女生肩膀上纹了朵红玫瑰带茎的那种，谁懂什么意思

你好，先把她放在书里压平，然后去照相馆把它塑封就好了啊，你可以用花瓣拼剪成自己喜欢的图形，也可以在上面写上干花，源于大自然。它比绢花、塑料花逼真，也不需莳养。同时，干花采用吸色性吸味性强的植物制成，颜色自然柔和。因其经过严格的杀虫杀菌，故绝不会生虫霉变。干花的香味在半封闭环境下一般可持续半年至一年。香味散尽后，还可根据自己的喜好，选择从不同鲜花中提炼的香油为干花添香。 干花工艺品的制作，主要有以下几个工序: 采集材料。自然界可供采集的花草种类很多。蝴蝶花、翠雀、天竺葵、迎春、天人菊、孔雀草、腊梅、月季、香石竹、串红、矢车菊、麦秆菊、补血草、霞草等花朵是很好的干花材料。文竹、蕨叶、枫叶等是很好的配叶材料。还可人工栽培花草作为制作的材料，其主要品种有三色堇、白锦竹、黄金竹、美女樱、六倍利、银叶菊、黄波斯、酢浆草、积雪草、千茑、矢车菊、香豌豆花、玫瑰、飞燕草等。花材要不失时机地去采集，以备冬天粘贴组合。花材一般在上午9~11点采集为好，因为这时已无露水，花草本身含水适中，采集后既易保鲜也易烘干脱水。下午花草多处于凋萎状态，不宜采集。采时可选花蕾初放或完全开放的花。采的叶子一般要求新鲜翠绿，但有时也需要成熟的深绿色的叶子。采到的花草，应立即处理，或放在阴凉处，以保持新鲜状态。 材料处理方法。采集来的花草，按将来制作工艺品的用途分两种方法处理。1、用来制作贺卡、贺镜的干花，需要准备好吸水纸（无皱卫生纸）、瓦楞纸（包装硬纸盒）、大铁夹、镊子等。先在瓦楞纸上铺2~3层吸水纸，再放一层花，这样放三层花草后，上盖瓦楞纸，四周用铁夹夹紧（或用重物压紧），放在炉子旁暖气上烘干（夏天不可放在太阳下晒干）。经12小时即可达到烘干的目的。有条件的可用烘干箱或微波炉干燥，效果更好。2、用来做花枝的花草，如千日红、麦秆菊、补血草、霞草、地榆、芦苇、狗尾草等，需去掉叶子，倒挂在阴凉通风处，使其自然干燥。或用干燥剂粉将采来的花枝掩埋，经10~20天后拿出，用毛笔扫掉花瓣上的干燥剂粉。也可用微波炉进行干燥。 干花工艺品的制作。在制作干花工艺品时，需准备好剪刀、镊子、胶水、铅笔、毛笔、卡片纸、细铁丝和缎带。干花工艺品分平面工艺品及花枝工艺品两种。平面工艺品制作：可根据自己的材料，按照图画书或杂志上的画样，在卡片纸上用铅笔轻轻画个草图，然后用毛笔蘸胶水小心粘胶，胶水不要蘸得太多，否则画面上沾有胶水会影响美观。贴花后自然晾干即可。有塑料平面封膜机的，可在卡片纸上组图后，再封上塑料薄膜，这样会增加保存时间，并使之更加美观。还可以自己设计新图案，如风景、植物、动物、人物等来粘贴，会更加增添乐趣。花枝的制作：将已阴干的干花整理调配，用缎带扎成花束插在花瓶中即可。将麦秆菊等花朵重新粘在经处理的小麦秆上，或将细铁丝穿入花夹，还可以配以晾干的狗尾草、芦苇、竹子等，再用缎带扎成花束，就成了一份很精美的工艺品。麦秆菊花朵要采取初开的，而补血草、千日红花一定要采集盛开的。 据了解，干花制品的香味来源的确不是花瓣本身，它是将干花和瓜果壳等植物组合在一起，去掉原来的味道，再用纯天然的植物香熏油熏蒸而成的。我们平日摆放的鲜花许多都可以制成干花，尤其对我们有特殊意义的花束，制成干花后能保存更长时间。我们还可以买来鲜花花瓣，干燥后制成香袋，非常便宜。最简单、最自然的方法是把鲜花扎成束放在温暖干燥的地方让其变干。这就是我们通常说的风干。但有些花用这种风干方式会变形，甚至会变质。如果你想要花干得更长些地话，不妨用微波炉来帮忙。 风干 风干是最简单、最常用的一种制作干花的方法，选一间温暖、干燥，且通风条件良好的房间，室内温度不应低于摄氏10度。通风好的柜子，有加热设施的房间，或是顶楼、阁楼之类的地方都很好。花在干燥过程中有装饰价值，你不妨考虑把卧室和餐厅作为风干的场所。 常年生野花、绣球花、飞燕草、含羞草、艾菊等花，需用细麻线把他们扎成小把倒挂在衣钩或细绳上面，但一定要远离墙面。纸莎草、熏衣草、蒲苇花，插在敞口很大的容器里风干，使它们能成扇形摊开。有的花只需平摊着放到架子上即可。 风干的时间随着花的类别、空气湿度和气温的变化而变化。在温暖、干燥的房间里，飞燕草只需两三天就变干了，但在温度稍低的棚子或杂用间里，就得要八至十天的时间。必须记住每隔两三天就要去看一看，闻一闻，如果你的花感觉纸那样脆了，便大功告成了。 喜欢的句子。谢谢

