速写入门教程

人物速写的方法和技巧详细讲解教程如下：

手画法：

手部结构包括腕、掌、指三部分. 刻画时要注意先整体分块面.再细分结构, 要注意大拇指与其他四指头是相对的。手的结构中,手腕运动也很重要, 它是连接手和胳膊的一个纽带, 要正确地表现出它的运动状态, 手的刻画在速写中一 般当作细节刻画, 不过依照速写的整体, 有时候还可以不去描绘出指甲、关节、纹理这些微小的细节。

耳朵画法：

耳朵常常是容易被我们忽视的东西。因为通常耳朵离我们最远（近实远虚）所以我们会潜意识忽略。但是这并不代表，我们就可以把模特的耳朵画成一个变形的3。

速写的耳朵没有素描复杂，我们通常可以将其归纳成三条线：“外耳廓线、耳轮线和内耳廓线”这几条线变化组合成了耳朵的构成部分：“耳廓，耳轮、耳垂、耳屏等等”，从最基础的结构出发，保持结构意识。

眼睛画法：

眼睛的画法总体来说就是结构加虚实穿插，稍微来点明暗就可以画成眼睛。眼睛像对别的五官来说画起来会麻烦些，会涉及到细小结构也比较多一些。要理解眼睛的结构，在画会比较轻松一些。

嘴巴画法：

嘴巴也可看成是几个面的转折关系，构成了嘴巴的明暗关系。需要注意的是嘴唇的薄厚和体积关系，还有交界线的变化情况。虚实穿插和空间感。

画速写线条的方法技巧如下：

1、流畅：“行云流水”

在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察模特儿，做到心中有数之后再将线条往下延伸，有了这种意识后，很快就能让线条如“行云流水”一般肯定，流畅的线条能够增强画面的表现力，生动性和绘画性。

2、力度：“入木三分”（实线、轮廓线）

一根线的肯定与否，在力度上有很大讲究，恰如“入木三分”这句成语，画时必须以一种沉稳的巧力去控制，而且在同一根线里尽量少出现力度的变化，线与线之间可通过理性的分析进行变化。

3、疏密：疏可跑马、密不透风，长线概括与短线组合

外轮廓的线条很重要，直接能够体现出画面的生动趣味，所以线条一定要有疏密变化，所谓的“疏”指的是对长线的概括运用，而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、虚实包含多种 

线条的虚实包含多种，运用哪一种作画为个人习惯的体现。

①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系；

②骨骼比肌肉实；

③外轮廓线比内结构线实；

④关键衣褶处比次要衣褶处实

⑤装饰线与其他线也有虚实对比，虚调子可暗示出空间的体积及远近等，大家应该积极总结，养成习惯。

画速写的线讲究长短结合，很多线虽然表面上看是一根线，但它和有可能是分为几段画出来的，如此画中模特衣服边缘线就分成了三段，有短有长、对比明显，使得线条更加生动。

5、方圆：直与弧

画速写时的线条要讲究方圆变化，但这里的“方”不能理解为方形，而是不圆滑的线段；“圆”也不是圆形，而是被段落所约束的弧线，段落可以简单地理解为直线，画出来的线条就会有方圆对比，画面的绘画味道也会更强，长线基本上时弧线，而短线有时方线，有时是弧线。

吴伟

52个想法

前言

>>笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。

>>建筑设计既是技术，也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少，但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。

第1章 概述

>>钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单，画面清晰，节奏明快，对比强烈，这是其他画种无法比拟的优势。

>>历代画家通过长期的实践积累，创作出了一批又一批的珍品流传于世，如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等，德国画家阿尔布雷特·丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。

>>在当前的国际市场中，钢笔画作品的一般价格，四开作品6000～8000欧元（4万～5万元人民币），国内好的钢笔画四开作品3万～4万元，八开作品在8000元左右。

1.2 钢笔速写的重要性

>>艺术源于生活，同时又高于生活，作为一个有志向的设计师，要想有好的创作设计，就得努力提高自己对生活的敏锐观察能力。

>>把自己深入地融入生活，平时，随身携带一个速写本，看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来，这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。

>>在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化，快速、准确地捕捉事物的大致特征。

>>速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。

>>速写更考验作者的灵性与天赋。

>>钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力，是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。

>>速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造

>>速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。

>>在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录，潜移默化地在脑海就会形成本能，就能有取舍地进行记录，把需要的保留下来，把其余的进行舍弃。在创作过程中，灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝，而脑海中的灵感相机是无法进行记录的，在用速写记录灵感时，画面既来源于灵感同时又超脱于灵感，这就是思路的拓展和草图的不可定性。

>>钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。

2.2 线条

>>紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是：干脆利索，自信果断，在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。

>>松线一般运笔缓慢，舒展，线条饱满，常常给人一种严谨、沉着之感，松线相对紧线更准确，同时又更加自由，更富有动感，但草图味道会减弱很多。

>>正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条，这在技法上我们称之为形断而神不断。

2.3 透视

>>在手绘的实际应用当中，三点透视一般用来画超高层建筑俯瞰图或者仰视图。

>>[插图]

>>散点透视法亦称动点透视法，是传统东方绘画的技法之一。

>>，而散点透视则有许多“点”。如《清明上河图》，在观赏中国画卷时一般都是一边拉开另一边卷起慢慢地看，这样的话就需要每时每刻看到的画面都有独立的视觉焦。而对西方的古典油画，如果遮住画的一部分，观众就会觉得构图不完整

>>移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合将景物自然有机地组织到一个画面里，这是一种复元性的透视方法。

