装修时冷色和暖色怎么搭配
在夏季装修我们都会选择冷暖色调,轻松而安逸的空间环境体现更多的是一种对自然的向往,关镇铨装饰认为:色彩可以影响人的心情,是营造氛围与格调的关键。夏季装修过程中的冷暖色调体现形式介绍。
1、关镇铨装饰了解了每种风格的代表色调后,你就可以根据自己的意向,通过色彩与造型相互修饰和补充,从而达到自己的个性风格要求。比如你喜欢欧式风格,但自己的居室面积又不允许你把罗马柱及壁炉等反映欧式造型风格的东西搬到家里。那么,你就可以选用欧式的主色调,把门、窗等细木制作的造型部分漆成白色为主的色彩,木线、门以及饰品的造型选用欧式图案二各个房间按功能需要和个人喜好进行处理,但要把握色调,适当体现一点欧式特点的造型,点到为止。
2、关镇铨装饰那么你就可以设计出既有欧式风格,又适合自己居室空间特点,而且又富有自己个性特点的现代居室。同样,如果你喜欢传统中式风格,就要把握好中式的主色基调,装饰中再体现一点中式风格的造型,其他可根据自己的需要去发挥,这样一个符合自己个性需求的中式风格的居室设计方案就产生了。
3、关镇铨装饰客厅的墙面是令人放松神经的浅咖啡色,保留了墙面原有的质感,使房间的整体色调显得淡雅,没有过多的家具,白色的沙发让深咖啡色略显厚重的家具明快起来,深浅不同的蓝色点缀,让房间里有了一种灵动的节奏感,墙面、家具、织物色调的和谐搭配,丰富了空间层次。
4、关镇铨装饰浮躁、断续的堆砌总是短暂的,家居装饰体现了人们对自然的渴望,风格概念被越来越淡化,宁静和谐的色彩,简约实用的构造,呈现一种灵性的生活味道和无尽想象的空间,寒冬季节,素色的装饰也可以让家很温暖。
5、关镇铨装饰餐桌的摆放决定了餐厅的气氛,灰度的暗色组合中搭配温暖柔和的清新色彩,仿佛是灰色城市上空一束冲破云层的明媚光线,使空间中流淌着雅致、丰富的温暖格调。光线可以让居室空间更加明亮,配饰更是不容忽视的重点,灯饰、花卉、烛台不同色 彩与质感的融合,调剂家居视觉与感觉的平衡。蓝色与白色的配饰本是夏天的选择,搭配厚重感的家具并以织物烘托氛围,传达出秋冬季节的温暖气息,而这些饰物的风格应是相近的。
6、关镇铨装饰以现在房间的情况来说应该属于房间色调与家具色调不协调,建议先找出一种房间装修中的中性色,然后将家中的沙发布艺等颜色尽量调整成与中性色相对应的色彩,一般来说家中的整体色彩最好不要超过三种颜色,如果色彩之间对比较强,应让饰品颜色起到过渡作用。
关镇铨装饰大数据统计:一般情况下,室内色调决定了家具色彩,常用的家具色彩以浅色为主,浅灰色、浅米黄色、浅蓝、浅绿都可以在环境中协调,并呈现宁静典雅的色彩视觉效果,使室内环境明亮流畅。深色调的家具常用的有深褐色、茶褐色或黑色,适用于较大空间的会客厅、书房,易产生稳重端庄感觉。中性色彩的家具较适合起居室。
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳,特别是对学艺术设计专业的学生来说,装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法,对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词,尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此,但对于学艺术设计专业的学生来说,无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中,装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生,是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程,是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴,同时与一般的常规性色彩写生有所区别,存在独特的色彩语言,它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”,而应该是突破客观自然色彩和形态的约束,更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中,不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深,按部就班的长期的反复的训练,从而达到对色彩和造型的目的,同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求,美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家,而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师,这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼,这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别,也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。在我对装饰色彩课程的实践教学中,经过实际的教学和对课程的思考与探索,归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别,也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向,课程中存在很多的区别,在这里简单谈两点。
