如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分

首选要增强专业知识，其次要拓展生活阅历和知识面，然后最重要的就是有心，平时多留意一下生活中的各种人或者事情，实践证明:大多数灵感都来自于生活或者工作中的某个瞬间，然后再结合专业知识，设计出来的作品自然是非常美的。

1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。 七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。 19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。 艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。 2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。 九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。 十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。 2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。 2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。 3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。 4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。 3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。 4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精” 5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。 十一.现代主义——国际主义 它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。 1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。 一. 后现代主义： 1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。 2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。 3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格 二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。 三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。 20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。 现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。 2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。 四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！ B原理篇 一. 现代设计的基本原则和要求： 1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。 2. 现代设计的要求和原则： 1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。 2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。 3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。 4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。 5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。 二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人 三. 现代设计的重要前提——市场 .认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节： 1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。 四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。 五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。 六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。 七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。 八．现代设计和民族风格； 1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。 2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。 九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。 C造型篇 一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。 3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。 二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。 三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。 D 艺术篇 1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。 2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。 3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。 4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。 一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性 二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？ 1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。 2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。 3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。 三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法 四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。 五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略 六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。 七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

具体制约因素要因人而异吧，个人觉得艺术设计的形式上创新要具备一些因素：

1、基本美感,有创新意识的个人风格，比较独特新颖，给人深刻印象

2、构图完整,这只是初步的设计入门

3、要好的设计就要在这之上,让人看了能留下印象而不是看完就完了,如果再能让受众看了之后有所启发有所联想就更好

4、一幅好的设计作品,要传达出一定的主题理念,要看点有趣味中心,多看些关于设计的书积累多了自己就能第一时间分辨出哪一些是好的哪一些是需要加强的了.

5、还有就是每个时代有每个时代所的侧重点,有些时候我们还需要考虑到社会背景和时代背景.

会受到某些因素制约：如下

技术、理念、经济、团队、严重一点的话甚至还会受到当地政府的限制！

详细来说就是：自身创新意识不强、自身创新能力不够、社会创新体系不全也会导致开展自主创新缺乏动力和活力

体制上讲，就是集体主义中所存在的一个问题，求同鄙异。这样的大环境容易使人们产生怠惰和自卑，影响发挥

社会上讲，国内人群科学素养欠缺严重，文化熏陶难以维系，价值观不再于此

学校上讲，大学水平有限，难以担负所有学生创新之需求，从而很多人没有创新培养的机会和经历

个人上讲，个体受到各方面之影响，资源紧缺导致生活压力大于事业压力（从宏观角度讲），从众则自保

时代上讲，时效性功利性时代已经来到，效率远大于创新

我也搜集了一些资料 ，大概在我的理解范围内就是如此了。希望能帮到你。

创新是新时期社会发展的重要影响因素，要推动社会发展，就要努力培养人才的创新能力和素质。艺术设计类的学生，要实现发展与进步，创新素质是他们必须具备的。当今社会中设计，抄袭的现象很严重，而且在艺术作品中，创新的东西很少，优秀的设计作品，是以创新为基础的，培养艺术设计类学生的创新素质对于促进艺术设计健康发展有着十分积极的影响。

一、艺术设计类学生培养创新素质的必要性

在艺术设计中，创新才是设计的灵魂所在，一幅设计作品，只有具有自己的独特之处，才能真正被人们所喜爱。然而当今社会中，抄袭、模仿的现象十分严重，人们为了节约时间，大部分都是按照已经设计好的作品进行修改，每一种主题的设计都有了固定的修改模式，没有属于自己的独特之处。对于这种情况，艺术设计类专业的教师就应该努力提高学生的创新意识，培养他们的创新素质，从而推动设计行业的健康发展。

艺术设计类学生在进行创作时是离不开灵感的，但不是所有的灵感都可以应用到实际的创作中，我们需要把灵感与现实生活相结合，形成一种创造性的思维成果，并赋予其现实的意义。艺术设计类的学生就要具备良好的创新思维能力，以便更好的发现问题、处理问题，为自己今后的设计工作打下基础。艺术设计类学生的创新素质对于设计的创新具有积极的意义，而且具备了这种素质，可以更加严格的要求自己，对艺术创作更加认真，更具有责任感，减少模仿、抄袭的情况，使艺术设计真正实现自己的价值和意义。

