如何使传统剪纸艺术运用在现代平面设计

中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类神秘的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。

关 键 词：剪纸艺术 平面构成

中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。

中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。

透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术在现代设计当中得到延伸发展,打造出新的民族形式,我们应该在理解的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”。我们对民间剪纸造型重新认识后的再创造，是深化和提升，是从民间剪纸造型再现式图形表现发展到对民间剪纸造型文化内涵的深刻剖析，这是现代平面设计所必不可少的。

平面构成设计的基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，即通过平面设计中的基本形态要素——点、线、面的特性及它们之间的相互关系，依照一定的美的法则进行新的艺术形象的创造，从而达到一种特有的艺术效果。传统的民间剪纸，作为中华民族文化精神的折射，曾有过光辉的昨天与漫长的历程，民间剪纸随着民族文化的发展有相当的稳定性、可变性、适应性。随着历史的变革，民间风俗的随移，各个朝代都要表现一些新剪纸纹样，在中国的传统艺术中，有许多艺术形式（如剪纸、年画、刺绣等）都是以二维空间的形式来传达的，与平面构成有相类似的艺术效果。平面构成虽然是在平面二维空间中进行艺术创造，但由于所构成要素和构成形式的特殊性，在视觉效果中并不是二维效果，而是立体效果，这是平面构成表现方式的本质所在。

剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。

现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。

发射构成是平面构成的一种常用的传达方式，它的基本含义是骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。发射的形式在生活中也是比较常见的，比如喷泉、伞骨等，就是发射的形态。发射构成给人以特定含义的美感，具有特定的审美价值。它来源于生活，但又高于生活，在传达过程中有两个显著的特点：其一，具有很强的聚焦，焦点通常位于画面的中心点；其二，具有极强的空间感和动感，使所有的图形都向中心集中或者扩散。

剪纸艺术对纸质有要求吗？剪纸可以运用在哪些领域？

最常用的剪纸方法是红纸对联。这种纸厚薄适中，剪出来的花不厚，不对称的比较坚韧。其实各种纸都可以裁，薄的厚的。最好用红、黑、紫、深蓝等颜色的纸用宣纸染色，或者用当地生产的边纸染色的红大绿原生纸。这些纸又薄又松，质地很结实。可以刻很多层。普通白报纸收藏的红纸或蜡纸也可以替代，但一次只能刻五六张，细节和图案也不好刻。宣染彩纸和土纸都是暗沉、朴素、厚重、有特色的。

根据历史记载和出土实物，剪纸至少有1500年的历史。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后，这为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术有了很大的发展，是当时重要的民俗之一。在民间，剪纸图案还广泛应用于木刻、青铜装饰图案、布匹印染等艺术领域。宋代造纸业发展成熟，纸制品的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了多种表现形式，如民间窗花、灯、茶灯上的装饰等，使民间剪纸的应用比唐代更加广泛。

随着时代的发展，剪纸已经广泛应用于审美领域，并已进入当代生活。在包装设计、平面设计、服装设计等方面，设计师充分利用剪纸元素，搭建起剪纸艺术与现代生活的桥梁。地铁站、机场等公共空间的剪纸艺术向人们展示了城乡文化的新面貌。文化产品、生活用品和旅游纪念品上的剪纸艺术满足了人们将传统文化之美带回家的精神需求。尤其是一些以新形式呈现新内容的现代剪纸动画，吸引了很多年轻人的关注，并被广泛传播。充分利用新平台、新媒体，在保留传统基因的同时，不断更新剪纸艺术的内容和形式，有助于“切出”更广阔的世界。

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

【摘要】

剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征

中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

1.有机结合剪纸功能与特征。

现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。

随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

3.运用和发扬剪纸艺术语言。

无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

4.创新与发展传统剪纸艺术。

现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

三、结束语

剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

参考文献：

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[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

[关键词]艺术设计设计素描教学模式 教学 方法 改革创新

一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

1.师资队伍结构不合理

由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

2.教学模式单一，教学改革滞后

在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差

我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

二、设计素描教学改革的措施

笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

3.着力加强创新能力的培养与训练

设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

三、结语

总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

参考文献:

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传统文化对平面设计的影响

在我国社会在不断进步和发展的过程中，我国的平面设计水平在不断地提高。但是，即使现代化的平面设计水平再高，它们依旧离不开受传统文化的影响。下面是我分享的传统文化对平面设计的影响，一起来看一下吧。