首先,培养学生能力目标。在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样,前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师,而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家,这就决定了在培养目标上有很大的不同,同时两者可能有很多的联系,但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别,而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师,反过来说设计师也不可以一定能成为画家,两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中,应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们,也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了,对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练,对他们来说这样课程的时间是比较短的,所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说,教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务,要以设计师的素质的能力要求去训练学生,有了这个概念,才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标,保证在教学的质量和效果。
其次,教学内容方法。在纯绘画的色彩教学中,教师更多的要求学生在同一个内容上反复多次的训练学生的写实能力,要学生尽可能的再现客观物象的能力,画面的内容上表现得怎样的变化都不会去偏离客观物象。但这种的方法或者说这样教学内容运用到艺术设计专业的学生中是不合适的,也可以更贴切的说是达不到培养设计师能力素质的要求的。设计师和画家的培养可能有着必然的联系,也不可以否认纯绘画和装饰造型两者是有联系的,但同时它们更应该有着本质上的区别,在内容方法上有着许多的不同和要求。在装饰色彩的教学中,设计创作的内涵、基础和创造是无法分离开来的,但并不是纯绘画上的简单对客观物象和再现复制。创造、创意本身对设计师来说更是一种基础,装饰色彩的学习里可以更好的用归纳的色彩观体现对色彩的发现和创造的主观行为。在装饰色彩课程的内容和方法上都要求学生更多体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神,从而启发学生如何表现、再现对象转化到如何理解更深层次认识色彩,同时能拓展学生的创造性思维,让学生主动积极的投身到对色彩的研究和探索中。在装饰色彩实际的课程教学中,我在教学的安排上,由写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等几个内容展开教学。在整体的教学上也是从浅到深,从客观到主观的演变和延续,在知识点还是内容形式上都遵循着一个逐渐的过程,课程强调主观对色彩理性的深刻把握的同时,更强化主观的感受和训练,把创作和设计的理念融入到主观的色彩观里,并结合在一起,尽可能的开发培养学生对色彩思考的创作思维和创造潜力。
装饰色彩作为艺术设计中一门绘画造型的基础课程,在我的教学中还是处在起步阶段,有更多要总结的经验还要在以后的教学过程中来实践。以上所提到的两点只是在教学过程中阶段性所总结的教学思考,希望在以后的教学过程中,更多的想借助和学习别人的经验来达到学习的提升和不断的自我完善的目的,提高教学能力,有鉴于此,愿得到更多交流与指正。
当见到缤纷多彩的装饰蛋糕,我总会感叹色彩给这个世界带来的无尽惊喜
色彩让世界不再单调,这使我对只能看到两种颜色的狗狗深表同情,也对能看到人类无法看到颜色的蝴蝶充满羡慕。
一个成功的裱花蛋糕,
颜色搭配就是很重要的因素了!
如果一直以来你也一直有配色的烦恼,
那看过这篇文章后,下一个配色大师就是你!