1、首先准备一张折纸，沿对角线折出痕迹。

2、然后对边向中间依次折出痕迹，将四个边沿折痕再次对折。

3、接着将折好的四个角捏成立体角，将四个角依次压成风车状。

4、然后用拇指压着一个角的底边，沿角的中心对折。

5、接着将另一个相邻的角连带折起来，依次将四个角同时折起来。

6、折好后将角依次向折纸中心对折，将折纸每一边向外卷出花瓣。

7、纸玫瑰花即为完成，如下图所示。

而颜色搭配正是电视墙的颜值体现，“没有不好的颜色，只有不好的搭配”！好的颜色搭配可以让电视背景墙更好看！

接下来，兰州装修金城一家装饰资深室内设计师，通过一组电视背景墙案例带大家一起了解电视背景墙颜色搭配技巧！

1、蓝色+白色，唯美主义！

海一般的蓝色，贯穿整个背景墙。隔着背景墙似乎传来海的“潮汐声”。白色的树在“海面上”若隐若现，开出粉红色的花化作一阵风。

白色的天鹅“偎依”在一起，组成一个浪漫的心形。组成了一幅唯美的画面！墙面蓝色调让空间具有层次感，一刹那间放大了整个墙面，让电视背景墙充满大气的美感！

2、绿色+白色，自然的颜色！

绿色是生命的颜色，朝气而蓬勃。可以缓解客厅的压抑感，与客厅的绿植完美融合在一起。

呼吸声中似乎都带着自然的气息，此外绿色在视觉上也让人很舒服，十分养眼！点缀的白色莲花，仿佛沁出水来。一时间房间的温度仿佛都降了下来！

3、黄色+橙色，暖心

鲜亮的颜色给人以乐观、温暖的感觉！橙色的背景墙搭配筒灯，暖暖的感觉从墙面上洋溢而出。视觉上给人一种优雅、豪华的感觉！

4、粉色+白色+灰色，3D画廊

粉色的温馨，白色的纯洁，灰色的沉稳。用绘画的效果 ，打造出3D画廊艺术效果。第一眼就深深地被吸引住。

背景墙左右两侧是盛开粉色“百合”，随着画面的深入。灰色的倒影和白色墙面组成了艺术感的画廊！整个墙面流露出强烈的纵深感。

5、灰色，沉稳彰显大气

现代风的家居，电视背景墙选用淡淡的灰色来搭配。没有多余的修饰，塑造了简单大气的感觉。很符合成年人追求沉稳生活氛围。

6、白色，水的世界

整面背景墙由清一色的白组成。为了避免过于突兀，放弃二维的平面效果。加浮雕旳技艺，塑造了白色的水世界画面。

白色的大鱼，白色的河沙，还有随水而动的水草。恍惚间电视墙真的在“流动”！而顶面筒灯的光晕也让墙面更加柔和！

7、红色+白色，红桦林的浪漫

夕阳下，橘红色染红了白桦林。树梢、落叶都变成优雅的红色。红桦林的墙面贴合中式风的沉稳，电视墙采用悬挂式，恰到好处！

在客厅里，似乎感觉不到电视背景墙的存在，看到的只是“红桦林的浪漫”！

8、粉白色，玫瑰之恋

玫瑰是爱的表达，一整朵玫瑰放到墙面是怎样的感觉？粉色的玫瑰花在背景墙上绽放，就连空气中似乎都流转着玫瑰花的“芳香”。

粉色和白色交织的“花瓣”，极富层次感。在灯光下越发的鲜艳，仿佛下一刻就要越出墙面！喜欢浪漫，喜欢被爱包裹的家居生活。

巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。

巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。

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另外还有

古代埃及

埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。

埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。

出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。

两河流域

古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。

另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。

古代希腊

从公元前7世纪至公元前8世纪，古希腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌子、床和箱子等实用性家具，可惜古希腊家具的遗物很少。现今我们只能从建筑石刻和瓷瓶画上来了解当时的辉煌成就。

