平面设计实习日记

一名设计师的实习者在实习的过程中是否有过茫然无措，是否也得到了前所未有的锻炼与成长呢？以下来看一名设计师实习日志：

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感到到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到加入设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”,这让我信念在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的实践把持好，更要充分的去意识市场、懂得市场。作为一个设计师，要始终地开拓思路去补充设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限任务公司给了我这次学习机会，让我学到了很多，现在要做的是把剩下的课程学好，为当前的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品常常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基本和审美才能，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，疏忽了设计因素的主要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把咱们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便可能达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人设想的那般轻松。我深深的懂得到领有丰富的知识是一个优良平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多货色要学。再者，平面设计行业是一个需要不断翻新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交换，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论把握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

接下来的肇庆职位资料是：肇庆结构设计招聘肇庆游戏开发设计招聘

平面设计学习心得

起初，

一提到平面设计，

往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书

籍装帧设计、包装设计、海报

/

招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么

才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。

设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：

在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，

主要应用，

综合运用为我们讲述了许

多知识。

也让我对平面设计有了更深层次的，

全面的了解。

不只是单单的知道平面设计所包

括的几个方面，

也在以后的平面设计上会从字体，

构图上色彩等方面做具体的分析与专业的

正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，

也是我最想提出的是，与以往不同，

由于这门

课没有课本，对于当天所学的知识，

我们不是很方便自己课后复习或看书，

针对这一点，老

师采取了在课堂讲述完之后，

布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，

我们

分小组去完成，

所有的同学共分为四个小组，

在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小

组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，

同样也是对知识的扩充，

也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。

彼此在经验上，

在

认识上的一个促进。

如果用以前的方式，

只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自

己能够记住多少，

也许只是课堂上听了，

但如果没有课后的巩固，

不知道到了最后还能再留

下多少，

估计是把老师教的都还回去了吧。

我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合

的方法。

相比而言，

这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，

还能够很好的巩固拓展课堂知

识。望老师能够继续沿用。

另外，

我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。

这样

学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。

还有就是，

每次讲完课后，

您总是会给我

们看一些经典的广告宣传片，

倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，

不管是创意还是视觉效果都可以，

喜欢的理由或是觉得一般的理由，

这样也是一种锻炼，

因

为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。

学习工业设计也快三年了，

虽然还只是学生，

对于专业知识还都来了解甚浅，

自己掌握

的也仅仅只是凤毛麟角，

冰山一角，

但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以

下是我自己的观点：

首先，

设计是一种有目的的策划，

平面设计是这些策划将要采取的形式之一，

在平面设

计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，

用文字和图形把信息传达给大众，

让人们通

过这些视觉元素了解你的设想和计划，

这是我自己对设计的定义。

一个视觉作品的生存底线，

应该看他是否具有感动他人的能量，

是否顺利地传递出背后的信息，

是否能够抓住观看者的

眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思…………

其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创

作理想的平衡，

需要客观与克制，

需要借作者之口替委托人说话。

设计师必须在商家的要求

上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造

。

再次，

设计与美术不同，

因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为

本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

尤其是在工业设计的产品设计方面，

这一点表

现的尤为突出。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。

设计的关键之处在于发现，

只有不断通过深入的感受和体验才能做到，

打动别人对与设计师

来说是一种挑战。

设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动，

足够的细节本身就能感动

人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，

材料质地能打动人、

……

把设计的多种元

素进行有机艺术化组合。

还有，

也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引

起人们心灵的振动。

因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，思维，等等。 广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。 软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。

大连德一数码动力文化传播有限公司设计师为你解答：首先你要培养自己的艺术修养，其次需要软件运用熟练，学习解决实际工作中出现的问题！刚开始主要是配合多年工作经验的设计师设计,可能还会跑跑腿送货及文员工作打字校对稿件及客户沟通等。

其次，从室内空间效果考虑，公共空间例如大厅、大堂若要上下空间流通，那么在设计一层平面时，就必须同时考虑其上的二层平面形式、面积大小等设计问题。两者只有同步进行设计，互相调整才能达到设计目标。

在考虑上下层各用房面积配置时，尽管在设计前期的竖向功能分析中已大体确定了方案，但涉及到具体设计操作时，还是需要上下层同时进行房间配置的设计调整，两层平面只有在不断地磨合过程中，才能逐渐完善、对应起来。

3．建筑设计与结构选型同步思维

一些人在做建筑方案设计时，往往习惯根据各房间的面积大小进行平面的组合设计，其结果造成该建筑房间的开间大小不一，致使结构系统毫无规律，外窗十分零乱(尽管不画立面图，但阅卷人从平面形式一眼就看出该应试者设计逻辑紊乱，进而推测其设计素质与能力自然不敢恭维)。因此，应试者的结构概念在建筑设计过程中一定要很强。这就是说，当你的平面设计大体功能布局已确认后，应立即着手为这个平面框架建立一个合理的结构格网体系。我们之所以强调结构选型要适时介入建筑设计以达到同步思维的目的，是因为它可以为方案建立一个合理的结构支撑体系，并通过结构的逻辑性整理平面的关系，调整 房间的面积，使建筑平面与结构系统和谐统一起来。这里的结构整理是指不因对结构选型的思考而打乱已建立起来的平面布局，而是把各房间的平面形态纳入合理的结构系统之中，整理得更合乎逻辑性，使大大小小的房间可以有秩序地排列起来。这就是为什么要求结构思维一开始就介入建筑设计思维所应达到的目标。一定要防止滞后思考结构问题而给建筑设计带来的被动局面。