三原色
指红、黄、蓝三色、是色彩的最基本单位
三色互相混合后分别产生橙、绿、紫三个二次色
三色等量混合后变成黑色
色相
反映色彩相貌的名称
如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等
明度
指色彩的明亮程度
就是色彩的深浅度
如白色比黑色浅
明度就是高,黄和紫相比较
黄色比紫色明度就要高
(同一种颜色的明度变化)
纯度
纯度最高的色彩就是原色
三原色纯度最高、二次色次之
三次色纯度又低了
混合的色彩越多,纯度越低
随着纯度的降低
就会变化为暗淡的没有色相的色彩
纯度降到最低就是失去色相,变为无彩色
冷色、暖色和中性色
根据色彩给人不同的冷暖等不同的感受
还把色彩分为冷色,暖色和中性色
冷色
是指色彩给人清凉或冰冷感觉的色彩
如:蓝、绿、紫
暖色
是指色彩给人温暖或火热感觉的色彩
如:红、橙、黄
中性色
也称无彩色,由黑、白、灰几种色彩组成
中性色常常在色彩中起间隔和调和的作用
冷暖色的作用
暖色系会产生热情、明亮、活泼温暖等感觉
冷色系会令人产生沉稳、稳重、消极等感觉
暖色有靠前、膨胀的感觉
冷色有靠后、收缩的感觉
邻近色、类似色、对比色和互补色
色彩的分类很多
在这里指讲我们经常会用到的概念
邻近色、类似色、对比色、互补色
类似色
在色相环上60°以内两种或两种以上的色彩
对比色
在色相环上120°以内两种或两种以上的色彩
互补色
是指在色环上相对180°两个色彩
邻近色
在色相环上30°以内两种或两种以上的色彩是邻近色
类似色和对比色对色彩的影响
类似色持搭配有一种柔和、秩序、和谐的感觉
对比色的搭配对比强烈些,有较强的视觉冲击
互补色则颜色对比更为强烈
比较容易制造兴奋和刺激的感觉
emm
这样子好像也很难的感觉
那么我们分现实情况来讲吧
看对象选择蛋糕色彩:
不同的色系,表达的情绪,和亲密程度是不一样的,如果想要送蛋糕给同学、同事或者老师,就可以选择冷色系的。但如果是送给小孩子的,就要选择暖色系的
根据色彩含义选择色彩:
红色代表的是热情,白色代表的是纯洁,黄色代表的是高贵,蓝色代表的是永恒,紫色代表的是浪漫
要遵循蛋糕色彩搭配和谐原理
通常要避免的色彩搭配,是红黄搭配,红紫搭配,这些比较亮的颜色最好不要选择,而粉红色是最保险的颜色,作为打底色也行
最后,给你们提供一些色彩搭配
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和
红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿
红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色
间色与间色相调合就会变成各类灰色
但灰色都应该是有色彩倾向的,
譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫
再加多红变玫瑰红
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝
8.少蓝多黄变浅绿
9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色
(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)
19.少红加白变粉红
红、黄、蓝是三原色
橙、紫、绿则是三间色
间色与间色相调合就会变成各类灰色
平面设计中配色技巧:
法则一:色彩的黄金法则 60:30:10
这是一个很基本的法则。设计师都知道60:30:10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装,打一个比方,外套可以用60%,那么衬衫是30%,领带就是10%。如果室内空间的话,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则,在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到,世界最好的设计基本上都脱不了这个法则,这是很简单的道理,但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游,也拍了很多照片,更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍,但是很少人对色彩有分析。其实60:30:10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中,旅行就是很好的色彩课。
法则二:选择配色方案
选择配色方案,也就是说,我们一般两种选择,一种是补色的搭配,一个是叫类色搭配,学过美术都知道,色盘上面,两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。
法则三:勿忘黑色
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色,但是要灵巧运用黑色,而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色,可以是一个黑色的箱子,画框,做一种点缀,效果是十分不错的。
法则四:听从自然的教导只要是在地球上,你看到地球是什么颜色,是大地土壤,中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品,如果没有遵循这个法律,非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的,应该是以黑色为主,顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实,这是给我们最好的提示。
法则五:从图案中提取色彩
我们在做家庭室内设计的时候,最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品,哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩,黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开,比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调,这个空间就显得比较协调。
