设计类书籍推荐
设计类书籍有以下几本：
1、《平面设计法则》作者是德比米尔曼：一站式资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则；
2、《写给大家看的设计书》作者是罗宾威廉姆斯 ：这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前；
3、《栅格系统与版式设计》作者是金伯利伊拉姆 ：本书通过大量的20世纪设计案例，从简奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式
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我是你的好朋友豆豆。
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“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。”这是现代书籍设计的先行者杉浦康平说的话，也是他毕生所坚持的设计理念。
他是日本战后设计的核心人物，平面设计界的巨人，国际设计界公认的信息设计的建筑师。他用超过半个世纪的时间，日日以挑战极限的意志，坚持不从众的设计思想，创作出无数具有开创性的作品。
杉浦康平每一阶段的创造性思维和理性思考都具有革命性的意义，引领着时代的设计语言。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质；他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，为今天的数码载体信息传播做了重要铺垫。
他的"自我增值"、"微尘与噪音"、"流动、渗透、循环的视线流"、"书之脸相"等设计理念和"宇宙万物照应剧场"、"汉字的天圆地方说"等理论构成了杉浦设计学说和方法论。
杉浦康平的一生，以亚洲文明光辉再现为梦想，足迹踏遍亚洲，将东方美学文化传统理念和西方理性设计理念融会贯通，融入到设计当中，深深地影响了日本乃至全世界诸多设计师。
这是杉浦康平的设计世界。
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1932年，杉浦康平（Sugiura Kohei）出生于日本东京，5岁的时候经历了“卢沟桥事变”。因此，对于他的幼年和少年教育，多少受到日本军国主义和战争的影响。
23岁的时候，毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。1964年-1967年，杉浦康平在西德乌尔姆设计学院（Ulm Institute of Design）担任客座讲师。正是在这里，他了解到了西方的理性主义设计的方法和理念。与此同时，他也深深地感受到了东方文化的博大精深。
这也影响了他后来的设计，总是想试图把东方文化和西方理念融合在一起，在东西方文化的碰撞中寻找东方文化的精髓。
在去乌尔姆之前，杉浦康平的设计方法侧重运用“句法设计”，之后转向对“语义学”的探讨。
1967年，杉浦康平35岁，结束乌尔姆学院的教学工作，回到日本。
1972年，杉浦康平40岁，在这一年，他接受了联合国教科文组织的委托，开始对印度、泰国、印度尼西亚等亚洲国家的文字进行深入研究。由此，从内心深处，激发起了杉浦康平对亚洲视觉艺术文化的兴趣，也由此开始了他的书籍装帧设计的生涯。
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上帝是有情的，他在给一个人关上一扇窗的时候，也会为他打开另一扇窗。
杉浦康平从事设计工作，却在年轻的时候就患有严重的弱视，两眼视力0.1以下，而且还有乱视和钝视。因此当别人看到的月亮只有一个的时候，他居然可以虚眯着瞧出十来个月亮。
这让周围的人感到很吃惊，为什么他能比平常人看出多好几倍的东西来？更令人惊讶的是他书写的精致、密集、工整的文字均小于平常人视力以内能看清的4-5P的小字。
就是这个有着奇特视力的年轻人，在多年以后获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖。而这个带有理想主义名字的奖项是平面设计界最权威的殊荣。
“缺陷”并没有阻碍杉浦康平的脚步，却成为了他进行创意设计的助推剂。在杉浦康平的眼里，世界是多视角的和多感官的。“观察”在设计中有很重要的作用，但是观察除了用眼睛看之外，还可以用嘴巴“品尝”，用耳朵“聆听”，用鼻子“体味”，用舌头“感受”。
这是杉浦康平的“五感世界”。
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杉浦康平，23岁（1955年）毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。这是他的第一个身份：建筑设计师。
