2 吉祥寓意装饰图案
中国传统的吉祥寓意纹样是在历史发展中积淀下来的,承载着人们对美好事物的追求和期盼。这些纹样题材丰富,种类繁多,按照装饰图案的内容可以分为:植物类、人物类、祥禽瑞兽类、器物组合类。[4]它们大都具有比喻义、象征义,被人们广泛运用于家具以及住宅中。
1.3 书法文字
在中国,汉字是最能够凸显传统文化的元素之一。汉字的发展主要经历了象形文字、甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等阶段。[5]在汉字的演变中,一种名为“书法”的艺术形式也渐渐兴起,使得汉字的构形进一步产生变化。
1.4 水墨画
水墨画在中国古代常常具有体现作画者品格、心性的意义。水墨画中的写意画多着重写意而非写实,通过水和墨不同比例的结合以及不同的绘画技法,往往寥寥数笔就可以展现出丰富的意境。而水墨画中的工笔画则要求“有巧密而精细者”,着重写实,且具有极强的装饰性。[6]
2 传统装饰元素在布艺制品中的表现特征
2.1 民族特色化
在进行布艺制品设计的过程中融入具有强烈民族色彩的传统文化符号,不应该仅是对传统纹样的照抄,而是要在继承传统元素的基础上进一步探究它们的潜在含义,[7]从中抽提出关键的形象或含义,在不断交汇、融合的过程中形成新的应用方式,最大限度地体现出民族化的特质。[8]
2.2 形式多样化
现代家居产品为了更加吸引人们的注意,往往会在设计中注入多种元素。而中国的文化元素就恰好能够满足人们对家居产品装饰、造型、色彩多元化的渴望。[9]在设计布艺产品时,设计师可以将多种传统元素组合,以传统元素的符号形态为基础进行造型设计,或是提取传统装饰图案的色彩将其运用在布艺软装制品的设计上。[10]
2.3 风格简洁化
较为繁复的吉祥纹样并不适合大规模使用在室内布艺制品的表面上,过于复杂的线条往往给人夸张之感,但简单地对元素进行删减又让布艺制品充满刻意呆板的味道。[11]设计师们将传统元素进行简化,保留其本身的意蕴,对传统元素进行提炼并再创造,再融入布艺制品设计之中。[12]这种方式使得设计出的产品既能表达中国独有的文化特色,又能满足人们对简洁风格的追求。[13]
3 传统元素在布艺制品中的应用
3.1 直接选取
中国古代流传下来的器物种类繁多,装饰元素也不计其数,因而可以直接从各种古代工艺品、家具、服饰等实物上选取传统纹样,对其进行细微的造型、颜色上的变化处理,或者直接运用于家居布艺制品的设计制造中。[14]在古代,人们常常赋予一些事物独特的品格、气节、寓意,然后反过来用它们表达自己的心性。以靠枕为例,梅、兰、竹、菊4个意象被称为“四君子”,又多为文人们喜爱,也经常出现在文人们的画纸和诗稿中。[15]在设计靠枕的表面纹样时,可以寻找描绘梅兰竹菊的文人画,或者是以“四君子”为意象的诗文,将它们提取出来直接运用到靠枕的表面作为装饰纹样。[16]
3.2 重构搭配
单一的元素有时不能满足人们的情感需要,因此采集多个同种类纹样,对它们的整体造型进行有效的提取与归纳并结合现代人们的审美倾向,对纹样加以删除或增添、分解或重构,或者突出纹样最有特点的部分,这成为一种重要的设计方式。[17]比如,将原本比较复杂的牡丹装饰纹样提取出来进行简化,弱化或者删除周围的植物纹样,突出牡丹的线条,然后选取合适的色彩、材料与之搭配,运用在室内软装中的布艺制品上,也符合现下新中式风格的流行趋势。
3.3 色彩提取
传统装饰元素主要出现在古代工艺品、衣物、家具上,它们在使用的过程中必定对色彩进行了搭配。布艺制品的形式、色彩、纹样与室内的整体基调需要相互协调、相互搭配,才能让房间内部整体看上去一致、舒适。[18]因此在设计家居布艺制品时,可以提取古代器具、服饰上的色彩,加以搭配,达到整体和谐。比如,在进行墙布设计时,从中国传统水墨画中汲取灵感。中国传统水墨画中的写意画是靠水与墨不同比例的混合而达到不同意境,设计墙布时可以简单地选择几种传统颜色,并对其进行不同浓度、不同深浅的组合,达到使用者需要的室内意境。
4 结语
富有中国传统意蕴的传统装饰元素历经千年的沉淀依然能够在现代家居设计中占有非常重要的地位,不仅是因为其拥有较高的艺术价值、丰富的文化内涵,更是因为其本身能带给设计者灵感。设计者要想设计出迎合现代人审美又具有东方传统意味的中国现代布艺产品,不能只是将传统装饰元素照搬照抄,浮于表面,而更应该深入挖掘,对传统元素内容进行合理“扬弃”并将设计师个人对传统文化的理解通过布艺产品的形式表达出来,而这就是一种更好的继承传统文化、保护传统文化,不让它与时代脱节的方式。
我愿意为国潮买单。
对于国潮来说,包含的内涵越来越多元,既是新兴消费趋势,又是前沿文化潮流,同时他们更强调自我,对品牌和产品有更深刻的了解和鉴别能力,可以不加入中国元素,但绝不能少中国人的原创精神。
①对国潮的定义
国潮是由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的潮品,国潮有中国当下时尚潮流特色,符合当下绝大多数受众的潮流审美,深受很多年轻人的喜爱。
②为什么国潮元素受人追捧
随着中国本土品牌的自主创新意识不断提高,不再是模仿 而是立根于中国文化自我创造,所以国潮风的兴起是必然的,而真正国潮产品,一定是有自身的品牌特点和对时尚的态度。
这也是国潮兴起的一个不可或缺的因素。
③现阶段国潮的发展
如今的国潮品牌确实可以凭实力惊艳到我们。
不是所谓的白色打底加个自己的logo,也不是简单的印上中国元素,真正的国潮品牌是结合中国文化元素,具有鲜明的品牌特色和文化态度的!
脚踏一方土,扎根于上个世纪的文化思想,创造出拥有精神力量与高品质的中国国潮产品!