今年想找一些服装设计的灵感，到哪里可以找到这些平台交流呢

1.对于自身需要有一个清醒的认识，对服装的兴趣有多少，是否有吃苦耐劳的精神，以及对服装的见解有多少。服装这个行业很苦，需要足够的热情才能够坚持下来。

2.了解国内外的市场环境，国内目前还是以加工为主，对于原创的保护很弱，且还未能形成独有的中国风格，大多停留在山寨国外大牌的阶段，你需要搞清楚自己以后发展方向，是国内还是国外，又或是做独立品牌还是进公司？

3.学习服装并不是画张图就足够了，更多的时间是花在学习制作上，手工方面建议报个短期培训，效率比较高，能在短期时间内学习到基础的一些缝纫技巧包括立裁打版等，费用较高，一般都在1w+，当然自学也是方法，但是效率相对较低，可以根据自身选择.

4.服装用具:缝纫机，可以选择家庭缝纫机，大概600+，条件好点的可以选择工业缝纫机，大概1200+，工业缝纫机的耐用性稳定性都更好，家庭手工缝纫机小巧轻便。 梭芯，梭壳，配合缝纫机用两三块钱左右，用于底线。配色线。大剪刀小剪刀，拆线器。打版类:牛皮纸，薄的打版纸（用于改版，剪布）描线轮，水消笔，裁缝尺立裁类:白坯布，人台，贴线，珠针，大头针.

最后，任何行业都不能保证一定成功，服装设计由于门槛低，鱼龙混杂，能否有毅力坚持下去，家庭经济是否能够负担，这个行业投入非常大，而且现在是个人人圣马丁的年代，是金子也不一定能发光，对于未来的风险能承担多少，自己要有个底。

1994年由中国教育部直属重点大学及“211工程”重点院校——东华大学与亚太地区著名的新加坡莱佛士设计学院合作创办，作为中外合作办学的知名院校，其出色的创新设计教育在亚太地区享有盛誉。目前，学院已荣膺“2009年度最具综合实力中外合作院校”、“2010年度十大中外合作院校”等重要奖项，成为“中华杯”国际服装设计大赛组委会设计师发展基地，及国际室内设计师协会（IIDA）和上海多媒体行业协会的会员，并于2006年、2007年连续两年被评为上海教育博览会金牌项目。

一、浙江圣玛丁时装设计学校

圣玛丁服装设计学校是由多位国内外资深服装教育专家联合成立的国际标准的艺术教育与交流机构。

成立以来，圣玛丁力邀世界TOP院校艺术大师、欧美艺术教育专家、国内知名企业设计总监，国内TOP服装院校教授讲学交流；并联合多所服装协会，中国国际时装周、杭州国际时装周以及众多服装企业共同推动服装“教、学、产、研”的深度结合落地，发掘培养优秀的服装设计人才。

二、天津尚装服装培训学校

尚装教育在服装制版和服装设计培训教育领域开创了一套区别于国内院校和一般服装职业学校及个人服装工作室式服装培训的一种新的系统的服装专业教学模式，从每年在教学上都进行改进和提高，稳定的教学团队，独立研发的内部教材和服装专业教学道具。

在教学上不断地完善课程以适应行业和市场，改进教学方法使同学们在有限的时间内专业知识掌握得更扎实，同时具有前瞻性地在*和立体裁剪方面进行推广和推动行业的进步。

因此得到服装行业内部人士的普遍认可，被很多行业人士和服装企业推荐的专业、系统、全面的服装设计制版制作培训学校。

三、广州莱佛士设计学院

广州莱佛士设计学院创办于2002年，是经由广州市民政局和广州市教育局批准，引进新加坡莱佛士教育集团先进办学理念、管理模式、课程大纲的优质教育项目，是一所全英文全日制的高等教育学院。

学院开设有服装设计、室内设计、平面设计、多媒体设计和时装营销等专业课程；拥有来自多个国家经验丰富的专业教师，提供国际最新的专业教程，给予学生国际留学式的顶尖教育。

四、上海国际时尚教育中心

上海国际时尚教育中心未来将规划成以时尚教育为核心，集时尚信息咨询服务、时尚艺术设计、时尚展示和时尚休闲体验等为一体的综合性有特色的时尚教育中心，成为苏州河文脉中时尚载体的一大人文景观。