一、中国传统文化元素对平面设计的内在影响

1、神韵的传承

中国拥有五千多年的文明史，传统文化博大精深且具有独特的审美哲学。例如在一些国画、禅学、书法等传统文化之中，我们都可以看到那些标志性的设计。还有那些民间的剪纸艺术和雕刻艺术都是我们现代平面设计的参考的依据。在这些传统文化之中，设计师在进行创作的过程中便可以有针对性的进行借鉴，把传统文化融入到现代平面设计之中，形成有特色的设计方法。

2、中国传统审美观念

在我国的很多国画中，我们可以很清楚的看到在这些国画之中画家更加注重整幅画所表现出来的意境美。因为，画家会把自己的思想及情感通过画中的意境来表达。正如，我们经常会在画展或者博物馆中听到别人说“这幅画画的不错，好有意境”。意境是一个较为空泛而且抽象的东西，意境更多注重的是情感的表达，环境的渲染。但是，在抽象的东西，也是由生活中具体的事物衍生而来的。通过现实生活中我们也可以看到很多优秀的平面设计作品，这些作品也会都会具有意境美的特点。因此，当设计师在创作的时候讲艺术上的神和魂与创作的形实现完美融合的程度时，那么，这将会达到平面设计的艺术创造相当高的境界。正如我们所知，现在很多的艺术家在创造的时候都会极力的追求形与神的相互统一。其实，这种追求形神统一的思想就是受到我国传统文化的影响。现在很多的艺术创作都会受到传统文化的思维方式影响，但是，当我们合理科学的运用传统文化进行创作在很大程度上提升了我们的创作水平，同时还可以开拓我们的思维。

二、中国传统文化元素对平面设计的外在影响

1、在表现形式上对平面设计的影响

1）中国传统水墨

中国历经上下五千年的历史，文化底蕴丰厚，从远古时期到唐宋元明清再到现代，在各个阶段中中国传统文化经历了起起伏伏和各式各样的变化，中国的传统水墨绘画是中国传统文化中非常重要的一部分，表现丰富多彩的自然风光和人文情怀，从魏晋南北朝时候开始萌芽到隋唐五代逐渐成熟，两宋时期达到顶峰，到了明清随着商品经济的发展，逐渐走向没落。但不代表它已经消失，文化需要传承，在当代中国山水以各种各样的形式逐渐登上世界的舞台，在设计方面运营极广，当代平面设计师在传统水墨中汲取精华，水墨画的'随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴，但我们不能照搬照抄，我们需要充分学习和理解精华，不能一叶障目，只注重表现的形式，而不注重内在，那样只会是轻浮和低级的，水墨画的特殊材料注定水墨创作的不可逆性，下笔之后就无法修改，设计师要勤加练习，才能随性自如的掌握。水墨的随意性和创作方法的独特魅力使许多设计大师偏爱水墨。

2）中国传统书法

中华文化博大精深，汉字的发展更是源远流长，从人类进化以来就一直以各种载体表达思想、记录文化，汉字从约公元前14世纪的殷商后期的甲骨文演变至今，成为我们熟知的汉字，经过各朝各代的演变和发展，形成了书法艺术，书法艺术不同时期有不同的类型和风格，主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。当代平面设计如果能够将书法艺术的精粹提取设计中，就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。

2、构图时处理方式对平面设计的影响

1）中线

在平面设计中构图是非常重要的，对于摄影、绘画等其他艺术形式也同样如此，中线是中国传统文化中最常见的的构图方式，中线指的是一条线贯穿上下的的构图方式，这种构图方式并不是凭空而来的，人们不断的研究发现，在古代这种构图最常见于建筑上，尤其是皇家大型建筑，比如宫殿、宗庙寺宇等等，在逐渐运用到民间，我们现在去参观一些古建筑的时候长长能够发现这一点，中线能够建立严密的秩序，给人严肃有序的感觉，尤其是一些古老的皇家建筑，都有很严格的中轴线，我们可以在设计运用这种构图，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在，对设计师依旧有很大的影响。

2）讲求对称

“对称”一般被公认为是美的一种必要条件。在中国的很多艺术表现形式上都可以看到对称之美，对称之美，两两成双的概念已经植入人心，在现实生活中处处可见，比如包红包，一定是要双数，上菜要成双，过年贴对联，比中国的古典图案和纹样、剪纸都体现了对称，无论是精神还是物质层面的，体现了中国人追求圆满，吉祥，和平衡的文化内涵。

3、色彩对平面设计的影响中国古代有着严格的等级制度，这在建筑、穿着、祭祀规格、色彩运用等方面都有体现，现代平面设计在色彩上的选择非常自由，主要考虑配色是否合适，而在古代就不行了，比如在建筑上，皇宫寺院使用的颜色主要是黄色，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。传统美术的色彩处理，主要是装饰性色彩的主观性，不同颜色的处理和运用都充满对客观事物不同的想法和对于颜色的感受，既有红绿搭配产生的大俗大雅之美，也有淡雅色彩的朴素之美，雅俗共赏。

