水墨新中式风格装修，有着怎样的韵味

书房是家里读书学习的地方，是安静之所，挂画相对客厅、卧室来讲，不能挂色彩强烈热情洋溢的画，比如油画呀，花鸟牡丹之类，也不能挂温馨甜蜜的画，比如肖像类，睹画生情，易往情感方面产生联想，山水画刚好，它视野开阔，意境深远，让人身临其境，感受自然的气息。书房，挂书法是最适合的了，宁静致远。另外，可以挂小幅的素雅的花鸟画，或者同样用扇面点缀一下也行，不太适合挂山水画。我家的书房其中一面做成了整面墙的书柜，另外一面就是书桌和墙上的书法作品了，我个人是写书法比较多，也许是偏好吧。

书房挂山水画是可以的，但具体要看什么山水画？水平如何？太俗太艳太大尺寸的就没必要挂。读书随处净土，闭门即是深山！一方面书房装修宜简约，摆设尽量少而精，突显静而雅。如挂山水画可选宋元风格的小景画，尺寸宜小且装裱精致，尽量纯水墨

书房可以挂山水画，书房是读书学习的地方，书房挂画选择有美好寓意的手工汴绣装饰画就很好。手工汴绣是北宋宫廷手工刺绣，有着悠久的历史，是很有文化特色的手工艺作品，挂在书房能增添书房的文化气息。选手工汴绣装饰画挂在书房，

这四个字是儒家知识分子的最高理想，也是知识分子最爱的名言。《礼记.大学》中曾说“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物。

”

首先来说书法作品，书法作品是比较适合挂在书房的。既可以营造书房的书香氛围，又可以体现主人的一些品性。比如可以是王羲之等大家的书法，也可以是具有特别含义，彰显自己追求的词语的书画。如“宁静致远”、‘“自强不息”、“厚德载物”等。

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简约装修风格适合挂国画山水画。国画山水画是简约装修风格当中的首选，优雅诗意的山水画，可以更好的体现出业主的高雅生活，唯美的风景让人们陶醉在这没有喧嚣吵闹的温馨家庭当中，所以国画山水画是一种简约装修风格之选。

国画山水画更能突显出淡雅风格，不会显得有违和感，突出中国文化艺术的历史魅力。国画山水画更以随性洒脱为画面真谛，整体风格大气简雅，对于现代装饰画的简约风格来说是如虎添翼，国画山水画还能和现代简约风格有着异曲同工之妙，适当的布置有助于提高家居的空间感和层次感。

比如这幅水墨山水画作，茫茫群山，山上郁郁葱葱，山环水绕，到处能看到飞瀑，山为靠山，水为财源，将这幅画挂在家里非常的合适，不仅能起到装饰效果，还能起到调节风水的作用。还有这幅以素墨之色入笔，远处天空没有采取传统留白，以灰色为主要色彩，更显珍贵意境，展现出冬日雪景之巍峨壮观，山脚之下，入冬时节，壁立千仞，更具高洁圣贤，远离杂尘之韵味。

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连环画表现形式四大系列：一、追求"线韵"（中国画技法）；二、追求光影色调（西洋画技法）；三、对形式美加以强调（装饰画技法）；四、夸张变形以求幽默诙谐（漫画技法）。

来源：北京网-艺术学堂

自己喜欢水墨画做成背景墙也没有什么土不土，每个人的喜好不一样不用在意别人的眼光，自己看起来舒心才是最好的。

水墨画是现在选择的主流之一。字画作为装饰画来说，首先要具有欣赏美感，有高雅的格调，在丰富客厅审美内涵同时，提高现代居室的艺术品位。 现在的中国字画风格呈多样丰富性，集传统、现代、西方等多个领域艺术特征，是传统字画的继承和发展，有传统书画，有现代水墨画，也有抽象国画的创作。风格的多元化，适合不同装潢风格的客厅装饰。

传统中式风格客厅要用传统的中国书画来装饰。像传统水墨山水、花鸟、人物书法选择一些古诗词，像隶书、行书、篆书、草书，这些蕴含传统民族文化的书画展现经典中的经典，装裱可用立轴、横幅的样式，更加凸显古朴古雅气息，彰显主人丰富的学识和精神世界的强大。对于追求现代潮流，现代风格居室场所，在客厅可以用现代国画来装点。在主墙上挂幅大尺寸的山水，题材上选择一些名山胜。

