设计手绘的表现技法

手绘效果图技巧及绘制流程

在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着我来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程，希望对你有帮助!

手绘效果图技巧

1.构思造型

首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

2.把握色彩

一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

3.追求质感

在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

(1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。

(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。

(3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。

(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。

4：思路布局

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的`平衡。

作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

效果图制作规范

一、效果图绘制流程：

市场或客服部下单(效果图任务单) 签收任务单并填写进度表

绘制模型 主管确认签字 发小样给甲方

根据甲方意见调整 发小样给甲方 甲方确认模型

贴材质渲染小样 主管确认签字 发小样给甲方

根据甲方意见调整 渲染小样和局部重要材质图片交甲方确认 渲染大图通道 交主管确认做后期

交付甲方 局部调整 发送甲方 通知市场部以完成 市场部咨询甲方反馈意见并填写完成效果图任务单

交部门主管存档 月底提交任务单和绘图备份文件核算提层

二、总体原则：

1. 设计师所有任务放在工作盘文件夹里面，文件夹按年月位和项目名称连写的方式命名。(09.10.01XXXXXX)

2. 一个效果图项目文件内必须包含，模型文件夹(原始模型和修改模型不允许替代，材质文件夹(包含所有材质)，渲染文件(渲染的TIF图片和TGA通道文件夹)，光子文件。

3. 模型贴图(指材质纹理和贴图坐标)未完成，或未经主管人员认可禁止开起vr渲染器。

4. 所有单体模型、材质、渲染出图、光子必须实名。

5. 杜绝堆积木的办法建模型，如果单个物体由多个部分组成必须 成组

三、模型要求

(1) 建筑模型统一尺寸为毫米(mm)。

(2) 在导入CAD文件到MAX之后先归零

(3) 相同物体复制必须用关联复制

(4) 尺度把握准确，必须和实际物体尺寸相一致

(4) 曲线尽量用折线代替

(5) 在建透明贴图物体时用片即可

(6) 在建窗框等数量较多的物体时同一线上的杆件尽量用一根

(7) 初做时，尽量控制分段数，看不见的面尽量删除

(8) 地形建成片，侧面用路牙来封，所有底面都不留

(9) 不允许共面(不同材质的墙交接容易共面)。[1](10) 交接要严丝合缝，对齐。

(12) 模型面数把握：普通单体——100物体以下，15万面以下。复杂单体——300物体以下，30万面以下(体形复杂欧式建筑上幅25%)。群体鸟瞰——1000物体以下，200万面以下。

效果图是一个比较笼统的说法。我们向下细分有建筑效果图、装修效果图、工业产品效果图等，在这里我们重点来说建筑效果图和装修效果图。理解建筑效果图又可以分为

1.广告效果图：这种效果图表现方法是重点突出建筑周遍的环境、绿化，对建筑本身的表现要求很少。再就是对这内效果图的色彩更加强调，特别在冷暖色对比、整个图片的色彩饱和度、明暗对比都相对更艺术化、理想化。向这内效果图多被一般建筑商看好也很能让普通老百姓接受，优点是视觉效果很好、容易吸引购房者，缺点是可信度底、往往开发商根本大不到效果图上的预期效果。

2.照片效果图：这种表现方法重点在于整个建筑真实再现，通常这类效果图画面比较灰，对周遍环境的真实性要求较严谨，尽可能追求照片效果。制作方法一般需要通过大量真实数码图片进行合成。优点可信度高通过它基本能想象出整个建筑完工后的效果。缺点制作难度较大，视觉冲击力不是很好。但这类效果表现技法将在一两年内是一个绝对的发展方向，原因很简单人们渐渐不太相信那些看上去很完美的效果图图片了。

3.结构效果图：这类效果图表现技法主要针对的人群是接受过高等教育的知识人群和建筑师本人，它的重点在于努力将建筑的本身的美体现出来。北京水晶石总经理卢正刚先生曾说过在做建筑漫游动画的表现手法呈现两种状况1.是现实性的这一类主要追求是真实尽量贴近现实生活。2.是建筑性的这一类主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作——构想——设计——完成的过程，这种表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。

在静态效果图的表现中同样也是一个道理，我们的重点就是体现这个建筑本身的美，所以天空、背景、树木等等都可以不要。这类效果图主要用于投标。装修效果图相对就要简单多了我们只需要按设计师提供的方案按一定的比例制作就行了，只是在打灯光的时候要主要空间的层次，因为室内空间不像室外空间那样宽阔在打灯光的时候很容易让整个空间平淡没有变化，在装修效果图表现上还有一点就是画面整体尽量用暖色调。