二、培养艺术设计类学生创新素质的对策

1、针对学校特色，创新艺术设计人才的培养观念

要想使艺术设计类学生的创新素质得以培养，学校就要不断更新教学观念，根据学校的实际情况，树立具有特色的创新理念和学生培养模式，使学生能够切实提高自己的创新能力和意识，努力培养自己的创新素质。为以后的工作和发展打下良好的基础。艺术类院校的学生，容易受到学校大环境的影响，他们的创新意识会更强，对于创新素质的培养也具有一定的优势。

2、课程设置上，更加注重实践教学

培养学生的创新素质主要是为了他们以后的工作和发展，学生在学校都会学习很多专业性的理论知识，每个人的掌握程度相差无几，但是在实际的应用过程中，就会逐渐凸显问题，这就要求学校加强对实践环节的重视，在教学中，尽量减少课堂教学的时间，增加他们的课外实践活动，在实际的应用过程中，不断的提高自己的创新能力。在西方国家的艺术院校中，会成立各个学科的工作室，配有专业的教师进行教学，这种教学方式，可以为学生创设一种真实的工作环境，使学生更多的了解课堂外的知识，丰富学生的能力，培养他们的创新思维和意识。

3、以市场为依托，开阔学生的视野

在教学时，教师要对艺术设计类的学生进行全方位的教育，使他们学会更多的知识，丰富知识储备。设计师不是局限在一个空间里进行创作的，接触不同的领域，吸取不同的知识，可以使他们保持开阔的视野，能够为自己的设计找到更多的素材。

艺术设计的作品最终都是要进入到市场中，并且要符合市场的实际需求，所以在教会学生专业的设计知识好技能外，还要让学生尽早的接触市场，了解市场的经营方式和理念，与设计的需求者进行联系和接触，并参与设计，缩短学生适应社会的时间，能够尽快的投入到实际的工作中，帮助学生更多的理解市场的需求与喜好，并进一步完善自己的设计思路，创作出更多更好的作品。

4、充分利用现代化的技术手段

在科技快速发展的今天，许多先进的技术手段已经广泛应用到社会的各个领域，并起着积极的作用，先进的科学技术，可以为人们的实际活动提供更多的便利，而且艺术设计者在先进科技的帮助下，不断的强化自己的思维意识，进行更好的艺术创作。随着科技的快速发展，艺术设计的表现形式也逐渐多样化，所以作为教师，应该积极的鼓励学生运用先进的科学技术手段开展设计工作，使我们的设计不断的表现出独特的艺术效果，受到更多人的喜爱与认可，也为今后的发展和创作提供更多的机会。

结束语：

创新素质是艺术设计类学生所不可缺少的一部分，要想使艺术设计更具影响力，受到更多人们的欢迎，就需要不断的培养艺术设计类学生的创新能力和意识，以更好的适应社会的发展需要。

创造性思维是一种特殊的思维方式，即通过思维不仅要揭示客观事物的本质即内在联系，而其要在此基础产生新颖的、独特的和具有一定社会价值的思维成果。创造性思维具有创造性、求异性、灵感性、多维性和综合性特征。艺术设计学生提高自己的创造性十分重要。

首先，必须加强学生的文化素教育，拓展理工类学科知识，提高综合素质能力。

艺术设计专业是建立在科学与设计基础上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称，是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、经济、与自然环境等只是有机的结合起来的一门综合性学科，其根本性任务是满足日益增长的物质文化需要的同时使人们获得情感和审美上的享受，艺术设计教育承担着培养高素质设计人才的重任。因此，加强学生文化素质教育，拓展边缘学科知识，提高综合素质能力尤为重要。

其次，加强对传统艺术和民间艺术的学习。

这对于艺术设计学生来说，十分重要。创造性思维不是反传统，从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素创造出新的元素。特别是我们的艺术设计，它需要在一定的空间和一定的人群中形成，它需要传统的启迪。艺术设计需要创造想象，需要灵感。人们在传统艺术和民间艺术的引领下，创造更美好更新奇独特的事物。不同国家的历史渊源以及地理环境造就不同的设计思想。德国设计风格历来严谨、理性、重视功能性；意大利设计风格更多的突出优雅与浪漫的特征；日本的设计则是高科技的创新与传统工艺的较完美结合；中国的传统艺术与民间艺术博大精深。如：北京奥运会由我国著名设计师设计的奥运会标就是利用了中国的诗、书、画、印的传统元素，并创造性的运用设计作品中去，来表现自己的风格。鸟巢的建筑是艺术设计的一大创举。