也是可以挂水墨长城山水画，长城的寓意是很不错的，大靠山基业永固，并且也是一种身份地位的象征，但是我感觉王宁的金色长城山水画挂在客厅要显得更为有品味。

在客厅挂风水画还是挺讲究的。首先一定要自己看的顺眼，舒心，其次就是画的内容以及类型了。客厅是家里比较重要的地方，所以选图一定要慎重，具体可以选择的种类有很多，可以根据个人的喜好去选择。

可以选择牡丹图字画，牡丹是我们的国花，其含义是指富贵吉祥，因此牡丹深受大家的喜爱，如果要在家里摆一幅牡丹画，可以放在北方或者南方向，牡丹属木，北方是水地，牡丹在水可以繁荣茂盛，南方是火地，牡丹在南方可以兴旺。牡丹象征着荣华与富贵，所以可以放在卧室和客厅可以选择雄鹰展翅图，雄鹰代表的意思是鹏程万里，大展宏图，雄鹰展翅图一般可以挂在客厅和书房，但是一定要切忌，鹰的嘴巴不能正对人，所以很少被挂在椅子和沙发后上面。

可以选择众鱼嬉水图，在广东那边有一种习俗是以“水”为财，鱼在我们中国代表着年年有余的吉祥含义，所以众鱼嬉水图可以挂在客厅，可以招财进宝。可以选择书法，书法是我们中华民族传承下来的优秀文化，并且书法在风水上的用处是用来挡“门煞”的，如果家里的布局是大门正对卧室，那这在风水上来说是不吉利的，因为开关门会将气流极速的带去房间，所以需要在房间门上挂书法来解决。

大多数人还是会选择山水画来装饰客厅，客厅的山水画的流向也是有要求的，这个水势一定要向屋子里面流，不能向外流，流到屋里意思是聚财，水流向外头是散财。山水画的摆放位置不同，风水也会有不同的影响，选择好的山水画可以帮助旺财旺人，合适的山水画与家庭空间融合完美，不但可以带来好心情，还可以带来好运气。

【导读】：家居装修装饰，花钱的地方很多，大部分人都将重点放在家电、建材、家俱等硬件上，但却忽略家居饰品的重要性，例如在客厅空白墙上挂一幅合适的装饰画，就能为装修带来质的变化。

家居装修装饰，花钱的地方很多，大部分人都将重点放在家电、建材、家俱等硬件上，但却忽略家居饰品的重要性，例如在客厅空白墙上挂一幅合适的装饰画，就能为装修带来质的变化。

一幅合适的装饰画能让装修的质感提升，一幅有品位的装饰画能体现一个人的审美，若是选择名家手绘国画真迹，还给人更高档、更有品味和内涵的感觉，客厅装饰画挂什么好呢?不妨看看下面这几幅优秀国画作品吧!

国画牡丹——牡丹千姿增富贵，天香一品赐吉祥

石开写意牡丹新作《富贵迎春》作品选自：易从网

春有百花开，富贵牡丹自为王。牡丹因倾国倾城之貌以及富贵吉祥之意所以一直深受人们的喜爱，放置于房间内，是一家人的幸福美好生活的向往。

这幅《富贵迎春》构图巧妙，图中迎春花枝与盛开的牡丹花相会一堂。画面中迎春花的娇小鲜嫩，色彩的清雅，与牡丹花型大气开阔，色彩浓艳，形成鲜明对比。花枝上两只绶带鸟伫立不约而同的望向右侧盛开的牡丹，绶带鸟用笔精简传神敷色典雅，给人一种能与花对语、能与鸟合鸣之感。此雅俗共赏之作，可悬挂在客厅、会所、酒店等地，上档次且彰显品位。

国画梅花——花开皆五福，先到吉人家

石开国画梅花新作《梅开五福》作品选自：易从网

古人有“梅开五福”之说。《尚书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三日康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”又所谓“人臻五福，花满三春”。在今天，“梅开五福”又有象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平之意。

画家石开的梅花图作品，喜庆吉祥，观之磅礴大气图中的朵朵梅花在石开先生神韵的笔墨下描绘的栩栩如生、争奇斗艳、竞相盛开。笔墨洒脱，气韵不凡，妙得天成，给人一种生机盎然、蓬勃向上的感觉和美的享受。将此画挂于客厅之中，养眼又吉祥!

