从设计角度谈产品 到底什么是“苹果风格”

以下内容完全是自己的理解，如不认同请自行绕过~~~ ：）

本人是设计出身，从最开始的平面，Web，UI，到近几年从事的UE，他们都可以统称为设计，但是在这里设计主要是指：产品开发过程中的UI/UE设计。

之前在从事UE工作的时候也做过一些产品和需求的工作，但是近期的经历算是真正的深入到产品工作里面了，知道做产品到底是怎么回事；正是近期的工作经历让我想通了一个之前一直有疑虑没想明白的事儿，那就是产品和设计到底要怎么配合工作，他们都该从哪个方向上使劲儿才能有更好的产出，他们和开发的关系是怎么样的？

我记得小时候经常去我奶奶工作的地方玩儿，她们的单位叫麻纺组，经常做的一个工作就是手工制作麻绳；

在九十年代初，工业还不是很发达的时候这种麻绳还是比较畅销，因为有很大的用途，盖房子，拉重的东西，捆犯人等等...

制作麻绳的过程大概是这样的：

第一步 纺麻线

首先，她们会把一些很乱，长短不一但是可以用的麻线归置到一起，通过一个手摇的机器把麻线纺成一根一根像小手指一样粗的麻绳；

然后，再把一根一根小手指一样粗的麻绳再纺成更粗一点的麻绳。

第二步 编麻绳

有了更粗一点的麻绳后，就开始第二步的工作编麻绳；

一个人编的方法：首先要把一头固定到一个地方比如栓到一个结实的柱子上，然后一个人像女生编辫子那样编，这样的方法有两个问题，1是慢，2是编的麻绳不紧，不结实；

两个人编的方法：一个人一头，两个人面对面一起拉着编，这样编的过程中一直有反方向的力，这样编的麻绳又快又结实。

看到这应该知道我想说什么了：

第一步的纺麻线多像产品前期的工作啊，把一些很细小但是有价值的东西整理出来去编更粗一点麻绳，在这个过程中设计能做什么呢，当然是去帮忙寻找有用的麻线交给产品；

在第二步，编成品麻绳的时候，设计最低的工作要求也是要当好那个结实的柱子，就是说你可以不产生相向力，但是当产品提的需求到设计这里必须要从用户体验去把控住，这一点不能松如果固定不住那么这个麻绳编出来可能就是不达标或者只是看着很粗，用的时候就知道不牢靠；更好的设计要求是什么样呢？当然是能够当对面那个人，和产品一起去编这个麻绳，产品从大的方向去考虑问题和需求，设计从用户体验的方向去解决问题优化方案，形成相向的合力这样编的麻绳更快更结实。

到目前为止只谈了产品和设计关系，那么开发呢？

我的理解是，一个产品的开发过程就像一群人去打捞宝藏，开发是要下到10米深的洞里把宝藏拿出来的人，怎么下去呢？当然是用产品和设计一起编的绳子拴牢这个人下到洞里，然后开发抱着宝藏，再靠这根绳子把他们拉上来；如果这个绳子一看就不结实不牢靠，开发敢大胆的下去吗？就算下去了，能再把他们一起拉上来吗？

这个绳子是产品和设计共同的产出，也是整个团队有机会获得宝藏的关键！

你的绳子要怎么编，够不够结实，够不够牢靠呢？

在很多情况下，人们在选购产品的时候不是过多地考虑其使用因素，而是在追求一种文化、身份的体现或者是某种性格、特征的表示。如一块价值数万元的高档钻石手表，其材料的昂贵、加工的精细以及特有的形态特征，已经远远超出人们用手表最为计时工具的这一传统实用概念了，表面上的计时刻度已经变的微不足道，表面处理的十分简约，数值及计时符号亦可以被省略，只有整个形态所显示出的精度感以及指针尚能隐喻出计时的功效。显而易见，设计师追求的是让拥有者感到荣耀和骄傲，时尚、高雅与永恒的审美价值超越了传统的实用价值。