再次，作为艺术设计学生，展开“幻想”十分重要，要有强烈度求知欲。

想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合性分析、推断和设想的思维能力。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就发生困难。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以，我们对于艺术设计来,“幻想”尤为重要。我们还要有强烈的求知欲。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都说过，哲学的起源乃是人类对自然界和人类自己所有存在的惊奇。艺术设计更要有强烈的求知欲。而人的欲求感总是在需要的基础上产生的。没有精神上的需要，就没有求知欲。我们在精神上有寄托，就可以驱使自己大脑的“幻想”，从而发善自己的创造性，提高自己的创造性。

创造性的提高还可以从兴趣、好奇心、想想思维能力、质疑精神与发问品质等方面培养。我们可以从生活的点滴注意观察，从细小的环节中受到启发，从而提高自己的创造性。

1、艺术设计是一门独立的艺术学科，有别于传统的艺术门类。

2、艺术设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，其审美标准随着这些诸多因素的变化而改变。

3、艺术设计是设计者表现能力、感知能力、想象能力等综合素质的体现。

4、艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

因此，艺术设计的本质就是创新。



创新创业训练主要是培养大学生创新创业的基本素质和创新创业意识、创新创业精神及创新创业能力。而环境艺术专业作为一个实践性学科，应充分通过创新创业训练推动环境艺术专业教育改革，通过对环境艺术专业创新创业训练的方法及实践环节的研究分析提升环境艺术专业学生的创新创业能力，有效提升环境艺术专业学生的专业职业素养，为社会提供源源不断的创新创业人才资源。

艺术设计专业基础体系创新性研究

摘要：根据我国艺术设计专业的教育情况，很多院校的设计专业都正在寻找一条适合自身发展的方向。因此，我们必须要借鉴世界艺术设计专业中优秀的教育观念和系统的基础体系，深入理解作为核心的包豪斯设计教育的内在理念。更要根据中国的历史和现实，探索更适合中国艺术设计专业的基础体系。

关键词：艺术设计、基础体系、创新性

随着我国现代化的进程、经济的发展，与之匹配的艺术设计专业也迎来了一个空前发展的大好时机，现在我国的艺术设计专业教育一般分为视觉传达、环境艺术、工业设计、媒体设计、动画设计等主要的几个专业方向。艺术设计是以平面、立体、色彩为主体元素的视觉创造行为，对艺术设计专业的基础课程体系的研究就是对平面、立体、色彩等元素的教学研究。

一、目前艺术设计专业的基础体系

艺术设计专业是随着中国的改革开放而产生发展的，在我国本身的发展时间并不长。目前，中国的艺术设计基础体系大多还在延续着本专业刚建立之时的体系，二三十年过去了，相比变化并不大，这样的状况对中国现代设计的发展是无益的。由于我国的艺术设计专业产生晚，当时没有完整系统的体系，早期的艺术设计专业办学多受绘画艺术的影响，基本上是照搬绘画的素描、色彩，来建构艺术设计的课程教育，绘画中要求的写实性的训练主导一直未变。在此期间，德国包豪斯设计体系传入中国，因当时对该体系了解不全面，简单的引进周边国家和地区的教材翻译，套用到中国的设计教育中，难免会有一些贻误。当时最有意义的还属平面、色彩、立体这三大构成的引入，但一直以来此三大构成在多方面仍显不足，很多原理照本宣科，三大构成和其他专业课程的衔接一直未得到完善。

从中国的传统工艺美术教育方面来看，在西方的艺术设计教育体系的引进中，传统的工艺美术课程被大量缩减，中国传统的工艺美术基础体系变得七零八落，后来间接导致培养出的年轻设计师对于中国传统工艺和文化的失落和不认同，这样的艺术设计专业基础体系弊端已经非常明显。

随着新世纪的到来，中国在多方面跻身于世界前列，工业化能力和水平逐步完善与成熟，这是对我们艺术设计教育创新的巨大推动力，中国的艺术设计教学该如何发展？一套完整严谨的艺术设计专业基础体系该如何建构？这都是值得我们艺术设计专业教育工作者思考的问题。