传统文化在平面设计中的作用

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。

摘要： 传统文化对当代平面设计的发展产生了重要影响。这些影响体现在构图、色彩、字体设计等诸多方面。中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬，这是中国传统文化中的一种倾向。本文结合传统文化思想对平面设计中的基本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。

　 　关键词： 传统文化平面设计影响

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化氛围之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中体现在以下几个方面：

一、传统文化对构图方式的影响

中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中线设计，对称性等方面均有不同程度的体现，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师则喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的则是博大精深的传统美学思想的体现。另外在构图中我国设计师也十分重视对称性，对称性是世界美学中公认的一种独特属性。在西方古典美学中，“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称，大多以偶数为美，常取二、四、六等偶数。这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。

二、传统文化对平面设计表现方式的影响

我国儒家文化思想讲求中规中矩，而道家则提倡自由随意，两种思想都在平面设计中有所体现，他们相辅相成、相克相生，给设计是创造了广阔的思想空间。1.传统水墨。中国传统绘画对当代平面设计产生了巨大的影响。古代绘画中的工笔画的线条、版画的色调都成为当代平面设计师们整合平面资源，烘托主题，渲染艺术效果的宝贵资源。传统水墨画笔触随意，虚实变化丰富，现代设计将这种传统的绘画方式用在各种图形图案的编排和整合之中，水墨画的不规则性和渗透性与严谨的商业设计形成互补，在突出作品实用功能的同时又不失强烈的文化色彩，使他们能够更加自然的整合在一起。中国的毛笔在书写和绘画中都被赋予了一种独特的生命力，水与墨也被文人骚客的咏唱赋予了灵性。水墨画创作过程中执笔者必须保持高度的自由放松状态，才能将心中的景象呈现在纸张之上，而且一旦下笔就必须一气呵成，不容修改。这种创作特征对现代平面设计师门产生了重大影响，同时也是他们所向往的创作境界。

那种轻松超然的状态使他们创作出一幅幅佳作的最有利保障。2.字体设计。文字具有传递信息的基本功能，同时字体设计在平面设计中也是一个重要组成部分。而且随着现代设计理念的不但发展，字体设计越来越成为影响平面设计整体艺术效果的一个重要方面。文字在平面设计中不仅仅是一些信息的载体，经过设计师的设计和个性化处理之后它更是成为一种艺术思想的载体。在平面设计中艺术字代表着作品风格的一个方面。我国传统文化中，汉字表现和构造都是一笔丰富的文化资源。就表现形式来说，汉字可以被雕刻成印章、可以被烧制在陶瓷器具上，同时也可以被剪纸艺人描绘在各种剪纸作品当中。总之这些丰富的表现形式成为现代设计师们进行字体设计的借鉴和参考资源。在现代图形设计中，图形创意对传统文字的借鉴十分普遍，这些具有本土化特征的平面设计作品也具备了更加有效的传播效果。

三、传统文化对色彩表现的影响

当代平面设计中对色彩的运用也受传统文化影响较深。传统色彩大有讲究，一些鲜艳的黄、红色调只能在皇宫或者寺院应用，另外红、青、蓝等色的使用权也被官府占用，而人民大众则只能用黑、灰、白等简单色调，长期以来这种颜色上的等级划分使得人们一接触到相关颜色就会不自觉的联想到某个阶级或者某种生活。例如大红大黄容易是人们联想到奢华的宫廷生活，而黑、灰色彩则容易使人们联想到贫苦、简单的民间疾苦。这些传统思维，在当代平面设计作品表现某个主题时仍然能有较好的应用。色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性都代表着不同的文化内涵。例如设计师想表达某种奢华的主体则可以用鲜艳色彩大肆渲染，而若以简约风格为主题时则可以应用一些比较简单的黑灰白色为主题色调。

四、民俗图形对平面设计的影响

中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。民间工艺再创造这些图形图案中的思想路线为现代平面设计创造了有利的.条件。民间工艺在创作各种形象时主张“以物传情”，将人物形象的精神内涵浓缩在一个有限的空间之内。例如唐朝的秦叔宝、程咬金等人物被创作为门神的形象，剪纸中的年年有余，福娃等形象都表达了人们对美好生活的向往。这些图案图形都是民间文化的典型代表，他们是纯洁的，不沾染任何商业气氛的。通过这些元素在平面设计中的运用可以大大提升作品的文化内涵。民间艺术中产生的各种图形“图必有意、意必吉祥”，例如蝙蝠代表福气，鹿代表收入丰厚，鹤则代表长寿，松、竹、梅形象则是纯洁友谊的最好象征。这些图案不仅装点了人们的生活，更为重要的是他是人们情感沟通的载体。传统文化中这些取之不尽、用之不竭的资源对当代平面设计艺术水平的提升产生了重大影响。

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[4]马宁.中国传统元素在平面设计中的应用研究[J].新西部(理论版)，2012(03).