克里奈躺椅是好客的希腊人的常用家具之一，从出土的花瓶图案上可清楚的见到躺椅的下面放有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮料。克里斯莫斯椅则是古希腊时期最原始的一种妇人用椅。靠背采用了适合人体背部曲线的设计和向外弯曲的洋刀状椅腿，优美的造型和合理的功能结构造型，充分体现了古希腊人在座具设计上的聪明才智。

古罗马

罗马人在共和时期的住宅和浴室就有“自来水”和“暖气”的出现，连洗手池、放衣服的橱架都是满饰雕像的大理石艺术品。古罗马人用的躺椅基本上采用旋制腿，床头装有“S”形扶手或头架。有些大理石床还采用精巧的镶嵌装饰与踏板相配套，成为艺术性极高的杰出作品。罗马人在桌子方面也创造出许多新的种类，如放在墙边起装饰作用的半圆形三腿桌，刻划出凝重的艺术风格。

拜占庭

4世纪末，以基督教为国教的古罗马分裂为东、西两帝国，历史上称为拜占庭帝国，其统治延续到15世纪。中世纪的西方是基督教的时代。因此拜占庭家具的艺术风格在装饰上常用象征基督教的十字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种鸟兽、果实和叶饰图案。

拜占庭象牙雕刻堪称一绝。因此拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。

在贮藏家具中，从收藏宝石类的小箱到可以用作凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主。同时，金、银、青铜饰件也常见于家具的装饰表现上。

罗马风格

罗马家具的起源于罗马人发明的圆顶拱卷式建筑风格，由11世纪开始到12世纪的哥特式家具为止。

罗马风格的家具在床塌的表现上，多以横托面采用长串连续拱卷装饰，椅子多为小扶手椅，喜欢运用旋制的木柱作脚部支持，靠背与扶手以连续的车子件或拱卷造型做装饰形式，也有在椅脚上部制成动物的头或鸟爪形状，其造型给人以坚定、安静、沉着和朴实的感觉。

柜在当时也是一个重要的家具种类。与罗马风格的柜类家具亦多将顶端制成山尖形式，边角及门均结合有青铜饰件和圆帽灯，既使整体的框架结构得以加固，又起到了较好的装饰美化作用。

哥特式

从12到14世纪之间，在欧洲阿尔卑斯山的北麓，有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新教堂建筑艺术样式。这就是“哥特式风格”。哥特式风格的特点是以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、富丽而精致。

哥特式家具多类似于建筑物的设计，高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或顶盖的眉沿均由细密的拱卷透雕或浮雕装饰。椅的下部并不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式，门框透雕内嵌饰着镜板，这种装饰风格与以稳定沉重为基调的建筑物结合，使空间似乎变得失去重量，加之满镶彩色玻璃大窗的采光直射，使人产生飘渺虚幻，向往天堂的情绪

文艺复兴

文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。而宗教、历史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。

家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙和色泽不一的木料。盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。文艺复兴时期的家具设计、配置等的基本形式都是采用对称形。椅子的设计由哥特式的箱形转化到了罗马时期的样式。蒙面料主要采用染有鲜艳色彩的皮革。

洛可可风格

洛可可风格家具是在巴罗克家具的造型基础上发展起来的新样式。巴罗克家具虽然有生动、奔放的艺术效果，却摆脱不了追求宏伟的特征。而洛可可风格大家具则恰恰排除了巴罗克风格的不良部分，而以柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧的装饰特征广泛流行。

洛可可风格的涂饰特点是以白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肤色，以视尊贵，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。其装饰图案主要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。

此外，在洛可可风格时期，家具的品种亦较以前有了新发展，随着沙龙的流行各种适应小型社交场所活动使用的家具如观牌椅、长椅、各式的四柱床开始盛行。此外，17世纪在英国兴起温沙椅。

新古典主义

新古典主义风格的家具发展，主要分有两个阶段，一是18世纪后半期以法国为代表的路易十四式，其他有英国的亚当兄弟式、谢拉顿式等。另一个是盛行于19世纪前期以法国执政内阁和帝政式家具为代表。其他主要有英国的摄政式、美国的林肯、法夫式等。新古典主义风格主要特征表现为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。装饰图案主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。

