封面怎么设计
设计定位。
封面设计几个步骤如下。
1、首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。
2、确定设计风格后，接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。
3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。
4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。
书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。 在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。 1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。 如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。 版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织 2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要 3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。 比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。 版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它 版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。 设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种 封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。
当你将这三张照片都放进封面上去，或者版面中去，你会发现，如果想要让它们不显得凌乱，那么就得进行剪切和拼接，并且因为图片是三张而不是一张，需要排列的更有秩序，在版面的排列要求上也复杂了一些。当你排列完之后，又会失望的发现，其实三张照片，在这个封面或者版面中，显得如此相似而呆板，仿佛可有可无。所以，要记住，当封面上的图形过多的时候，它的艺术和设计感觉，就会变得非常弱化。
选择一张或者一个好的创意形态，将它放到封面中，配合上适当的背景色或者是文字，就能够将这本书本身和封面本身想要表达的东西呈现清楚。并且，少量的图文，能够集中读者的注意力，让他们更有耐心和好奇心，翻开这本书，详细的阅读封面底下蕴藏的故事和内容。这就是封面设计所要带出来的有效信息。封面就是一本书的衣服，有时候这衣服不需要太花，而是要简洁大方。
如果你在设计一本书的封面时，手上有三张素材照片，作为设计师的你是不是会想办法把这三张照片都用到你的设计作品当中去呢？很有可能十八？但是这样是错误的，好的照片，一张就能够让你把想要传达出来的信息表现出来了，再多两张，反而会导致观众的无所适从，和主题的分裂混乱。这种就是封面设计上经常犯的错误，以多为美，以繁为美。以下就是为您推荐的简约封面设计原则。
当你将这三张照片都放进封面上去，或者版面中去，你会发现，如果想要让它们不显得凌乱，那么就得进行剪切和拼接，并且因为图片是三张而不是一张，需要排列的更有秩序，在版面的排列要求上也复杂了一些。当你排列完之后，又会失望的发现，其实三张照片，在这个封面或者版面中，显得如此相似而呆板，仿佛可有可无。所以，要记住，当封面上的图形过多的时候，它的艺术和设计感觉，就会变得非常弱化。
选择一张或者一个好的创意形态，将它放到封面中，配合上适当的背景色或者是文字，就能够将这本书本身和封面本身想要表达的东西呈现清楚。并且，少量的图文，能够集中读者的注意力，让他们更有耐心和好奇心，翻开这本书，详细的阅读封面底下蕴藏的故事和内容。这就是封面设计所要带出来的有效信息。封面就是一本书的衣服，有时候这衣服不需要太花，而是要简洁大方。
如何做一个简单及又吸引人的封面？一个版面上有很多图片要应用要如何组织才能不引起混乱？如何设计包含各种不同的信息而且又吸引人的网页？时间不多的时候有什么捷径让你快速完成一个吸引人的作品？以下就是为您推荐的简约封面设计技巧。
一、狭窄的封面与内页形成吸引人的对比效果
下次当你在设计一些报告书之类的封面时，可以将它设计得耳目一新。在狭窄封面上的彩色图片对读者产生了相当大的吸引力，同时又能让读者看到下面一页的部分内容。里面那一页是介绍文字。这种版式永远都给人吸引人的眼睛。
理论上说，这个封面可以说是由两个页面组成。由于这两页纸同时构成了一个封面，所以里面的文字应该与封面的图案配合好水平线。当然，将顺序调换一下也未尝不可。文字标题在最上面一页，而图片则变成内页。效果同样不错。利用颜色及图案的适当变化，可以使你轻易设计一系列这样的漂亮封面。
二、封面上有太多照片要用？将它们按网格排列！
与其将封面设计成一幅复杂的抽象拼贴图，不然将图片排列整齐，既简单，又美观。这种按网格排列的图片有大有小，互相重叠，但整体看起却象是一个有机整体。
正方形网张：有时你在设计封面时很难找到一张完全合你心意的照片，干脆将几张图片同时用上。然后用方格来定位。当然，为了使它适合网格的大小，你事先需要对图片进行适当的剪切。一个 4 × 4 的网格形成 16 个小方格。注意下图中，这些网格线在设计中仍然是保留的。
三、网页：将众多的信息形成视觉层次感是最大的关键
A 是最主要的区域。（ 1 ）该版面被分成三个主要区域；（ 2 ）而每一个区域又再细分为各个小区域；（ 3 ）这些小区域里面还有更小的区域。而 A 区域给人颜色厚重的感觉，使它轻易地与其它两个区域分开。而 A 中的小区域之间的对比则较为低调，并没有象大区域的对比那样强烈。
这样的划分，使到网页可以包含很多的信息。特别注意其中标题的样式，在不同区域中一些主要标题的字体及样式都是一样的，使到整个版面在视觉上形成一个整体。
四、图片版面：一些小元素可以“软化”版面
怎样才能在这个网页设计中，使吉普车的图片让观看的人显得更有动感？简单，在整个版面中加上一些小元素。这些小元素可以使网页及图片边框所形成的硬边感觉“软化”，使到整个版面让人觉得更加亲切吸引。