五、北京市华文服装职业技能培训学校

北京市华文服装职业技能培训学校创建于1984年，是一所培养服装设计师、服装制板师、服装工艺师、样衣师的专业培训学校。

三十余年来，为社会培养了大量高级服装专业人才。学校从1986年起，连续被评为北京市市级“示范学校”、区级“示范学校“、“首都文明单位”、职业技能培训“诚信自律单位”、“就业工作先进单位”，多次获得“职业技能培训优秀奖“。

学校常年开设服装设计、服装制板、服装工艺、服装立体裁剪、服装CAD、电脑设计等课程,课程设置科学合理，适合不同基础的学生进修学习。

以上内容参考：

浙江圣玛丁时装设计学校-学校简介

天津尚装服装培训学校-机构介绍

广州莱佛士设计学院-莱佛士设计学院

百度百科-上海国际时尚教育中心

北京市华文服装职业技能培训学校-专业设置

不过“穿针引线” 这个网站还是不错的，因为不要年费什么的啊，想什么POP-FASHION 都是要钱的， 但是这个网站你就可以看不要钱的，同样清晰度也高的东西哦～～

反正祝好运

以上内容都是基于你是说服装设计哦，，不是什么买手啊，或者最普通的什么进货什么的。。那么可能有qq群吧。。

自学服装设计学不会的，你看可以主要从下面这些项目开始学起：

1、服装的品牌定位、工艺、色彩、款式、面料、搭配流行预测和应用；

2、服装画技法、款式图与效果图设计；

3、各个风格系列服装实战设计

参考资料：服装设计.闻.瑞.

自学能学好服装设计吗？？？该怎样下手？

这个是要看自己的 因为我现在是在校大学生也是学习服装设计的 ·其实这个行业你要看自己·，建议可以自己去多多看下服装的书 关注一些潮流·推荐一些网站 穿针引线 什么都还不错的· 记住还要多看一下关于剪裁的书· 因为一个服装师只会设计是不行的 还要懂得服装的工艺··因为如果你只会设计的话 可能有些衣服会没有办法生产出来的

绘画零基础，想学习服装设计，该从哪开始学起，学什么，具体点 20分

先从素描学起 才能打好底稿 然后再学如何上色 最后是了解服装设计基本理念

我现在想学服装设计，要怎么开始？

本人对设计没有一点基础，连基础的素描都不会。学服装设计只是兴趣爱好，所以不求速成，从入门的素描开始学，请各位大侠多多指教一下。本来想报培训班，但是都太贵了，有没有自学的朋友一起分享一下学习经验.

从入门的素描开始学：不应该从素描开始学，一个没有基础的人从素描开始学既浪费时间又没有效果，您应该从打版和缝纫开始学，先把服装的结构搞清楚。素描是针对设计的，要设计就要有绘画功底，你如果连服装结构都不清楚，学素描干什么？

本来想报培训班，但是都太贵了：培训班如果是单科几个月培训应该不超过3000元，最多4000元，不知道这个对您来说贵不贵，如果自学，基本常不到什么东西，最多学校我们妈妈小时候缝衣服的等级。“服装设计”就更谈不上了。

想学习服装设计，没有基础应该从哪儿学起？

先看书，学画，自学的话理论知识还是很重要的，沉下心多看几本书可以少走很多弯路。

还有就是多看别人的东西，看到好的就存

学服装设计的话除了画图，了解面料，对服装结构配色的敏感度必须练出来的

你可以先买几本服装设计专业理论书来看

一般来说是要找服装学校去学，那样自己就不用操什么心了

或者先试着自学，找一些自学网站用设计类的手机软件，嘿设汇上面有服装设计的很多素材包能下

你也可以在社区里问一下其他学设计的人的意见，你先确定自己是不是对这个事感兴趣

毕竟搞设计是很辛苦的，要入门几个月就够了，要学好的话没哪种是简单的，要是没很大兴趣学了也难走很远希望对你有帮助

入门之后就是多练了

纯自学我觉得还是比较困难，最好能认识一些专业的朋友

学起来比较快

希望对你有帮助

要学服装设计应该怎么起步

现学习服装设计可从零基础起步，成为一个成功的时装设计师，关键有两点，一时尚的眼光，和服装设计的基本功，而且眼光长时间的跟踪学习，服装设计的基本功也要大量的实操练习，才能有学到。

没学过服装，怎么自学服装设计？

您好，不知道您以前是学什么专业的，但是只要您对服装设计有浓厚的兴趣，学出来的机会是很大的。

服装设计作为中国新型的第三产业的主要推动力，国家对他的支持力度是很大的，刚刚举行的中国国际时装周不知道您有没有留意，他的影响不亚于金鸡百花和,MTV音乐盛典，因此服装的行业趋势越来越清晰，我们可以清楚的看到服装的发展前景是一片光明的。