建筑绘图手绘技巧及步骤

建筑绘图是建筑师必须掌握的知识。下面是我为大家带来的建筑绘图手绘技巧及步骤，欢迎阅读。

1、构图及入手

在画之前，注意力要集中（保持一个好心情最好！），先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可；画出主体物的结构形态线（轮廓线和透视线），用线要干脆并留有余地（交叉线之间没必要完全接死）。

线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系（衔接关系、结构关系）下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

2、结构线与轮廓线

结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了；结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的；鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦；一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

3、画面深化和调整

深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦；深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

马克笔上色部分

1、配色与入手

马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯；一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧！

2、铺整体色调

这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等；铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色（一个色系里的冷暖），前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点；同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点（正常天光情况下）。

这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线；又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的.呢。

3、深化及调整关系

这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

一般情况下，物体暗部偏冷（相对受光面来说），同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色（色相环180度和120度的颜色），这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

【拓展】建筑绘图简介

图线规定

图线的宽度B，应根据图样的复杂程度和比例，按《房屋建筑制图统一标准》中(图线)的规定选用。绘制较简单的图样时，可采用两种线宽的线宽组，其线宽比宜为B:0.25B。

平面图画法

1平面图的方向宜与总图方向一致。平面图的长边宜与横式幅面图纸的长边一致。

2 在同一张图纸上绘制多于一层的平面图时，各层平面图宜按层数由低向高的顺序从左至右或从下至上布置。

3 除顶棚平面图外，各种平面图应按正投影法绘制。

4 建筑物平面图应在建筑物的门窗洞口处水平剖切俯视(屋顶平面图应在屋面以上俯视)，图内应包括剖切面及投影方向可见的建筑构造以及必要的尺寸、标高等，如需表示高窗、洞口、通气孔、槽、地沟及起重机等不可见部分，则应以虚线绘制。

5 建筑物平面图应注写房间的名称或编号。编号注写在直径为6MM细实线绘制的圆圈内，并在同张图纸上列出房间名称表。

6 平面较大的建筑物，可分区绘制平面图，但每张平面图均应绘制组合示意图。各区应分别用大写拉丁字母编号。在组合示意图中要提示的分区，应采用阴影线或填充的方式表示。

7 顶棚平面图宜用镜像投影法绘制。

8 为表示室内立面在平面图上的位置，应在平面图上用内视符号注明视点位置、方向及立面编号。符号中的圆圈应用细实线绘制，根据图面比例圆圈直径可选择8～12MM。立面编号宜用拉丁字母或阿拉伯数字。

立面图画法

1 各种立面图应按正投影法绘制。

2建筑立面图应包括投影方向可见的建筑外轮廓线和墙面线脚、构配件、墙面做法及必要的尺寸和标高等。

3 室内立面图应包括投影方向可见的室内轮廓线和装修构造、门窗、构配件、墙面做法、固定家具、灯具、必要的尺寸和标高及需要表达的非固定家具、灯具、装饰物件等(室内立面图的顶棚轮廓线，可根据具体情况只表达吊平顶或同时表达吊平顶及结构顶棚)。