有些建筑类型的方案设计如图书馆建筑、博览类建筑、旅馆建筑等，要求应试者对结构形式的思考要及早介入，即在建筑功能布局大体确定后，就要及早选择框架结构的柱网尺寸。甚至有些建筑如体育馆建筑设计，一开始可能就要先确定结构方案，独立先行思考，以其结构构思控制建筑设计的展开。

当然，对建筑设计与对结构选型的思维哪个在先，哪个在后要视具体情况而定。但这并不重要，问题的关键在于两者始终要结合起来同步进行思维。

三、运用图示思维手段加速设计的进程

建筑方案设计初始，首先是对试卷所提出的设计任务书进行逻辑分析，以便尽快理解设计的各相关内容。当开始着手进行设计起步时，并不是立即开始具体做平面方案，而是要运用图示思维的手段，即一面进行功能分析的逻辑思维，一面就对方案的平面布局进行思考。但是，这种思考是要借助徒手草图的方式及时迅速地记录下头脑中不稳定的、模糊地设计意向，使其成为可感知的图形，尽管这种图形是粗线条而且仅仅是一种分析符号，但 随着对设计问题的越来越深入地思考，同时手在不停地涂抹，一边想一边画，图面线条是越来越乱，乱成一团麻，但头脑中对设计问题的思路却越来越清晰、明朗。正是这种图示思维的方法加速了思维的流通，使得应试者始终保持创作的激情。这种设计状态很可能使

应试者的设计灵感涌现，并有可能及时捕捉。一旦应试者通过图示思维理出一条方案设计的思路，平面功能布局大体得以认可，此时就可进入方案的建梅。由于前一阶段图示思维异常活跃，基本上分析了应该考虑的设计问题，那么，以下的设计步骤将会比较顺利，这就大大提高了设计效率。问题是，有些应试者一上来就急于动手规规矩矩画平面，这就会使应试者陷入对设计局部问题的思考，造成思维活动迟钝，动作缓慢。这种设计状态不但使设计进程受阻，而且设计成果充其量水平一般，也很可能问题百出。

总之，在建筑方案设计前期的设计构思和方案建构阶段，应试者_定要运用图示思维的手段来进行设计，这不仅是应试的方法，更是日常进行建筑方案设计的正确工作方法。

估计这个也没人帮你写。你可以网上搜索类似的总结，参考别人的自己写吧。

1、实习的基本情况介绍实习的目的、时间、地点、内容、

2、实习单位的情况介绍一下和你实习目的有关的内容

3、实习中的收获，体会你都做了什么，成绩在哪，不足在哪，

4、你以后的打算你将来的努力方向是什么。实习给你的启示，等等

问题一：插画设计说明怎么写?要500字以上呢・・・・ 从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事

问题二：插画的话怎么写 画

（画）

huà

绘图：绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。

图像：画面。画片。画坛。画板。画卷（jun ）（a．成卷轴形的画；b．喻壮丽的景色或动人的场面）。画外音。图画。诗中有画。

写，签押，署名：画到。画卯。画押。画供。

用手、脚或器具做出某种动作：比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。

字的一笔称一画：笔画。

同“划1”。

绘

笔画数：8；

部首：田；

笔顺编号：12512152

笔顺：横竖折横竖横折竖

笔顺说明：提为横，点为捺，竖勾为竖，横折或竖提都为折。

问题三：名词解释插画设计 设计原理里面的 尽量详细 《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1] 特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题四：什么是插画设计 插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

问题五：花卉古典插画设计说明 你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。――王阳明《传习录》

佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。

来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。

你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了

还有一种拟人插画，更好形容了

茶花 又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿 花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等 花期：十一月至次年二月 花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

问题六：插画毕业设计开题报告怎么写？ 这儿给你一个例文作参照：

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介：

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

问题七：我是学动漫的 现在要做毕业设计方案 我准备画插画 但是我不知道要怎么写设计方案 我准备画儿时童年的梦 1、想法来源

2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等，或者一些草图

3、最终方案以及深入表现

4、方案总结

问题八：插画是不是意味着什么 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物： 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）； 商品包装设计； 包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体： 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 游戏设计： 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 动画、漫画、卡通 动画原画设定、漫画设计、卡通设计 基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图――再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画――为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

问题九：什么是商业插画？该如何去构思？ 原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。

到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。

（1）商业时尚类

主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。

（2）出版物类

主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

（3）动漫卡通类

这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。

（4）新锐插画类

这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”