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[6]余芳.中国元素在当代艺术中的时尚表达[J].美术教育研究，2012(14)

学习平面设计是一个不断思考的过程，在学习之前要问一下自己为什么想学平面设计，而不是最开始就去找各种视频、书籍去盲目的学习。仔细想想，自己学习平面设计，是因为对某些广告牌、海报的构图、排版有兴趣想学还是听说平面设计好赚钱所以才学。

想要学习平面设计，首先就要了解平面设计这个行业。平面设计涉及到创意和设计两部分，最基本的排版、配色知识以及常用的软件都要精通。对于软件学习，每个人都有自己的方法，不需要把这些软件都精通掌握，只要用的熟练就可以。设计的好坏不是软件使用多少决定的，更重要的是设计成果。在学习的过程中有不懂的地方，要及时翻书或者查阅资料。

软件会用之后可以从相对简单的设计入手，比如设计一款海报，可以通过搜集不同的素材来完成，这样既可以练习软件的使用又可以提高自己的审美水平。软件学习能力足够、排版没问题之后，就可以接触字体设计、logo设计这些难度稍大的技术了。

有许多人在没有进入设计行业之前，认为做一名平面设计师是很有意思的，但是如果接触的时间久了之后会发现，可能会和自己最开始想的不太一样。所以，一定要想好，自己是否真的对这门行业感兴趣，如果在不了解的情况下进入这个行业，则会学的很累且不能取得很好的成绩。

现代平面设计从剪纸艺术的各个特质出发，提炼形的元素、色的魅力、题的丰富和意的表达，以独特的构图方式，简洁、概括的造型语言，再配合现代平面设计中的错位、同构、变异、打散、重构等手段，创造了既有传统民间艺术的神韵，又有全新视觉特征的艺术作品。

民间艺术是原始艺术的主流！中国传统图形很大一部分来自民间艺术的洪流。民间剪纸作为中国传统图形的重要组成部分，是中国民间生活中最常见、最活跃的艺术形式。在中国，从南到北，从东到西，都有它的数字。

民间剪纸是源于黄河的造型艺术形象长江、长江两大流域的古代文明押韵产物，两大流域南北文明的碰撞与交融，我国南北民间剪纸派系主要被两大流域分割开来。民间剪纸作为传统的图形形式之一，由于地域文化的不同，表现出不同的语义、构图和风格特征。南北剪纸图形特征的异同，可以从一个侧面反映一个民族的历史、文化、社会风俗、思想感情和审美取向的异同。

2008年北京奥运会申办成功后，中国平面设计进入了崇尚“设计民族化”、“本土化”的时代。各种具有浓郁民族色彩的传统图形几乎成为各种设计理念的首选。设计师在各种形式的平面设计中使用这些图形元素。通过传统文化与现代文化的交流、碰撞、融合，新的观念、新的表现形式，提高了作品的文化历史附加值。

民间剪纸作为中国传统图形元素之一它经常用于设计工作。人们对传统图形越来越感兴趣。重新审视中国传统艺术，或将传统图形元素驱动的设计“本土化”，是一件好事。但正如张艺谋先生所说，表面上的叫嚣“没有进一步考虑其理论问题，很少有理论研究能够看到全局的整体性和全面性。”“至于历史研究、国外研究和纵横比较，我们在很多方面还处于空白状态，“图形特征的形成不是一种机械的分割和组合，它必然与整个文化体系相配合。传统图形符号的概念不仅从艺术的角度遵循了严格的“传承”和“统一”的概念，而且具有广泛的文化意义。

它反映在衣食住行交通精神的物质世界，它包含了几千年来中华文明的文字、图案、建筑、工艺、食品、器皿等图形符号。在这些符号中，既有审美趣味的特点，又有代表传统文化的独特语言模式和内在意义。

例如非物质文化遗产中的皮影、剪纸、年画都是可以用到平面设计的

运用平面设计还可以扩展皮影、剪纸、年画的设计形式等

=>the connections between the Chinese cutting paper skills and flat design.