唐怎么写好看

1. 先画出唐字的框架，一般用细棉线。

2. 用不同颜色的绣线将框架内部划分成小正方形，每个小正方形绣一个字。

3. 选择绣料，一般是绣花线、丝线或刺绣线，根据每个字的不同，选择相应的颜色和花式。

4. 按照字体设计的花样，将每个字绣出来。

5. 将字体绣完后，用细棉线将每个字围绕起来，使其更加美观。

艺术签名，又称“签名设计”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。

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在做字之前我们使用矩形工具+直线工具，画出四个米字格作为辅助参考，这次我们同时在米字格内打出糖衣炮弹这四个字作为结构的参照。

做完这一步之后，我们就开始了观察和思考归纳的环节，需要注意的是，在用几何造字法做字时，整体的思维非常重要，在观察字体时，不要着眼于字体局部的某一个笔画，而是用整体的眼光去观察字形特征，找到适合的几何形去替代原有的字体笔画，当我们运用这种思维方式去观察字体时，就会发现糖字的米字旁, 可以归纳为上下两个三角形加中间一个长方矩形，如图：

沿着同样的思路，我们可以把“糖”字的右半边也用几何形归纳出来：

在归纳的时候，我们要用做减法的思路，尽量用最少的几何形去把字体表达出来，譬如唐字中间那部分笔画很复杂，我们经过归纳只用了两个矩形，这样不但加强了字体的形式感，同时也不影响字体的识别性，这就是是设计的巧妙之处，设计师唯有经过思考，才能有此创造；将笔画做几何归纳之后，再将其组合在一起，并做细微调整，加入一些细节，让字看上去更加的舒适：

这样，“糖”字的字形就设计完成了，接下来设计“衣”字，我们依然运用同样的思路，把衣字用几何形归纳出来：

这里我们依然沿用做减法的思路，在不影响字体识别性的基础上，最大限度地简化掉字体的一些细节，比如那一笔竖钩笔画的“钩”，就完全可以省去了，做这种形式的字体有点像搭积木的游戏，因为积木通常只有几种简单的几何形状，所以要用这些简单的几何形拼成一个文字，需要动一番脑筋。

接下来我们做“炮”字，炮字的左边是一个火字旁，经过观察，我们发现“火”字与“米”字在外形上有一定的相似之处，都可以用两个三角形来去归纳，右边的包字笔画几何特征比较明显，基本用矩形就可以归纳，归纳完之后如下图：

这时候我们发现，归纳完的几何形在识别性上有点差，并且左侧两个三角形的中间位置显得有点空，整体上来说与前两个字统一性不强，前两个字都有圆的元素，这个没有，基于这些问题，我们对其进行优化调整：

由于火字本身就带有“点”的笔画元素，因此我们把三角形做大小比例的调整，并把圆点加入进去，这一点的加入起到了“画龙点睛”的作用，这个字立马变得生动了起来，因为炮弹总能让人联想到圆形，所以在这个字的恰当位置加入一些圆形会让人在看到这个字体设计的时候产生相应的联想，“包”字里的口字结构也替换为圆形，就是为了达到这个目的。

最后是“弹”字了，这个比较简单，因为它的笔画结构90%都可以用矩形来呈现，唯一需要注意的是右边的“单”字，中间那部分笔画有点繁多，需要用减法，用一个矩形来概括处理，如下图：

单字上面的两点用圆形来替代，一方面与前面三个字相呼应，同时也更形象地传达出了“炮弹”的形象。

到此，这四个字的字形设计就完成了，接下来是最后一步，也是非常关键的一步：上色。

给字体添加颜色，是很关键的一步，如果颜色用的不好，很容易毁掉字体，糖衣炮弹这四个字从字形特点上来说属于比较有趣味性，属于比较好玩的字体，所以颜色上可以丰富一些，字面意思又包含了“糖”这种甜甜的含义，所以色彩可以贴近糖果的视觉感受，饱和度要稍微高一些的，能带给人食欲的色彩, 经过筛选和尝试，最终确定了以下这四种渐变色作为字体的色彩，均匀分布在四个字体当中：

加入了色彩之后，这四个字体立马变得生动了起来，贴近糖果的视觉感受，丰富又和谐的色彩，让整个作品的趣味性增强了不少。

七种常见的汉字字体设计技巧

随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！

什么是代表性的字体？

如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格

经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。

字形变化中特点: (硬)  — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。

字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。

字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

字体变形的几种方法与技巧

代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸

替代法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

尖角法

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

断指法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。

错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列

方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。

横细竖粗法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体

随意手写

原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。

字体变形中应该规避的问题

可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境

在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。

图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。

还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。

尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。

完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。

这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。

在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。

例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。

让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。

掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。

统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。

同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。