二、艺术设计专业基础体系的创新导向

根据我国艺术设计专业的教育情况，很多院校的设计专业都正在寻找一条适合自身发展的方向。因此，我们必须要借鉴世界艺术设计专业中优秀的教育观念和系统的基础体系，深入理解作为核心的包豪斯设计教育的内在理念。更要根据中国的历史和现实，探索更适合中国艺术设计专业的基础体系。

1、从绘画走向设计的基础体系

从当前的基础体系来看，众多的院校在艺术设计专业中，还以素描、色彩等绘画基础课程来进行学生的写实性训练，但是从艺术设计专业的特点来看，这种写实性却没有太大的必要。而且在目前的应试教育体制下，学生一般在入校前就已经具备了初步的写实性训练基础能力。学生在校从事专业学习的时间是非常宝贵的，相对于写实性的训练，还有更多更重要的基础课程。

在分析了艺术设计专业的基础特性之后，我们必须建立有明确导向的基础训练方式。可以对传统意义上的基础课程进行改良，减少绘画写实性的训练，增强艺术设计特色的基础造型与基础色彩，或者增加一些与后续专业关系更密切的基础训练，比如强化三大构成的`课程教学，并且针对专业方向的特点，更加强调专业实践的能力，使学生能够在基础课程中就能掌握一定的专业知识和专业技能。

2、讲求延展性和发展性的基础体系

常规的艺术设计基础体系诸多的课程多是各自为阵，不能组成系统化的课程教育体系。特别是基础部分和专业部分的联系不够紧密，常导致学生在基础部分的学习没有目的性，在专业部分又会因为基础部分对应不强，导致影响学生的自主性学习。所以建立与专业课程合理搭配的基础体系，能够使学生的学习得到事半功倍的效果，尽量避免传统的单一课程模式带来的众多弊端。

在本专业的课程教学安排中，体系的延展性和发展性要体现在基础课程与专业课程之间，形成一个互相关联，互相衔接的完备体系。专业学习中的每一门课程都应该是有明确目的的，必不可少的，能够承上启下的。完备严谨的基础体系能够使学生在专业学习中找到自己的位置，明确自己的方向，脚踏实地、循序渐进的学习。

3、发展理论与实践相结合的基础体系

艺术设计专业的特点是强调实践性，专业学习的能力和知识都必须用实践去检验。我们在对教学目的进行系统分析后，在专业基础体系的建构导向中，必须注意到基础课程、专业课程、实践课程这三方面的课程结合。

在基础体系的建立中，要重视计算机辅助设计等技术性课程，以及材料工艺等应用性课程的前后衔接，这些课程是通往专业实践的必由之路。这种关联性的建立，有助于学生在专业学习中，更好的实现理论与实践的结合。在实际的课程教育中，不断贯穿对于学生动手能力的培养，这种培养要体现在手绘、软件、摄影等具体实践项目中。让基础体系与社会需要与专业发展联系起来，锻炼学生的专业能力，提高学生的实践水平，培养出优秀的艺术设计应用性人才。 三、创新性的艺术设计专业基础体系

创新性的艺术设计专业基础体系的构建，要形成以基础课程、专业课程、实践课程三个方面为关联发展的承接关系。基础体系的创新主要在于基础二字，主要着力培养学生的创新思维，注重学生的基础能力学习，除了掌握艺术设计专业的基本知识和理论之外，还必须有一定的专业能力，而且应对于专业的后续学习有系统的理解与展望，使学生在基础体系的创新性转变下更加热爱自己的艺术设计专业。

根据这些创新思路，我们在基础体系的构建上必须立足课程本身。对传统的课程进行改造，许多发展自工艺美术教育的课程，是中国传统设计文化的一种延展和体现，需要对课程的教学目的和要求进行改变，构建民族化的现代设计语言。对不合理的课程进行删减整合，旧有的一些课程因教学目的和要求和现代设计教育的目的和要求不同，这样的课程必须进行合理的删减或整合。加强重要课程，完善教学内容，增加教学学时，注重课程后续发展，以及和其他专业课程的关联和衔接。发展新的课程，完善基础体系，适应新的设计领域，不断进行创新，引领这种时代的变化。