法则六:流动色彩
其实这个大家都知道,一个色彩,一套房子里面,这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复,当然是重复在不同的物品上来,这叫流动色彩。也可以是同样的绿色,到你的卧室里面,你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单,它可以让整个空间统一起来,这是一个非常简单的方法。
法则七:色彩的反差
其实它指的是色彩,应该是叫色度,它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候,它给人更加正规,一般用到客厅、餐厅,需要跟外面的人见面的时候,比较适合。如果色差比较小,比较接近,就适合于比较轻松、随意的空间,像卧室里面不要用色差很大的色彩,那样会让人很难安静下来。
法则八:触动人心的色彩
色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动,应用到室内装饰中,色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地,****会让你联想到太阳等等。在室内设计,你会把本人的对色彩的感觉考虑进去,这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的,所以它不适合于放到卧室里面,会让人很难入睡,卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。
法则九:色彩的季节性
以秋天的色彩为例,所谓秋天的色彩,秋天是一个万物开始进入冬季,所以它是一个萧瑟的,不适于活动的生长的环境,如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围,用秋天的色彩,类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色,很适合卧室、书房。,春天是万物生长的季节,所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目,充满活力。它适合的空间比如说餐厅,用春天色彩,粉红色、果绿色,给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。
法则十:光与色彩
家的每一个空间在不同的季节中,根据它所处的位置,它的功能会不同。你经常在白天使用,它大部分是通过自然光来照明,晚上主要是以人工照明为主,如果空间处在南向就是以自然光为主,那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。
几种颜色搭配方案:
色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。所以在网吧装修时如果能正确地应用色彩美学,还有助于改善网吧条件。根据网吧空间色彩塑造明朗的空间环境。
较基础的配色方法是将自然的颜色统一。用稍稍发暗的色调可以营造出祥和的气氛。在室内,以浑浊感少、较明亮的绿色为配色,感觉一定会很新鲜。为了反衬出绿色的鲜亮,还可以借用黑色的效果。但是,如果过多使用黑色会显得沉重,所以窍门是将其分散点缀。成熟、稳重--这种搭配很适合亚洲人的审美观念。
但是新网吧装修设计色彩本身不具备感情,没有什么好坏之分。但是人们在长期的生活中形成了一些固定的象征,也就是使色彩具有了某种情感与含义。它使人的心理对色彩产生不同联想,主要是色彩的色相在起主要作用。所以,色彩是网吧装饰设计不能忽视的重要因素,了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。
色彩人人都知道,人人都说懂,人人都能说出个一二三,无论作为设计师,还是其他行业从业者,色彩时刻伴随我们身边,每个人对色彩的倾向喜爱程度不同,这里先不说哪个颜色好看,对于色彩的基础认知,还是需要每一个小伙伴多多关注留意的,特别是对于一些从事设计相关的人员,对色彩必须要了然于胸。
很多初级的设计师,或者设计爱好者来说,对着教程上面做的效果,还不错,比如教程上给什么颜色,这个色值给多少,那个色值给多少,按照这里添加之后,画面瞬间就好很多;但是如果换一个图片呢?一下子又回到了解放前。那么这种问题显然是对于色彩没有足够充分的认识导致的。
对于各种颜色天花乱坠,虽然复杂多变,有些小伙伴“死记硬背”记下了色彩的位置关系,但是并不理解,过了之后就很容易忘记,所以,是时候需要好好整理下了,在色彩里面还是很有一定的规律的。
有些人直接就可以随口说出颜色叠加之后的颜色,听上去感觉很专业有木有?
当然,这个你也可以做得到哦!
首先,拿出我们比较常见的“光学三原色”:
在光的世界中,所有五彩斑斓的颜色,都是由三种颜色按照不同的比例关系加在一起实现的,组成这三种颜色分别是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue),这三种颜色就叫做“光学的三原色”,简称RGB。
说到“三原色”,这里有几个容易搞混的词汇:
颜料三原色:红(Red)、黄(Yellow)、蓝(Blue)
印刷三原色:青(Cyan)、品(Magenta)、黄(Yellow)
光学三原色:红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)
那么我们继续先回到我们的“光学三原色”中,盲目的死记硬背是没有意义的,重要的是要去理解,这样才能记得准,记得牢,记得久!
在光学三原色中,我们把三个基础颜色RGB进行重叠摆放,那么红色和绿色的重合的地方就是黄色,红色和蓝色重合的地方就是洋红/品红色,绿色和蓝色重合的地方就是青色。在记忆方面,建议小伙伴按照主次的关系去记忆去理解:
1. 红色+绿色=黄色
2. 红色+蓝色=洋红
3. 蓝色+绿色=青色
色彩,作为审美的基本功,也是最有灵魂性的东西,是每一个设计师的必修课,一定要理解,记牢!