1. 要清楚的知道自己要设计产品所要达到的指标及需要留的设计裕量

合适的设计裕量的选取和指标的正确标定有利于你选择性价比较高的器件

2. 较好的热设计

好的热设计能够让你选取材料变的游刃有余，并且有更多的选择

3. 尽量选取标准器件，不要选取定制品

选择标准品最大的好处就是，你有多个品牌的选择；同时利于替换和降成本，便于采购和谈判

4. 模块化设计

模块化设计，便于生产和维护，便于降低系统的总体成本及后期产品维护和运营成本

5. 考虑便于制造和维修

这样可以减少后期生产，制造和维护（修）的成本

6. 选用稳定的，成熟的设计；同时优化参数设计，这样便于降低对器件的要求

等等

很多方式的，以上供参考

包装是整个品牌的塑造。包装设计不会是产品包装的设计吧。一般品牌塑造的话，都是通过传播+活动的形式来完成的。包含了前期的定位、产品诊断、品牌的重塑、行业研究、传播策略制定、传播执行…… 是一个系统的工程。

好的包装设计，不仅能够促进消费者的消费，更可以为企业与品牌带来更大的收益。优质的包装设计必须要满足以下几点要求：

优秀包装设计特点一：快节奏

快节奏的生活模式下，人们越来越没有耐心和时间将注意停留在包装上，自然更不会将包装上的信息收入眼底，想要让消费者第一眼就记下产品，那么在设计包装时候便要格外注重其醒目感，让人在第一眼就能将目光停留在产品的包装上面。

优秀包装设计特点二：辨识性

产品包装设计要有自己的特色，如果是千篇一律的设计，那么产品被塞在琳琅满目的货架里时，又怎能在最短的时间内被挑选出来呢？千篇一律的包装会使得产品的差异点被大大地弱化掉，因此，针对不同的产品、不同的目标客户群体，应有其专属的辨识性作为自己独特的标签。

优秀包装设计特点三：准确性

现实中不乏优秀的包装设计，用简洁且精准的排版、设计将产品信息和品牌信息不多不少地整合在包装上，但那些堆满无关紧要的图文的包装也是不少，产品的包装要能够准确地反映产品特色，让人看了就知道产品是什么，以及产品的优势所在。

优秀包装设计特点四：原创性

产品包装设计要讲究创意，要确保原创性。包装设计缺乏辨识度的重要原因之一就是非原创设计，照搬的设计不仅没有好的宣传效果，甚至有可能因为版权问题给自己带来不必要的纠纷。

优秀包装设计特点五：信息量合适

产品包装其实是一个传播媒介，企业想要把品牌信息和产品信息融入到包装中，让消费者能够接收到企业需要传播的信息，那么这些琐碎的信息巧妙地糅合在一起，合理地被安置在包装上，这是一门艺术，更是个技术活，过多的信息让人疲劳且难以抓住重点，过少的信息又不能表达需要的信息，因此包装上信息量的合理控制是很关键的。

总之，产品的包装设计其实是门大学问，它对产品的销售和品牌的营销起到的作用是在潜移默化中形成的，包装设计越优秀，想要达到的效果才越理想，因此如有包装设计需求时，千万不要小视！