建筑设计的教育，可以让他在此后的平面设计当中，充满了空间设计感，从而与众不同，这正如他的书籍设计观念：“书是立体的建筑”。
杉浦康平的设计思想很独特，也许这得益于他的建筑学教育，在西方学习和执教的经历。
日本的美学向来内敛，追求干净、极简，噪音被视为污秽、杂质。杉浦康平并不这样认为，而是把人人鄙视的“噪音”，化为独创的设计。
他为噪音、电磁波赋予造型，有的是直线，有的是黑白条纹、带状，然后加以裁剪、组合。噪音在他手中，不但重见天日，还有了趣味的造型生命。当时的平面设计师，以画家居多，像杉浦康平这种用建筑概念“体系构成”的设计师绝无仅有。
也正是这样，杉浦康平设计了“噪音”，赋予了“噪音”另一种生命力。
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“现代社会里，内在的宇宙已经荡然无存。现代人静下来思考的时间都没有，连闭上眼睛都忘记了。闭上眼睛，看到的是自己冥想的宇宙，才会有曼陀罗（佛教用语）这样意象无穷的图像……”
杉浦康平的设计，包括他的生活，深受东方文化，尤其是中国传统文化的影响。
中国的道家哲学是杉浦康平一生所笃信的哲学思想。当有人文他：“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”杉浦康平的回答是：“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”这是一种大局观和大哲学思维。
在杉浦康平的眼里，设计师的作品，和社会行为有着密切的关系。你所设计的这些作品，它们发光是在第一次出现的那一刻。设计师需要与社会接触的行为，一个以瞬间为媒介，倾注自己的全部力量，说服对方。设计师应该珍视自己的作品与社会接触的那一瞬间，把其时其地当做展览会场。
与此同时，设计活动在其作品经由读者翻阅并传达到内心的时候，设计的功能就此完成。
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杉浦康平是这样形容他的设计哲学的：“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够捏成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”
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杉浦康平的作品
参考文献：
01.日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析，李静，2016年07月11日
02.知乎，@谢谢猫
03.中国论文网，张卓尔
04.百度学术， 杉浦康平——现代书籍艺术设计的先行者 ，吕敬人
05.艺术中国
夏目漱石——《我是猫》在某次图书促销活动中买的，却一眼就被其封面吸引。一个手绘风格的红圆+三条看起来很随意的线+几个点，这种极简的风格却极妙的代表了本书中猫的整体风格（随性与慵懒），同时和书名的契合度也很高。《我是猫》的封面没有猫的整体形象，但读者在阅读中产生的对猫生的理解再加上封面这简单抽象的几个图形组合，自然就脑补了一只最理想的猫的形象，实在是太赞了！另外书的整体配色我也很喜欢。
▲这种设计样式的书架很好地利用了室内的纵向空间，并且取书极其方便，只需要爬个楼梯。But，这个…后期改造有些些难度，所以，最好是在装修的时候就预留开楼梯内部的空间。
▲这种则是巧妙的将楼梯下的空间用作简易的读书区域，用楼梯的天然优势隔出一方安静的读书空间。如果光线不太够，记得来几盏温馨的灯，下雨天来上一杯奶茶一本书，窝在一个小空间里安安静静地读书，忙成狗的我，觉得找到自我了。
To：小户型的房主，喜欢密室、机关感觉的▲推开书架发现是一间房间，这种秘密花园般的感觉，是不是很戳中你的小心心。记得哦，如果想做个这样的书柜们，一定要找个好木工师傅。如果不知道怎么找，我可以悄悄的给你支个招。
To：喜欢在墙面上做文章的房主
▲我会比较推荐以上这种上墙的搁板，方便拿取又不占空间，非常适合家里书籍不太多、面积有限的家庭。可以根据书房的设计造型见缝插针的安装。如果是藏书众多的大拿，推荐封闭式书柜，又实用又不容易落灰，非常容易打理。
▲来自国外设计师的平衡书架，虽然看起来很简易，但是单单依靠巧妙的平衡设计，却能容纳超过108斤的重量。这种又酷炫又神奇的产品，谁家不想摆两个
▲树形书架，同样是国外设计师的作品
▲梦想书架，这种既可以放在客厅的墙面，也适合放在卧室的墙面
▲极简书架。它只能从一个特定的角度看到一侧的书籍，出于其倾斜构造的设计，换一个角度，它就成为了一件艺术品。完美的充当了墙面装饰物，并且同时具备绝佳的藏书能力。同样是国外设计师的作品
▼当然极简书架还有下面这种样式的
To：可以好好利用角落空间的房主▲这种树干书架、工业风书架，可以很好的利用角落空间。家里的角落再也不用空荡荡的立在那落灰了。
▲L型铁片隐形书架，相信每个来你家看到的客人，都是仔细请教一番。缺点就是承载量有限。