俗话说, “授之于鱼不如授之于渔”,真正有用的教程,在涉及到颜色的时候,除了告诉你参数之外,更多的应该是告诉你怎么去选择颜色,甚至有些教程只会说怎么选择颜色,从来不注重参数,如果一个教程中涉及到颜色只说参数,没分析解释的话,那么我认为这样的教程完全可以丢弃。
对于色彩的知识了解透彻之后,那么以后对于调色来说,我们的思路就会清晰很多。
甚至有些人说色彩这个不好具体说,是一个玄学,我认为确实如此,但是,对于一些基本的认知和色彩关系,这个就不是玄学了,特别是对于色环来说。
把你的临本复印后打上格子
然后再墙上也打上格子,然后按照每一个格子里填画,这个比较常用。
然后
透视有个方法,叫做等比例放大。不过这个不太适合你要画的动漫人物,这个对于那些较为规律点的图案比较有用
你先试试大格子,这个很通用,
问题二:如何自己做墙体手绘画 手绘墙画教程
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、墙绘图案等要事先准备。
2.打底稿
没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。
3.配颜料
对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。
4.准备上色
首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。
手绘墙画注意的要点
比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
和市面同类装饰产品对比
目前市面上常见的同类装饰产品大致有以下几种:贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘、墙纸。
贴纸墙面彩绘
流程:用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸,贴于墙面。
优点:批量生产,不需专业人员施工,价格便宜
劣势:图案模板统一固定,易和家装风格脱节造成和家装的不协调感。粘贴在墙面上,易于脱落、发黄、翘边,破坏墙面整体感觉。
模板墙面彩绘
流程:可选择镂空好的现有图案,然后把模板放到墙上,上好颜色取掉模板即可。
优点:不需由专业人员施工,可动手DIY,价格适中
劣势:图案模板统一固定,做出的彩绘除颜色不同外容易重复。模板绘画所以只能有矢量风格,色调单一,绘画风格受很大局限。
纯手工墙面彩绘
流程:根据家的整体装修风格和家具搭配,量身定做适合屋内家具摆设和风格的墙面彩绘。同时方式灵活还可结合各种装饰方式。
优点:可根据室内的空间结构就势设计,掩饰房屋结构的不足美化空间,同时让墙面彩绘和屋内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制。
劣势:比其他墙......>>
问题三:画壁画,在墙上直接画,墙面要怎么处理先? 广告色可以.乳胶漆最好用在颜料里.虽然容易降低纯度,但是容易着色,墙面不要过分光华就好.同时如果颜料过稀,可以添加些洗衣粉进去.其实壁面做画主要是怕潮湿.颜色不容易干透.或者是墙面已经被处理过,比如刮过大白或者其他涂料在上面.不容易着色也是难点之一.如果墙面不大,你用炳稀弗是可以的.如果是室外墙面还是用大盒广告色比较合适.色精也可以.