>>散点透视的技法原理取自于中国传统国画，也可以说是中国古人没有发明透视之前的一种主观的相对不科学的画法，但是就是这样一种画法创造了中国绘画历史上相当璀璨的成就。

>>2.3.6 空气透视空气透视是由于大气及空气介质影响使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等现象。空气透视又被称作“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。

>>（1）近处物体暗而深，远处物体淡而浅。（2）近处物体色彩饱和、趋于暖色、明度高，远处物体色彩饱和度差、趋于冷色。（3）近处明晰，远处模糊。（4）近处明暗反差大，远处明暗反差小。总结成一句话就是：近实远虚。

>>[插图]

>>空气透视在实际中的运用

2.4 阴影

>>投影长度一般是在建筑本身高度的二分之一长左右，然后根据实际情况酌情增减。

>>1.光源方向一般考虑光从立面正前方左侧或右侧斜45°角射下来。

>>[插图]

>>光从左侧45°角射下来

>>[插图]

>>光从右侧45°角射下来

>>透视图阴影的刻画方法是千变万化的，它既遵循常理，有时也打破和违背常理。

>>唯一不变的准则是：一切处理都是为了画面的美而服务。有时候太过于遵循常理画面反而会陷入呆板和局促，合理的不一定是美的，这个时候就需要打破常规大胆地主观处理。

2.5 明暗

>>[插图]

>>分析3：配景最黑的地方也不能超过建筑的暗部，这样才能凸显建筑。

>>[插图]

>>前景路面采用最大化概念处理，横向抖线稍稍强调调

2.7 光感的过渡

>>2.7 光感的过渡当阳光照射到一个建筑上时，由于受到空气透视的影响，受光面离视点越近越亮，离视点越远越灰。背光面离视点越近越暗，离视点越远越灰。[插图]过渡原理图

>>[插图]

>>拱门的阴影退晕实际效果

2.9 构图

>>在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画中的“构图”、设计中的“构成”、建筑设计中的“法式”与“布局”、摄影中的“取景”。

>>构图包括以下方面。（1）艺术形象在空间位置的确定。（2）艺术形象在空间大小的确定。（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系。（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。（6）运用形式美法则和产生的美感。

>>构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的推移性，是作者人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在，所以构图能力在美术创作和美术欣赏中占有相当重要的地位。

>>从范围上考虑，选取的景物可以分为全景、中景和特写。

>>全景就是展现景物全貌的，全景取景能从宏观上展现景物全貌，它适用于表现场景中一定的气氛和气势。

>>特写主要反映局部和细节。

>>中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写中某些细节的妙处。它适合表达情节，传达感情，因此也是画面中运用最多的取景模式。

>>1.横向式构图

横向构图多用来处理建筑外形主线条为横线的画面，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。

实例一

[插图]

实景照片

分析：仔细观察实景图片会发现，图片本身就是一个非常地道的横向构图，前景植物竖向线条明显，在构图上打破画面一层不变的横向构图，远景在线条上再稍加变化。

>>将图片中密密麻麻的房屋进行主观提炼，最后成了一条蜿蜒的“S”型长蛇伸向远方，观看者不难发现其实S型构图的空间张力是非常大的，要是选择面面俱到估计就毁掉整个意境了。

5.“X”型构图

“X”型构图具有很强的向心感，该类型构图中的景物具有从中心向四周逐渐放大的特征，有利于把人们的视线由四周引向中心。总之，“X”型构图具有焦点突出的特点。

实例一

“X”型构图最常见的就是用来处理街景和巷道。

下面是成人的人体。一般来说成人是8头身（如果不是写实的话那就随便了），男人和女人的身体比例也是很不一样。

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好多人觉得学人体比较难，确实人体算是绘画里面最难的一块了。但是，大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。之前让大家学习了素描的画法，为什么素描几何里很强调物体的形？因为你如果连形都画不准确，那么你整个大调子就是错误的。速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。这就是为了训练大家的掌握比例的能力。

几何打型的方法

1、先确定整个整体的位置（轮廓）

2、然后细化局部

人体简化的方法

默写人体这本书里一开始把人体简化成下面的样子。简单易懂

还可以用更简化一点的手法，比如下图

身体的主要关节一般用小圆圈表示。大腿的圆圈如果不愿画也可以不画，根据个人喜好还可以加一条线表示腰的长短。对比一下本页的上下两张图片。这两张图片中共同的部分是什么？

肩这条线和胯部这条线是确定人上半身姿势的主要线段。一般也要画上脊椎线。脊椎线一定是过肚脐眼的。因为它把你的身体等分成了左右两份。

继续分析简单的脸。画一个脸的雏形。鹅蛋或者鸭蛋或者其他的样子。然后打一个十字。这个十字的横线经过眼睛，竖线就是经过鼻子，嘴巴，把脸平分成二的线。特别是脑袋扭动的时候，这些线还是表示原来的意思。画的时候要注意角度。

到底如何简化身体，自己觉得怎么方便就怎么画。简化身体的目的还是帮助你自己找到正确的比例。我们画的这些短线，小圆圈，都是为了确定比例而画的。

如何画人物速写

下面就来详细谈谈怎么画人物速写。大家先来看一张图。

两个要点：

1、线不准描，一笔下来。别觉得画得不好又回去重新涂改

2、型要准确。

画人物外轮廓的时候请大家仔细观察。人体的肌肉到底是怎么体现出来的。先不学肌肉。先让大家自己尝试着去按照自己的观察画

例如上面的这幅图，画的时候注意肌肉是如何表现的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。

2、构图。首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和 形式美感有更深刻的认识与理解。

3、刻画。风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。

这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。

熟练人物比例巩固画面生动

谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五（大家知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

动态能“抓住”人物的灵魂

把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。