是金色的玫瑰花。

金色玫瑰呼应了这款咖啡的主题“浪漫的爱情故事”。三角形几何装饰图案，灵感源自于欧洲拼花地砖图案，传递出一种古典浪漫的欧洲风情。也像玫瑰的刺一样，形容这款咖啡的口感：融合了烘烤的，香与入口黑可可风味的苦涩。就像玫瑰，混合着花朵的香气与尖刺的刺激。

扩展资料

“佛罗娜咖啡”是一款来自于拉丁美洲咖啡和太平洋地区咖啡的综合咖啡，醇度厚重并带有意式烘焙咖啡的香甜味和浓缩咖啡有点类似。佛罗娜是意大利的一个风景美丽的小城，她的名字是出自莎士比亚的经典剧《罗密欧与朱丽叶》，据说佛罗娜是朱丽叶的故乡。

在战争时期，有一对相爱的恋人自以为四周无人，就在这个因爱情失而复得而闻名的城市里的一座桥上，彼此深情地献上一吻，这一镜头正好被一个摄影师抓拍到，从而成为了一个永恒的佛罗娜的故事。这一场景现在被广泛运用于星巴克佛罗娜咖啡中。

佛罗娜咖啡最初曾经是西雅图餐厅的午后咖啡，后来因为十分受顾客喜爱，所以被星巴克列入产品系列，并且一开始的名字叫“80/20综合咖啡”，因为佛罗娜是用20%的意大利烘焙加上80%优肯调制而成的一款综合咖啡。

参考资料来源：百度百科--星巴克

参考资料来源：星巴克官网--星巴克®佛罗娜咖啡豆

英国是最早推行“产业革命”的资本主义国家，工业化的迅速发展使英国的产品设计成为国际上的支配性力量。“艺术和手工艺运动”兴起于英国，19世纪后期20世纪初期欧洲大陆新设计的许多重大发展往往可以追溯到英国设计的影响，1915年在伦敦还成立了“设计与工业协会”，这种意图将产品设计与工业生产结合起来、类似“德意志制造联盟”的组织。可是在20世纪初由于对大工业机器生产的否定和对传统手工艺的迷恋，英国社会弥漫的仍然是偏爱豪华装饰的风气，新的设计与机器批量生产结合在英国几乎没有任何实质性的发展。英国陶瓷设计家杰森·威奇伍德于1768年开办工场生产瓷器。以后“威奇伍德瓷器”成为精致的英国瓷器的称呼，那种复兴18世纪末至20世纪初镶边图案风格的人工绘制瓷器十分流行。从具有古典主义风格的瓷器中可以看到中国风格的影响，还可以感觉到19世纪英国瓷器业接受日本样式影响的痕迹。传统装饰风格在20世纪的西方装饰艺术当中一直占据重要的位置。“骨灰瓷”是对于英国细瓷器的称呼，传统的玫瑰花图案装饰，直到60年代70年代依然流行，广泛运用在餐饮器皿和花瓶、烛台和各种饰物当中。到80年代90年代，许多餐巾纸、餐桌布、餐具垫和围裙上也采用这种传统的装饰图案，反映出传统装饰艺术在欧美国家经历了长期的风格演变，仍然具有强烈的影响。20世纪初期英国的装饰设计吸收了各种传统装饰风格，特别是在城市建设方面表现出来的是学院派古典主义风格的设计，这种风格常常体现在这一时期建造的许多豪华旅馆里，像1903年至1906年建成的伦敦里兹饭店，内部宽敞舒适，装饰豪华奢侈，由著名的建筑家阿瑟·戴维斯和查尔斯·梅韦斯设计完成。这两位建筑家的作品集中体现了当时世界强国英国的富裕气派。伦敦的其他一些建筑范例也表现了类似的倾向，像戴维斯1908年设计的华丽的皇家汽车俱乐部、像麦肯齐设计的著名的沃尔多夫饭店和在1906年至1908年间建成的“棕榈庭园”，庭园里布满了精心布置的墙壁装饰和盆栽植物，呈现出一种奢华的景象。

人们往往希望纹上这朵玫瑰花，能够希望自己可以拥有最浪漫的爱情，在和爱人的交往中，希望永远都是那么温馨甜蜜浪漫的。也希望纹身者可以最美丽、最高傲的生活着。

希望您能满意。