问题四:想自己在墙上手绘画,需要哪些材料?要注意些什么?有什么技巧? 可以试下丙稀和水粉彩铅,丙稀保色好些,彩铅好润色。由于丙烯颜料干得快,所以画时动作尽量要快;图案尽量选择绿色的藤条植物或者木本植物,因为如果动物或人物图案选择不对的话可能会在成形之后造成负面影响;如想换图案可用砂皮纸磨掉原图,但最好再补点乳胶漆;还有很重要的一点,宽敞的墙面选图要简单。
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墙绘DIY步骤:
1.平墙:修整墙面,乳胶漆刷过的墙面易上色,而且视觉效果好,带颜色的墙面也可以进行墙绘,不过颜色要跟墙色协调;
2.色彩定位:即确定怎样的颜色才能和自家的装饰协调;
3.找图样,然后用铅笔在墙面打底、描图样;
4.画好后要注意晾干,尽量保持通风。
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其他:
首先墙面手绘画要漂亮耐看、富有表现力
摒弃乳胶漆墙面大面积呆板的单色应用。用多色彩融合的绘画语言装饰墙面。丰富而和谐的彩色能从更多的角度打动我们的视觉,因而使本来拙重的墙面充满了丰富的表现能力,触动居者心灵。
专业墙面手绘画师纯手工操作,表面笔触手法专业,墙面效果明显。选图与设计细致精心使得现场耐看,富有表现力。
遵守视觉科学原理,避免了单色或多种纯色容易带来的视觉疲劳。多种颜色融合形成整体统一的色调,但是局部各有不同的变化,经的起长期揣摩。
其次墙面手绘画要协调,融入整体环境
现场调色,适合具体环境重的光线、陈设等,和谐的融入环境,避免了展示场所或电脑画面与现场环境的割裂。
美观但不抢眼,特有的绘画底色感觉更能衬托表面或附近的饰品。
最后墙面手绘画要健康环保,易于维护
墙面手绘画主要使用的颜料,要环保,无毒,无害。
附着力强,耐擦洗,不脱落。
问题五:哪种颜料可以在墙上画画? 用油漆不是不可以
像涂鸦用的都是油漆 但是是成罐的喷漆 每罐量不多
不会用不完 一般8元钱左右一罐 但是会涂鸦可以 不会涂鸦可能一次画不好
只要再卖油漆的地方都有卖的
如果你是在室外的墙上画 那一定要用 丙烯颜料
丙烯不怕水 下雨也没有事
如果在室内的墙上 丙烯和广告画颜料都可以
两个区别在于广告画颜料怕水
但广告画颜料颜色比丙烯稍微多一点价钱也便宜一些
这两种在美术用品店里都有卖的
最好去美术院校或高中附近的美术用品店
那里的颜色全价钱也便宜一些
问题六:怎么把纸上图案描绘在墙上 我不会画画。 画在硬硬纸上剪下来在沓着画。
问题七:在墙上画画又叫什么? 墙绘
问题八:如何在墙壁上绘画 一楼的都不看别人的要求啊就胡乱答那么多,无语。浮人家学过美术特长,只想美化下房间而已。我的建议是就用丙烯颜料绘画就OK,成本不高,而且画起来很方便,就和画水粉差不多,也是兑水的。而且现在的家里面都是粉刷过墙的,可以在上面勾出型后直接上色,方便快捷,干的也快。画的好的话很有冲击力的哦!不过画什么和最后的效果只能靠你的绘画水平了,这里帮不了你哦!不过画花纹一定记得耐心!
问题九:2B铅笔画在墙上怎么擦掉? 不管是蜡笔或铅笔,都可以棉花沾牙膏拭除。手垢的话更简单,可用面包揉成团擦 拭,或以旧毛袜、橡皮擦、砂纸等擦拭,若都无效不如使用和墙壁同色的水彩或水性油漆涂上穿,污垢就不会那麽明显了.
蜡笔污迹无法以水去除,用油漆溶剂虽可去除,但会剥去涂料而使表面受损,最适合 的方法适用牙膏擦拭。不仅可擦的很乾净,且也不会伤到家俱。
问题十:有一首歌歌词baby为什么在墙上画画 我偶像孙俪唱的感知成长的神奇,好听,求采纳
水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣而且能引起孩子们创作、表达的快感。 工具: 水粉;调色盒;画笔;洗笔桶 。
1、平涂法:用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内;构成法:用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;薄画法:调色时用色少些,用水多些,在画纸上显露出纸的底纹,色彩自然的融合好。
2、厚涂法:用色较浓重,具有油画般的淳厚,并有较强的覆盖力;点彩法:用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌;明暗法:强调明与暗的对比作用,增强其艺术效果;冷暖法:利用色彩分冷暖的感觉,因多用邻近色作画色彩单纯简洁,给人以情绪渲染。
3、底色法:在有底色的画纸上作画,现成的色纸有印刷纸、卡纸等;综合法:根据习惯随心而定,增加绘画表现力。
课件活动
1.课程类型 创意写生课程
2.参考课时 90分钟
3.工具材料 素描纸、记号笔、油画棒、水粉或水彩颜料
课程拓展
【观察与讨论】
“一场秋雨一场寒”,天气慢慢变冷,树林也在慢慢变幻着颜色。室外观察秋天的树林或欣赏相关摄影图片,颜色与其他季节的树林有什么不同呢?树叶变色的背后藏着怎样的科学小知识呢?
