装饰色彩通常具有哪些特点 装饰色彩通常有什么特点

装饰色彩是相对于真实性绘画而言的 ，它有自己的艺术语言特征。装饰色彩最主要的特点就是平面和主观任意变换色彩。

装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。

如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。

,有其自己的艺术语言特征。它的语言特征有别于写实性绘画的“科学的再现”

,是在多元时空的观念下

,以意象造型观念表现世界

,以创造性的想象为其思维方法的特征

以多种材料技术相吻合的表现手段来转达或披露心灵对世界的感应。写实性绘画重客观世界物象的真实描绘。认为“美即是真实

,真实即是美

,追求美与真的统一”而装饰绘画的特点是艺术夸张,即色彩夸张.形态夸张.

最显著的特点是非自然形态的主观造型,即装饰变形。那么在创作过程中我们为什么要变形呢?因为自然形态自身的局限性远不能满足作者心中所要表达的思想要求,这样在主观审美意识的驱使下,在自然与艺术的双重作用的影响下,画者开始对自然形态的再创造,给作品带来的是平面化的、打破传统空间关系的个性化的、主观的理想化的造型艺术.创作装饰画要发散思维,打破传统的局限思想,运用不同色彩不同的艺术风格,来创作出有心意的装饰作品.所说的这些真的希望对您能有所帮助.

使用色彩是中国古代建筑装饰最突出的特点之一，但由于民族和地区的不同，也有若干差别，它的卓越成就是建筑的艺术要求与保护木材相结合而发展形成的。就宫殿建筑而言，从春秋时代起，主要使用强烈的原色，经过长期的发展，在鲜明的色彩对比与调和方面，创造了不少优秀手法。南北朝、隋、唐间的宫殿、庙宇、府第多用白墙、红柱，或柱、枋、斗栱绘有华丽的彩画，屋顶覆以灰瓦、黑瓦及少数琉璃瓦，而脊与瓦往往采用不同颜色，已开后代“剪边”屋顶的先例。宋、金宫殿逐步使用白石台基，红色的墙、柱、门、窗及黄绿各色的琉璃屋顶，而在檐下用金碧交辉的彩画，加强了阴影部分的对比，创造出一种堂皇富丽和绚烂夺目的艺术效果。这种方法在元朝基本形成，到明朝成为制度化。

在古代封建社会中，由于封建等级制度，色彩的使用也有着严格的限制。如宋代有“凡庶人家，不得施五色文彩为饰”；明代有“庶民居舍，不许饰彩色”的规定。因此，只有宫殿、坛庙和府第建筑才能施用这种金碧辉煌的色彩。而一般民居住宅因受等级制度及经济条件所限，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁、柱、装修，形成秀丽雅淡的格调，与居住环境所要求的气氛相协调，在色调的处理上取得了很好的艺术效果。

造型：化繁杂为条理，化立体为平面

色彩：强调主观情感表现，和谐美是装饰色彩的最高要求。

不似之似的造型观。形似：照相形、客观形、具象形被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。不似：极端个人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰到好处。1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。