水粉静物画的步骤和方法

我为什么喜欢画画在“我的诗和远方”这篇文章有讲述到

那你们想学画画是出于什么原因呢？

等等，不管什么原因，我这里纯粹讲的是一些基础入门知识。并不是能成为某个领域专家

我当初学水粉画是报了培训班，5堂课，分五天学，一堂课2小时。不过基本上等于自学，请的老师倒是是很专业的老师。但就因为他专业，所以他让我觉得有一种艺术跟我们说了也不懂的态度。所以他基本就坐在教室前面，让我们自己在下面照着书上临摹，也不跟我们介绍，由于完全零基础，根本不懂

没有画过画朋友，有时候可能看见别人的画，总是既羡慕，又感叹很难画，可能要学很久才有这个水平。

其实只有当自己动手去画的时候，才知道并没有我们想象中的那么难。下面我发一张我只学了五天水粉画画出来的作品

你们看到这个作品是不是和我当初一样，觉得画到这个水平可能要好几个月才能达到，那我告诉你，真的是第五天画出来的。

1.选择笔，市面上有很多品种画笔，只要买一般的水粉画笔即可

2.选择纸，水粉画其实对纸的要求并不严格，比较随便。可以使用水粉纸、水彩纸、油画纸还可以是素描纸。我建议大家选择水粉纸，毕竟这是水粉专用的纸。

3.选择颜料，颜料的颜色我们一开始肯定会买多一点色彩，一般24色够了，但是注意颜料中白色会经常使用，建议多购买几盒。对于颜料的质量，大家是初学者就买市面上普通的，以防价格太贵，会浪费，可以后期选择质量好的，画好的画也能保存时间长久一点。

4.选择调色盒、调色板，对于这两个的选择，没什么要求，质量一般就行了，但是装颜料的时候，要特别注意分开每种颜色，一种颜色只放在一个格子里，颜色不要混杂。调色板选下面这种比较好。

5.选择画板画架，画板我建议选择木质的，既轻便脏了又容易清洗。画架还是要买的，这样你会方便很多，价格很便宜的，一般网购挺好的。你可以买个简易结构的，携带也方便。

6.教材的选择，买或者去图书馆借一本，色彩教程，基础入门就可以

2.刚开始学水粉画先练习画出12色相环

3.先临摹静物单个物体，水果蔬菜都可以。再写生。个人感觉边临摹边写生，进步更快。下面这个蔬菜是我学水粉画第一天画的。

4.多个静物组合，先临摹再写生。下面这张也是我学习五天水粉画画出来的。

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

就是在绘画过程中，画的不像时而导致画不下去，有的人甚至会失去兴趣。

后面我领悟到，要是画的跟实物一样，我还不如拍照呢！当然这只是让我继续画下去动力，不是让你故意不去画像，只是遇到这种情况可以这么来安慰自己。

其次是划分出暗，灰，亮面，用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了，从最重的颜色开始上，这是为了画面整体色彩定一个基调，色彩色度要饱和，色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上，比如既有红色又有桔红色，先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色，为了整体的把握需要。最后才是上亮面，水彩当中是留白的，而水粉当中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一点，适当加入物体的固有色，高亮就用白色可以。

一开始画的时候主要是照对象画，就是看到什么颜色画什么颜色，在慢慢就要练习加入自己的主观感情了，因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的，而绘画就是要达到美的效果，你就需要适当的调整颜色，并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比，色彩本身的对比等等，这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。

需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水，颜色切忌太厚，太闷，干画法掌握不好，上颜色就容易闷，颜色叠加不要太脏。

所有绘画都要注意整体练习局部，色彩画尤其重要，整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较，整体掌握最重次重最轻的颜色分配。

绘画要持之以恒，不断练习思考，祝你越画越好。

一般是可以的，在你技术不是太熟练的情况下。而且别多次涂改，铅笔印记也不要太重。

当然，还是直接用水粉笔好些。你可以用赭石或群青之类的，兑较多的水，颜色比较淡，那样也可以，反正一般情况下是可以盖过去的，实在不行后面的涂料稠点也成。

我的意见仅供参考，毕竟你是要参加比赛么，如果不是很急，还是多参考别人的看法再决定吧。

一个过来人的牢骚，当然，前提是你必须热爱它

我们在看对象的时候，起笔构图的时候，就要有一个整体的认识，也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合，这样的组合给人有什么感觉，怎样组合才觉得好看，但最重要的是要讲求均衡，给人以美感，把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上

然后呢，我们要开始上色，也需要观察，观察什么呢，既然是上色，就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加，这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度，一个物体有他固有的色相，就是我们整体一看，它大概是个什么颜色，与其他的物体区别又有哪些不同；明度就是这个物体的明暗在整体中的差别，是感觉亮一点，还是感觉暗一些，与其他物体区别又有什么不一样的地方；纯度，就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点，在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳，多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。

还有，我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调（就是这幅画大致偏什么颜色，是偏冷还是偏暖）准确表达物体的体积，以及与其周围环境的关系，物体之间的前后关系，通过什么来表达关系，其实也就是它的三要素和冷暖，感觉偏暖的就靠前，感觉偏冷的就在后，纯度偏高的在前，纯度偏低的在后，所以我们要经常去用心调色，多总结色彩的运用规律。

色彩画装饰画的话用水粉颜料画就可以  装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等

考试的时候应该给你题目。以下给你几个参考 考试的时候就根据题目发挥想象好好发挥。