对于一些小型设计项目，费用预算很低，但客户又要求你时间要快，面对这种情况，我们以极端的方式设计是其中最容易的一条路――或者让你的图片显得非常大，或者让图片显得非常小。收集一些矢量或图片素材，再加一些特别的字体，就可以轻松完成：
上面的设计中各个元素显得很小，而且图片样式差不多。这种一行排列的设计不用几分钟就可以完成。一行细小的字体是希望故意增加版面的复杂性。而白色是其中主要的色调。
一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受
二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三.现在常用的一些版式规格：
a）诗集：通常用比较狭长的小开本
b）理论书籍：大32开比较常用
c）儿童读物：接近方形的开度
d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm
e）科技技术书：需要较大较宽的`开本
f）画册：接近于正方形的比较多
书籍装帧和书籍生产评审标准
一.装帧：设计方案是否符合出书意图
二.版面设计：
a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）
b）字体是否适应书籍的内容和风格？
c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）
d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）
三.美术设计：
a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字
b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）
c）封面选用的材料是否合理
e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）
d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的
f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）
g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？
h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。
推陈出新的版式设计，摆脱了常规的束缚，将那些平淡无奇的字体、字号、线条、空白，经过有序组合，形成不同寻常的空间关系，使之变得色彩纷呈，让人耳目一新。
优秀的版式设计，绝不会出自那些只会简单的使用字体、字号的版式设计人员之手。它要求设计人员具备比较丰富的素养，有比较敏锐的审美观点，有创造性的思维方式，有一定的艺术修养，有一定的技术知识。
优秀的图书版式的设计师，围绕着烘托图书内容这一实际需要，运用形式美的法则，进行版式设计的操作。实用与审美并重，构思、设计出无穷无尽的版面变化，使自己所经手的图书生动活泼，多姿多彩。
在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多层次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每一形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。
按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，富于变化。
将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。
采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。
版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。
书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽有些夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。
书眉页码突破用五号字而使用大号字，与书眉组合成一个有机整体。摊开书页后，双码与单码书页，以订口为对称轴，两个数码分别在左右切口天头处，赫赫然遥遥相对，对称而立，使书眉呈跃动之态，煞有新意，起到了调节全书气氛，画龙点睛之意。
图书版式设计主要有以下几个特点：
（1）直排，楹联直置是中国传统的形式，只有直排形式才能与楹联形式相吻合对应。
（2）用四号长仿排楹联，使其清秀、醒目，且具传统书籍用字特色；题目用三号正楷，着意突出中国书法手写体的风味；作者名用四黑，这种字体是现当代创造的字体，以此暗示这些楹联的撰写者是当代人。
（3）全书所有书页版心，都以文武边框圈围之，因为中国传统书版中，文武边框是最富特色的形式之一。
（4）书眉的书名、景点名用一号扁书宋，这种字体是古代所没有的，也意在暗示这是一本当代人所撰的楹联书。
平心而论，难以要求每位设计师设计出的每部书，都有独创的版式设计，但对所设计的每部书都要认真动脑筋，却不是过分的苛求。要求每一位设计师都对于形式美感有极敏锐的嗅觉，这是难以做到的，自觉地运用形式美的法则去进行设计，却不是无理的要求。要求每一本图书的版式设计都要倾心尽力到呕心沥血的地步，这是办不到的，但决不允许对一本书籍版式设计漫不经心。■
1、突出和强化主题、注重实用性与审美的统一
在设计时清晰地传达书的主题，将各个元素合理安排有主有次，有强有弱依据主次关系安排画面。书是一种文化消费，它注重的是对书籍文化的传承与延伸，在设计上每个元素的安排与运用也需要有设计思想。
图片与文字的编排主次分图形虽然简单但也要有看头，或增加一些具有趣味性的细节，使它更能体现出设计者的审美品位，例如：在色彩的选择搭配上、印刷工艺上、图形的设计上多注重变化与创新。
2、适当留出空白
书籍封面设计中版面的空白能给人以思考的余地。文字是书籍封面设计中必不可少的组成部分，然而充斥着大小不的文字与标题的版式设计虽然能向人醒目传达书中内容，同时也丧失了设计本身的趣味和意义，更显呆滞。留有空白方能给人以视觉上的美感，并给读者留下思考和缓冲的空间。