4 平面形状曲折的建筑物，可绘制展开立面图、展开室内立面图。圆形或多边形平面的建筑物，可分段展开绘制立面图、室内立面图，但均应在图名后加注“展开”二字。

5 较简单的对称式建筑物或对称的构配件等，在不影响构造处理和施工的情况下，立面图可绘制一半，并在对称轴线处画对称符号。

6 在建筑物立面图上，相同的门窗、阳台、外檐装修、构造做法等可在局部重点表示，绘出其完整图形，其余部分只画轮廓线。

7 在建筑物立面图上，外墙表面分格线应表示清楚。应用文字说明各部位所用面材及色彩。

8 有定位轴线的建筑物，宜根据两端定位轴线号编注立面图名称。无定位轴线的建筑物可按平面图各面的朝向确定名称。

9 建筑物室内立面图的名称，应根据平面图中内视符号的编号或字母确定。

剖面图画法

1 剖面图的剖切部位，应根据图纸的用途或设计深度，在平面图上选择能反映全貌、构造特征以及有代表性的部位剖切。

2 各种剖面图应按正投影法绘制。

3 建筑剖面图内应包括剖切面和投影方向可见的建筑构造、构配件以及必要的尺寸、标高等。

4剖切符号可用阿拉伯数字、罗马数字或拉丁字母编号

5 画室内立面时，相应部位的墙体、楼地面的剖切面宜有所表示。必要时，占空间较大的设备管线、灯具等的剖切面，应在图纸上绘出。

不同比例画法

不同比例的平面图剖面图其抹灰层楼地面材料图例的省略画规定：

1 比例大于1:50的平面图、剖面图，应画出抹灰层与楼地面、屋面的面层线，并宜画出材料图例；

2 比例等于1:50的平面图、剖面图，宜画出楼地面、屋面的面层线，抹灰层的面层线应根据需要而定；

3 比例小于1:50的平面图、剖面图，可不画出抹灰层，但宜画出楼地面、屋面的面层线；

4 比例为1:100～1:200的平面图、剖面图，可画简化的材料图例(如砌体墙涂红、钢筋混凝土涂黑等)，但宜画出楼地面、屋面的面层线；

5 比例小于1:200的平面图、剖面图，可不画材料图例，剖面图的楼地面、屋面的面层线可不画出。

问题一：用手绘制画平面图的步骤 先定大致的比例，再画出大致的轴线，再画墙线，定出大致门窗位置，描粗墙线，标注尺寸。

问题二：手绘户型平面图怎么画 1:100手工绘图的话，其实很简单的，墙体设计是240实体，在图上就画两三毫米都行，主要是方便画就好。在画的时候，你先画出了轴线，然后在要画墙体线的轴线的垂直方向放好尺子，再用另一把直角的尺子一边贴着放好的尺子，另一边与轴线平行，这样，只要经过移动就可以画好墙体线。

问题三：室内手绘单体 室内手绘平面图 如何学习手绘 室内手绘单体

这个就是我妹妹许馨月，是一个黄毛丫头，从小就很粘我，一直跟着我转。原因嘛，很简单，我太优秀了，她太崇拜我了，YY中！照现在这种情形开来，她仍然是很粘欧文的，这不先是一阵抱怨，抱怨到最后就变味了，竟然哭了起来，还不是想我想的。

室内手绘平面图

我见了立马安慰道：“月月乖！不哭不哭！哥哥出去是为了修炼，修炼可不是那么好玩的，那是很辛苦很枯燥的，我是怕月月辛苦才不让你跟我去的。你看在家里多好啊！有爷爷奶奶爸爸妈妈疼你。还有好多小朋友啊，怎么没人陪你玩呢！”我说的可是真的，修行是很辛苦的，我在外面的三年可是什么都干过，送快递、跑业务、做搬运工、黑客、杀手甚至刚开始的时候都不知道怎么养活自己因为以前在家我也只是学习加修炼别的什么都不用担心，出去了才知道生活不容易，于是我就去捡垃圾，还要过一次饭。我一边安慰着一边飞到了岸上，然后把小妹的身子从我的怀中拉了出来往后扳开了一些。一

看之下我一下就愣住了。

室内手绘平面图

能量并飞快的被我吸收着。

我进入密室之后就先运起《圣心决》疗伤，这部功法对于疗伤来说是最好的，不过也只是外伤，也不对，应该说是对于肉体的伤

室内手绘单体

害，但对心神上的伤害却是没有一点办法，只能经过时间的积累才能恢

室内手绘单体

复。一查探身体的状况，比较的糟糕啊。因为强行引入不熟悉的能量进入体内，使体内的经脉无法一下适应新能量，马上就受到了伤害。可是当时我也没办法，蓄势好的招式还是得发出来啊。所以只能任凭被收入体内的能量随意肆虐。然后，招式是使出来了，可是身体内的经脉也被破坏得不成样子了。还好把天行给救下了，受点伤也是值得的，还有我也得到了好处。别瞎想了，疗伤吧。

问题四：手绘风格的总平面图是怎么画出来的？ 马克笔画的吧，，，

问题五：手绘平面图需要注意什么 与电脑绘制的平面图相比就是平面制图的原则应遵循。在绘制时首先应把握绘图主题思想，其次就是在动手绘制时注意比例问题，线条粗细来区分不同线性表现的不同地方，也可用不同颜色来区分。需要结点样图着重说明的地方应该有所标注，另加说明详解。在绘制这样图时就象我们写作文一样，可先绘制出纲要，然后再细化内部内容。平面与立面是分不开的。需要说明的地方必须在平面上标示出，然后再画对应的立面详解大样图。如果因时间关系比较紧张的话，需详解地方要文字说明的你可以简单额要说明，向客户解释方案时巡着这些文字再加以说明就够了！这是我原来做设计时的一些心得吧，希望对你有所帮助！