国画九鱼——九鱼水中游，财源滚滚来

张洪山四尺横幅九鱼图《连年有余》作品选自：易从网

九鱼图是具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意，“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。

且鱼于五行属水，水能生财，亦能聚财，是故九鱼聚财!荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”， 配上灵动的九条鲤鱼，整幅画面清新灵动、招财聚富、雅俗共赏，不失为客厅的点睛之笔。

国画四君子——琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情

张洪山花鸟四条屏《梅兰竹菊》作品选自：易从网

梅兰竹菊被称之为花中四君子，而他们分别代表着傲、幽、坚、淡的优良品质，因此在古代，他们也常常成为骚人墨客的笔下素材，被人们所歌颂，所赞扬。而现在，在家居装饰中，他们同样被现代人所青睐，人们一样拿它来美化自己的家居环境，提升自我品位修养。

张洪山老师的这幅四条屏，描写梅兰竹菊栩栩如生，色彩优美，韵味尽情地传达出，来中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识，观赏此画，似有清香的味道从纸面飘然而出，是不可多得的花鸟艺术佳品，值得挂放在家里细细品赏。

客厅装饰画挂什么好?现在很多家庭都选择在客厅里挂国画，让整个家庭显得文化气息十足。如若选一些赏心悦目，寓意吉祥的国画作品，在提升文艺之气的同时，还可以给家庭带来好运势。

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用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。

当熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。

人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

扩展资料

水墨画发展到元代时风靡一时，被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪云林都是手屈一指的水墨画大家。

黄公望的传世之作《富春山居图》是根据其早年居常熟虞山及晚年生活在富春江一带，经常观察，实地体验虞山、富春江沿岸，风、雨、阴、晴、朝、暮的变化，经过细心揣摹，精心研习董源和巨然的山水画作品，去粗取精，师法自然，又经匠心独运创作出来的。

此图林木苍秀，山头多矾石叠垒，用披麻加斧劈皴，几近虞山一带的奇险苍秀之景，历时七年才完成，将富春江一带秋天的瑰丽景色，尽收图中。你看，起伏的峰峦，萧疏的林木，平滩浅水，坡石沙洲，安排的疏密有致；`群山环抱中茅屋村舍掩映其中，水汀渔港，小桥渔舟。

溪山深处，清泉飞泻，真有“人随景移，景随人迁”之感。用笔焦渴老辣，用墨浓重而极富神采，无怪乎王原祁叹到：“想其吮毫挥笔时，神与心会，心与气合，”“几百年来，神采焕发。”

参考资料来源：百度百科-水墨画

[摘要]中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术，瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称，在中国艺术史上有众多的艺术形式，陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新，为传统的瓷器绘画增添了新的内涵，以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手，深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围，并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。

[关键词]现代瓷器 水墨设计 绘画

一、现代瓷器绘画中水墨画的应用特点

陶瓷绘画水墨画装饰就其内容和技巧来看，归根结底还是中国画中水墨画的画法。两者之间有很强的联系，水墨画为陶瓷绘画提供技法和内容相反，陶瓷绘画又给水墨画提供了新的载体。两者相辅相成，互相渗透和发展。风格上，水墨画的点线面的特征和画法技巧都在陶瓷绘画中得到了充分的发挥，不论是气韵还是笔法，都一一借鉴了过来，流畅的线条、飞动的笔势还有水分莹澈和淋漓酣畅的艺术效果都在瓷器绘画中得到了意想不到的效应。形式和风格上，瓷器绘画以瓷器为载体、瓷釉为颜料，技法和风格完全运用水墨画的表现形式。

水墨画因为笔墨的动态，形成了洒脱豪放的风格，这也正是水墨画与工笔画的不同之处，以水墨的写意代替工笔的写形。由于水墨画的写意特点，所以画家们更喜欢这种绘画方式，用来表达自己的内心所想。而也正是由于画家的这种写意画法，更能体现绘画所表达的思想，更能体现出一种飘然的意境，所以水墨画也成为大家争相欣赏收藏的对象。