设计服装有什么步骤呢？

主要分为三步：

1.服装效果图的训练，掌握服装设计的结构，男女身体比例关系，素描速写的训练，色彩搭配联系等等。

2.成衣制版，成衣设计，男装结构，女装结构等。

3.面料的熟悉，材质的熟悉等等。

自学的话不是特别好学，其实您要是方面的话，可以去大学里旁听，这样会有和正规的名师和设计师交流的机会。

但要真的没有条件的话，要自己看书，多画些效果图，多找机会实践。

当然更重要的是要有设计灵感，您这方面需要多培养。

服装制版跟设计是相关的，两者是紧密联系的。

不过，我觉得您要是方面的话去培训学校学习是很有帮助的，也是很见成效的。

学习服装设计需要什么基本的东西啊？步骤是哪些啊？

呵呵~服装设计是一个投入感情很大的专业哦！ 既然喜欢那就最好了~ 首先呢你需要学会色彩搭配~ 因为服装设计对色彩搭配的要求是很严格的~ 因为衣服给人的第一感觉就是颜色，所以如果即使样式很好但颜色很失败那照样是个次品~ 然后呢，就是要对人体比例有一定的研究~ 根据不同的人群特征设计出不同感觉的服装~ 不过本人认为这人体的把握有点小难~ 因为我的素描一直都不是很好~ 不过也许你会很厉害的哦~ 还要绘画出效果图，再根据效果图做出各式各样的衣服~ 当然前提是你一定要会裁剪，不过也可以去找人做，但一定要让裁缝了解你设计的理念和想法~ 不然做出来的就会和你要得差很远~ 还有多去看看服装设计的书，有好多书都是从最基础开始讲解的~ 还要多多看一些杂志，或者是逛街时看看周围的人们的穿着， 你也会得到很多灵感的哦~

自学服装设计需要什么书籍，初学者

服装行业名牌很好，什么东华北服什么的，，，，，可是我等凡俗未必入此极品，，

我说几句！如果是名牌学校，认认真真学吧，如果是普通一本，二本，三本，大专千万别报，否则你会输得很惨。现在的青春男女喜欢这个行当，主要受电视上时装模特鼓惑，请同学们想一想这些漂亮衣服能穿上街吗，不能转化成商品如何赚钱？我在广西最大的服装企业工作了13年，该企业鼎盛期1300人，现在不到200人，服装行业已经过了黄金期。这个行当门槛很低，两个人就能做老板，但随时都会倒闭，现在的大中企业包括一些著名的企业都把来料加工作为主业（来料加工，应该懂吧）那里还需要那么多的设计师？大学毕业后大部分同学只能进入服装生产企业，你别指望进入服装研究院，服装设计公司，我从未听说广西有此类机构（外省我不知道），一旦进入企业就身不由己，别指望坐在电脑前画画图月薪3000元，如果分在技术部门你只能做样板试制，实际上就是缝纫工，如果分在生产一线，你管得了吗？在一线每个车间通常有3—5个领班，这些老家伙除视力不佳外，经验丰富，动手能力很强！别说你就是你的老师也不是她们的对手。到了这一步你唯有炒老板鱿鱼了！你这么低的学历又能去哪里？我发次贴目的是给同学们提个醒，请慎重慎重！

服装设计学院里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----

绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，

服装设计师,完全可以自学的，没必要去读这个专业------------

而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------

服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术-------

平时多培养自己的鉴赏力,，设计是眼光，是选择，是有价值的选择--

你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的大学（国内都这么认为）

千万不要荒废你的理工科专业---------

中国没有真正的设计. 都是剥款的.能成为名设计的,屈指可数.不要指望做设计成名啥的.服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果.请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的.

首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.

现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的.

另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的. 外贸公司比内销公司好的多.也规范.

服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦.外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单.

外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,ILLUSTRATOR等绘画软件要熟练. 服装设计是个艰苦和非常专业的工作.不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕..

真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的.不是拍脑袋决定的事情.

但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.否则怎么做衣服呢,怎么配色呢.

服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，......>>

我想自学服装设计该从何学起呢 100分

1、自己有扎实的 裁缝技巧；

2、设计理念比较的独特

3、有自己的品味

4、对未来的流行趋势有很好的把握

5、多学习 从前辈哪里 从生活中

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。

一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。

3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。