问题六：怎样手绘室内平面图 应该从外观上看、至于怎么画、完全靠自己空余时间多看看自己理想的新家。那样就会产生灵感了。

问题七：怎样快速手绘室内平面图？ 快速手绘。。。其实快速手绘是有一定的要求的，但是我不知道您在之前从事过美术的训练没有，如果有，那真是太好了，如果没有，那么你还得继续补这个课程，就是美术中的速写问题。快速手绘其实会美术速写的同学来说十分的简单，那么就是用绘图钢笔起好稿子，稿子起的就特别的详细，已经用钢笔就区分开了一定的明暗关系。然后再利用仅仅几个马克笔的色彩来进行上色。（上色步骤一般也是看自己，我一般上色就是先把最暗的地方上了，就是投影，然后上灰色，然后直接上大的墙面和地面的色彩，最后上最最最亮的色彩（如柠檬黄和11的大红等很艳丽的色彩））出来的效果就是相当不错的。最后用彩铅进行下微调就可以常。。。最后说一句 如果没有学过美术的话，必须先练习速写这一关。陈红卫的马克笔技巧您可以学习一下，还有沙沛的。都是总统之家的人物。。。

问题八：园林平面图手绘 《风景园林设计》 编者：王晓俊 江苏科技出版社

这本书不错的，你可以看看，上面的东西比较规范了吧，基本上市面上很多的书都是拷贝他的~~

怎么学比较快？

这玩意就是要练吧，要自己动手，完了自己画那么几张图，真的试试，会发现很多错误，改正，完了再画~~

呵呵，会有提高的~不能光看~~

问题九：如何学习CAD手绘画图/ 哦，我这学期刚刚学完，一般都是手绘与上机结合学习，手绘叫工图，就是工程图学啦，cad只是那个绘图软件的名字，别弄混了。

你要学的话，就去图书馆借本工图教材就行，和习题册结合做，PS:工图画大图超级变态的，结课作业我画了有整整十几个小时，o(s□t)o手机打字很累的，采纳吧

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。

1、空气透视

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

2、散点透视

散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。

3、焦点透视

也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。

透视基本专业术语

画面：假想的透明平面，也叫图面。

视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。

正中线：画面上通过心点的一条垂直线。

视点：就是画者眼睛的位置。

心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。

视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。

天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。

地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。

构图技巧

有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。

视点、视平线的变化

如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。

⑴视点在高低上的变化

视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。

视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。

平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。

仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。

俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。

⑵视点左右位置的变化

通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。

⑶视点前后距离的变化

写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。

单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。

由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。

手绘设计的工具和材料

手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘设计的工具和材料有哪些呢？下面就一起来了解看看吧！

1. 基本工具

1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。

2).绘图仪器

绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具

调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

2. 应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

1).颜料

水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2).纸张

设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的`捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

3. 几种材料及画法特点

1).水彩颜料

水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

2.广告颜料

广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

3).麦克笔

麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。

(1) 水性

没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

(2) 油性

具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

4. 喷笔

喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

喷画常用颜料

一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。

中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。

每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。

随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。

5. 电脑

随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

手绘需要准备的工具有：

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器 ：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

参考资料来源：百度百科-手绘

（l）选比例，定图幅根据所画图形的大小，选取合适的画图比例和图纸幅面。(2）固定图纸将选好的图纸用胶带纸固定在图板上。固定时，应使图纸的水平边与丁字尺的工作边平行，图纸的下边与图板底边的距离要大于一个丁字尺的宽度。(3)画图框及标题栏按国家标准所规定的幅面、周边尺寸和标题栏位置，先用细实线画出纸边界线、图框及标题栏。标题栏可采用图1一7所示的格式(4)布置图形的位置图形在图纸上布置的位置要力求匀称，不宜偏置或过于集中在某一角。根据每个图形的长、宽尺寸，画出各图形的基准线，并考虑到有足够的图面注写尺寸和文字说明等。(5）画底稿图先由定位尺寸画出图形的所有基准线，再按定形尺寸画出主要轮廓线，然后再画细节部分。画底稿图时，宜用较硬的铅笔（2H或H）。底稿线应画得轻、细、准，以便于擦拭和修改。（三）铅笔加深图线加深图线前要仔细校对底稿，修正错误，擦去多余的图线或污迹，保证线型符合国家标准的规定。 加深不同类型的图线，应选用不同型号的铅笔。加深图线一般可接咕列难序进行：不同线型，先粗、实，后细、虚； 有圆有直，先圆后直； 多条水平线，先上后下； 多条垂直线，先左后右； 多个同心圆，先小后大； 最后加深斜线、图框和标题栏。（四）标注尺寸图形加深后，应将尺寸界线、尺寸线和箭头都一次性地画出，最后注写尺寸数字及符号等。注意标注尺寸要正确、清晰，符合国家标准的要求。 （五）填写标题栏及其他必要的文字说明（六）检查整理待绘图工作全部完成后，经仔细检查，确无错漏，最后在标题栏“制图”一格内签上姓名和绘图日期。