在一个企业当中

产品部和销售部

通常是两个

最重要的部门

尤其是产品当中的设计师

直接决定企业产品的品质

是非常重要的角色

浅谈平面设计的意象不同类别的设计有其不同的表现特征。而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象)，得到“意”的内涵。设计在一定意义上是指有针对性的。表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。我们可以把这类设计称为“意象设计”，顾名思义，就是以意生象，以象表“意”，但图形决不是对意的简单陈述，是升华和提取，是一种再创造的过程。纵观其它诸多艺术形式，有多少不是由“意”形成的。又有多少艺术作品是没有表现或暗含“意”的。哪怕给人带来的仅仅是一种感受或体验也离不开心理印象和经验的认识所形成的某种判断力。中国的写意水墨、现代的抽象绘画、纯粹的色彩表现和纯粹的形态流动等艺术作品更能说明这一点。在音乐舞蹈中也很少是没有意识主题的。图形设计更是如此。特别是在中国传统艺术发展的历史长河中，始终是以神意为主导的，善书者意在譬先，善画者成千丝胸。善武功者也湃“意为力之帅”、“但求神意足，不求形骸似”。就设计而言。我们仍能从这里吸取很多营养，再利用现代一些设计手法，包括西方的一些好的设计观念，心理学成果。我们知道，平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的，作为三要素之一的图形设计是关键的一环，它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通理解。可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流。从而达到无声感染的艺术效果。这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。首先，我们需要了解一个现象，是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。同构从本质上来说是“一种映射现象，通过这种映射，一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”，从形态上看毫无联系，而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。根据汉字的演变史，我们可以看出，最早的象形文字基本上保留了形态的基本信息，随着人类文明的发展，文字才逐渐变成现在的结构，但每次变化都保留了原文字结构的基本信息。虽然它早已远离了形态表象，而却更接近了它的本质和意义。最终使文字、图形等抽象符号。从最低层次的直接表现上升为高层次的表述和象征，从而标志了人类智慧的升腾。显而易见，作为文字的“月亮”与月亮的形态意义是一种同构关系。人类每创造一种事物都离不开“同构”。由此，是否可以说，我们在设计图形的时候，实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号。反过来，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界意义的。关于这一点，而在几千年后的今天，数学家哥德尔也就是运用同构的原理发现了在各个似乎遥遥相隔的人类活动领域中惊人相似的一致性。他的理论改变了数学发展的过程，触动了人类思维的深层次结构，同时，又渗透到了艺术、生物工程、人工智能等领域，成为20世纪最伟大的数学成果之一即哥德尔定理。图形设计通常具有两种情况“同构”，一是形态之间的同构，其二是形态与意义的同构，但两者不可分离，图形形态的价值取决于意义，而意义则靠图形所表现的组织关系来体现。它们也是异位而同体的，所不同的是。图形并不是直接地描述意义，而是保留了意义的信息，利用事物的相似性，从多方面、多层次地对意义进行了表述。所以，同构也是一种信息相互交换的过程。图形的设计实际上是在寻找与意义能够产生同构的形式符号，这是图形设计大的思考意象。因为图形设计一般都是有针对性的。或单独成设计或在其它平面设计形式出现，如招帖、封面、包装、广告等等。那么，选择什么样的思考方式和构成形式来完成图形设计的意象是一个值得我们思考的问题。通过几年的学习、教学与实践，我认为综合联想是一条比较有效的思考途径。在进行图形设计构思的时候，要善于根据所要表达的意来联想，在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们进行连接的因素，即相似性(相似的关系与相似的形态)，然后，利用设计语言把它表现出来。联想有时是有意识的，有时是无意识的，有意识在很多方面都反映的是无意识的东西，而无意识的思想流体可形成有意识的理念。有意识的形成是以一种无意识的积累方式完成的，因为我们的意识总是摆脱不了过去的经验、印象、感觉、记忆所带来的潜意识心理影响。在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程，常常在有意与无意之间相互交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。我们都有过这样的体验，当你决定去某个地方的时候，意念是较强的，可是在去的过程中这种意识就淡漠了，甚至没有了。你会被路上的景色所引吸，你会停下来看看街上发生了什么事，甚至还想了许多和这次出行无关的事情，但这些都丝毫没有影响你的意象。而且还给此行增添了许多乐趣和内容，最终到达目的地，“意”又重新回到了你的意识中。这说明许多有意识的事，实际上是在有意与无意之间完成的。我想这种关系很像老子所说的“有”与“无”的关系，也许，有意与无意根本就是不可分的。如果用一个公式来说明这个设计思维的过程，那就是“意”(内容、现实世界的意识)——综合联想——创造形态——联想(观众)——获得传递的“意”。显然，这个“公式”不能代表图形设计的全部问题，它只仅仅对图形设计本身的过程以及它所涉及到的一些心理意识方面和思维方面的小问题进行了简单的描述。正如所有的小问题都离不开对大问题的思考一样。图形设计的思考离不开对其它设计要素的整体思考，也离不开它与观众心理关系的思考，当然，更离不开社会所赋予它的功能和责任。但最终整体设计关系的好坏，还是靠各局部设计要素本身来体现的。我相信，如果你具备了这种联想能力，那么，展现在你面前的将是一个充满希望的、有创造性的、广阔的思维空间，可大大开拓设计艺术的疆域。人类需要设计，设计更离不开联想。

我有块明代玉器，它的美很朴素。这块玉质是和田青白玉，形状雕刻成一对寿桃。哪时候都是手工雕刻的，那工雕的非常细腻，从选料上就能看出，这块玉佩没有破坏它的外形，是随型雕刻的。中间有点点石裂纹，为了避让它，在裂纹处雕了一片桃叶，巧妙避过此裂，在外形处根据它的形状就势雕刻成一对寿桃。他的雕工是现代机械雕刻无法取代的，虽然现代雕刻已经非常精细，但不能雕出她的灵魂，现代机械雕刻只有型没有灵气，为什么现在大家还对手工雕工艺情有独钟就是这个道理。从这件古时候的雕刻作品上可以看出，我国古代的雕刻艺术是非常精悍的。