3、突出形式美的版式创意
突出封面设计的形式美，通过新颖的形式塑造和展现主题给人全新的视觉感受。但不能为了形式而忽视了内容的表达，一味地将时下的流行元素拼凑，组合其实是一种空洞而没有意义的设计。
4、有效进行插图的编排
根据书的内容与定位寻找最合适的色彩，同时色彩也是感情的体现。此外封面插图也起着重要作用，好插图能给书籍封面设计增添不少亮点，使封面显得更加活泼，在促销商品上它与文字有着同等重要的作用，甚至比文字更重要，是加深读者对书籍内容理解的辅助者。
5、文字的创意设计
书籍封面离不开文字，从书名的字体设计字体之间的组合或者封面封底上的文字内容介绍等的布局安排，都要充分考虑到文字编排的整体性，文字可以代表一种语言，同时也可以成为一种图形艺术，不同类型的书籍适于运用不同的字体，单纯堆一些字体在封面只起到传达信息的作用，而丝毫不会有艺术感。
计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力
所以我们再设计封面时必须做到以下几点：
1
、突出你的小说的类型方向（爱情类的，侦探类的，魔幻类的，惊悚类的）。这样不容易误导和歧义。
2
、要以鲜明的中心构图吸引读者。一起吸引眼球，二起画龙点睛。（比如主角的中心分布，或是以一副在故事中意义的物品，风景，照片为中心）
3
、色彩为了突出小说的感情一定要慎重的思考哦！还有最主要的就是一色彩的选定来烘托故事的神秘性，和贯穿性。（如果不是色彩系的高手最好不要选择撞色的，要给人以很舒服又很有吸引力的主体色和中心插图的搭配啊~~）
最后
只要标题醒目便可~~可爱字体~~古典字体~~严肃黑体~~~
○
n＿n○
书籍封面设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。
用抽象的形式，使读者感知书籍的“精神”，倾心于这种“精神”。
书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言，言不尽意”，言尚未表达，不足以表达的，可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容，进而影响到书籍的推广。
封面设计要表达一定的“意”，但不能随意或任意，而必须按题立意，也就是说，封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名，还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴，市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义，并尽可能做出正确的回答；封面设计不仅要回答命题的指定意义，还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高，而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。
作为实用的装饰艺术，封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等，象征性地阐明某种意义，或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟，美感的表达，构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合，与书籍的整体相统一。
作为封面设计者，是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花，以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”，“以通神明之德，以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度，总体的观念去概括和把握书的本质，透过表象而深入及里。
封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性，用各种形式的美去选择、比较，别出心裁，进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”，封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线，立“象”以尽“意”，赋予书籍活力。
“象”的造型元素：点，线，面，体，空间，色彩，质感等等……在设计者眼中，都应该是富有个性和情感的“意”，用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单，缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线，一些点由散到聚，形成面，面成体，再到无穷大，再现了时间、速度的变化，呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富，缤纷而明确。
探索“象”与“意”的联系，还要对视觉心理学有一定的了解，德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴，如群化、虚势、视觉恒常性，错觉的心理原理描述等。设计者要调动读者的感知能力，运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法，用“象”沟通读者，以达到封面形象的最佳效果。
在视觉传达过程中，要求设计者用“象”对书籍的“精神”进行概括，巧思妙想，在“立象”中寻求一些突破；在设计中尤其要注意的是：读者的职业、民族、文化素养的不同，对于“象”的偏好也有所不同，要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想，由于环境与生活习惯的影响，不同地区的人对形象的运用有其不同的传统，设计者应该在传统中吸收经验。
作为现代的封面设计者，最重要的就是要寻找民族与世界，传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时，吸收其他门类艺术的营养，悟“象”，求“意”，从而出新。