我们平时所看到的树木大多是绿色的树叶,但是到了秋天,色彩就变得多样起来,有红的、黄的、紫的等等,这是因为植物的叶子主要含叶绿素,使树叶呈现出绿色,但很多树叶同时还含有黄色、橙色以及红色等其色素,到了秋冬季节,天气变冷,植物生理活动减弱,叶绿素含量的逐渐减少,其他色素的颜色就会在叶面上渐渐显现出来,于是树叶就呈现我们看到的黄、红等其他颜色。
山村秋天的景色有着怎样的色彩倾向?如何用色彩表现秋天的感觉?
秋天的城市,街道公园两旁的枫树、梧桐树、银杏树等叶子的颜色非常醒目,是装扮城市的一道靓丽风景。如果我们在闲暇时,到郊外、到山村去走一走,秋天的感觉会更加鲜明浓郁。秋天的山村,红叶竞相争艳,成片的彩林随着地势、光线的变化而呈现出丰富的层次和空间的变化。树木高高低低,色彩深深浅浅,红橙黄交织出一片绚烂的色彩;蜿蜒流淌的小河,若影若现的山峦,还有三三两两的小房子,白墙黑瓦的民居在金黄叶子的映衬之下,若隐若现,就如中国山水画般诗情画意。
情景描述
关于描述秋景的诗词数不胜数,其中毛主席在《沁园春·长沙》中“万山红遍,层林尽染”更是最受欢迎的名句之一,为我们呈现出一幅群山起伏、远近错叠、色彩绚丽、境界辽阔的画面。在今天我们就来学习用简单有趣的方法,来画一幅秋天的风景画吧!
教学重难点
1、运用染色的方法,表现出秋日丛林深浅变化的暖色调,体现出秋日浓郁热烈的色彩氛围。
在绘画中,用水彩染色或水粉点画的方法,通过红、黄、橙等不同的颜色,表现出秋日树林深浅层次的色彩变化。在绘画时,要注意画面的布局美感,画面中远近的空间关系。还可以通过添加远处隐隐约约的山峦、树林间蜿蜒流畅的小河,增添画面的色彩对比,烘托画面的意境。
2、添加树林间的小房屋,通过黑白线描与色彩的对比,呈现出丰富的画面效果。
在表现房屋时,要处理好房屋之间的大小、主次、遮挡关系,要表现出房屋村落的造型美感。学习运用简洁的线条对房屋进行装饰,表现出房屋的屋顶、窗户、栅栏等细节,使房屋在简洁的造型中富有线条的疏密变化和装饰的美感。
绘画教程
准备一张圆形的素描纸或水彩纸
在纸上画出三三两两的小房子
用丰富的线条为房子添加细节
比如房屋的瓦片、窗户、栅栏、小路等
用黑色或棕色的油画棒
添加出房屋前后的树木枝干
用水粉笔蘸取红、黄、橙等水粉或水彩颜料
围绕树干点染出树叶的颜色
通过多次的点染使树叶呈现丰富的色彩变化
还可以在树木的空隙间铺染出蜿蜒的小河流
最后在画面的远处添加隐隐约约的山峦
增强画面的空间感
丰富和调整画面的细节和整体
我们的作品就完成啦
课后点评
在今天的美术课程中,我们学习运用白描加点染的创作技法,表现了一幅意境唯美的山村秋景图,锻炼了小朋友们线条与色彩的运用能力,培养了小朋友们热爱自然的 情感 意识。
在画面的色彩上,小朋友们选取了暖色调中红、黄、橙等丰富的色彩,色彩和谐丰富,体现出了秋日树林绚烂热烈的色彩之美;画面中点缀以三三两两的房屋、蜿蜒流淌的小河,富有意境,体现出了层次与空间感,体现出如中国山水画般诗情画意。