现代瓷绘即以瓷器本身作为画纸，以釉为水墨，并加入传统的青花等国画颜料作为点缀。瓷器釉彩和宣纸水墨的相似，所以造就了瓷器绘画这种艺术形式。由于瓷器上色可以烧制之前也可以烧制之后制作，所以为瓷器绘画增添了可塑性。既可以使用水墨的技法，也可以试用泼墨和泼彩的技法，除了瓷器本身的白色和水墨的黑色，还可以使用传统国画的五种色彩。其中有一种技法称为“意笔”，俗称为“粗笔”。即以极简练的笔调简单勾勒出事物的形态，而着重刻画所描绘事物的神态和韵味。水墨画中用笔有简有繁，有写形有写意，形简而意聚是水墨画所追求的境界，也是瓷器水墨绘画所追求的。釉彩的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意境俱在，更能体现水墨画无拘无束的技法。

二、现代瓷器绘画中水墨的应用

水墨画属于传统中国画的一种表现形式，顾名思义就是以水和墨为绘画材料的一种画法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、焦清等各种不同的变化，以笔触表达作者的情感，具有独特的艺术效果。

瓷器绘画的本质特征是在瓷器烧制前后以釉彩为颜料进行绘画创作，其载体本身就是一种立体的有厚度的肌理。传统水墨画基本就是平面作品，所以在瓷器绘画中的水墨画是一种立体的，先有技术后有绘画的艺术。画家以自己独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态，笔触的轻重虚缓成为绘画的关键，而最为本质的特点就是以笔触和水墨传达精神。传统的哲学观念，如“实源于虚、有源于无”的思想，更是造就了水墨画写意而不写形的特征。瓷器绘画中的.水墨画技法借鉴了这种思想，对釉彩的虚实运用从而表现所要表达的作者情感。

瓷器绘画以瓷泥为载体，以釉彩为颜料，虽然在笔法和颜料运用上与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说瓷器绘画是水墨绘画的一个重要变化形式，也可以说两者之间是一种相辅相承的技艺。两者都为彼此创造了更为丰富的绘画载体和多维化的表现形式。

水墨画的笔法和技巧与瓷器绘画的笔法和技巧，就像一种交响乐一样，“纵横变用，在乎笔也”。传统的国画理念和瓷器的制作技巧的结合、社会大众的审美观念，也推动了两者之间的融合与发展。瓷器绘画为水墨画提供的优良载体，水墨画为瓷器绘画提供的高超技法都对瓷器绘画创造了丰富的应用，相似的意趣为艺术的天地增添了浓重的一笔。

三、水墨画设计在瓷器上的运用和发展

瓷器上的水墨画风格和传统作用上的水墨画既有联系也有区别：一是材质上的不同，相同点在于表现方式。瓷器作为一种工艺品，水墨画技法是其主要的绘画表现形式，由于瓷器烧制工艺的特殊性，使瓷器上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式又有了很大的区别。宣纸水墨形式在表现时材质比较单调，所以要从宣纸的挑选和笔墨的使用上多用心。水墨的颜色一是表现在施工材料的厚度上，另一方面表现在窑的变化上，水墨技术比国画的宣纸水墨表现有很大的发展空间，这是瓷器的艺术魅力的表现点。

综合瓷器水墨风格绘画的未来前景，它可以集国画宣纸的一些成功之处，又能运用自身的优势来发展新的空间形式。在水墨画上有研究的人士颇多，因为瓷器水墨形式和中国画是有异曲同工之妙的，瓷器水墨画形式主要是以中国画的水墨形式为模板，用水墨的效果来表达瓷器绘画艺术的效果。所以，瓷器水墨画一要努力地吸收和模仿中国画水墨的笔法表现形式，还要注重本身材质的优缺点。融合东西方多种多样的水墨艺术技法和风格，尽力地去体现当代水墨画的文化风貌，给忙碌的人们带去一种轻松惬意的艺术享受。

瓷器艺术和中国水墨画艺术继承着中国上下五千年的文化底蕴，是中国人精神生活的象征，这两种艺术表现形式相互交融和渗透，成为了具有本民族特色的世界性的语言行业词汇。