场景构成的五要素是什么

场景的四大基本要素是:目标，对立物，结果，意外。

1.目标

每一个场景都必须有一一个场景目标。 就是说,无论你从哪个角度出发,这个场景里都必须有一一个动它让某些事情得以发生。名警察正在询问一名目击证人,想要获得信息。读者需要知道的是,在这个场景中,提供叙述视角的角色想要的是什么。

2.对立物

是什么样的人物、地点、事件或者环境导致提供叙述视角的角色无法实现他的目标?正如你看到的,对立的要素可以是外在的(例如另一个角色) ,也可以是内心的(例如角色的心理状态思维模式)。且,你也可以设置社会性的反对力量。任何一个想要维持现状的群体都能提供这样的对立面。

3.结果

每一个场景都必须在某一个地方结束。 一个场景大体上会有这么几个结局:好，不太好，非常糟糕。就虚构小说而言,无论场 景是明显的还是隐蔽的,场景的结尾越糟糕越好。因为人们在阅读的时候会感到担心,他们想要看到他们牵挂的主角能通过故事中苦难的考验。主角做得越成功,他们就越放心。

在多数情况下,你在设计场景时,要让主角在这个场景结束后处在一个更不利的位置上。她没有得到她想要的信息。不幸的是,她收到了- -些让她伤心的信息。更糟糕的是，她被人用一把锤子打晕了。有无穷无尽的坏的结果供你选择。这并不意味着一个场景不能有好的结尾。有时候,为了留一点喘息的空间,可以发生一些好的事。但是,要让这些好事导向不好的事。或者预示着更多的麻烦。

4.意外

一个大场景中会出现一些意料之外的事情。这可以是一段曲折的情节, 一个新的人物, -段令人耳目一新的描述,甚至是一行对话。任何出乎读者预料的都是好东西。那么,你怎样才能找到这些意想不到的珍宝呢?在动笔写这个场景之前,你先进行五分钟的头脑风暴。写下这个场景中提供叙述视角的角色、目标、-些可能遇到的障碍物。写-一个初步的结果。

花几分钟的时间,列出一系列意想不到的事情。尽情地写。其中总会有一件让你满意的事情。到这个时候,你已经做好了写作的准备。那就开始动笔吧!

服务场景设计包括企业能够控制的、能够增强员工和顾客行为以及服务感知的所有客观因素。具体可分为两大因素：

1、外部设施，外部场景设施的设计在整个服务场景的构建中同样占有重要的作用，它们既是内部空问的延伸，又能影响人们的服务活动，主要包括建筑物的设计、标志景观、停车场、道路铺装、植物绿化、艺术照明、小品、水体、周围景色以及企业所在地的周边环境等。

2、内部空间布局与功能，包括与服务核心要素紧密相关的要素，服务场景内部的装修与设施的布局以及它们之间的关系共同构成了服务传递可视化和功能化的场景，主要包括建筑、大小、形状、颜色、布局、风格、附件、设备、空气质量、温度、照明、噪音、音乐、气味、气氛、陈设、舒适与标识等。

扩展资料

服务场景设计原则：

1、与企业形象定位相一致原则

企业形象指公众对企业的整体印象和评价，是公众对企业及其行为表现所产生的看法、情感和认识的综合，是企业产品质量、服务水平、经营风格、员工素质、环境优劣、文化精神、标识特征等形象构成要素的整体体现。它是企业在社会上知名度和美誉度的总汇。良好的企业形象有利于企业赢得竞争优势。

2、优化服务流程原则

通过服务场景的设计为消费者提供更多便利无疑是服务企业赢得消费者、强化竞争优势的一 项重要举措。服务场景的设计应该充分考虑服务的类型、特点与服务流程的需要，表现出有序与和谐，优化服务流程，方便服务运作，提高服务效率。

3、美学原则

设计时要考虑目标市场消费者的审美心理与审美习惯，给人以美感，能够获得美的享受，使人惬意、身心舒适，甚至陶冶情操。物质环境的任何方面，都尽可能和谐完美，创造出某种美的意境与氛围。服务场景的设计在形式、内容与功能上紧密结合，让人产生一种回昧无尽的美的感受与体悟，从而给人留下深刻的体验。

4、主题化原则

主题是服务形成特色和独特个性的灵魂，也是企业影响消费者服务选择方向的基本魅力。主题越独特越是吸引喜爱这一主题的顾客，越容易培育顾客的忠诚。当然，主题化对企业提供的服务、环境~DfJP．务实施也是一种限制，在某种程度上给经营也带来一定的风险。

5、文化性原则

深入挖掘和广泛培养文化底蕴，对服务产品进行深度和广度上的文化加工，给消费者提供一种与众不同的文化体验与熏陶，能够给服务经济带来广阔博大的空间。

6、弹性原则

成功的服务机构是可以适应需求数量和性质变化的动态组织。服务需求的适应能力在很大程度上取决于当初设计时的弹性。弹性也可以称之为“为未来而设计”，为未来增长做准备。

7、安全性原则

服务场景的设计需要考虑安全性，如游泳池，在设计上就要考虑避免发生身体伤害，为防止意外事故发生，还必须具备一 些必要的设备进行救援，如救生圈、安全钩。

参考资料来源：百度百科-服务场景

在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合该部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。

创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。

动画设计的原则

动画设计必须要有冲突！要引起观众的共鸣！

二 动画场景设计风格类型有哪些呢

影视动画的类型和风格一直在不断的创作实践当中形成，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。那在场景设计中有哪些类型和风格呢？

一、场景设计的类型

1、二维绘画动画

就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画……

2、三维实体动画

木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。

3、二维计算机动画

计算机图形有两种，1、矢量2、位图

4、三维计算机动画

利用三维软件建模为基础，如3Dmax建模，maya影视动画，在灯光的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。

二、动画场景设计的内容

例举几个典型，具有代表性的

1、北美风格动画

指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。

使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。

2、日韩风格动画

本民族的风格是非常浓重的

A．宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。

B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。

3、欧洲风格动画

欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。

4、中国传统风格动画

20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。

三 动画场景设计课怎么上

动画场景设计课理论是不可少的。不过也就一节课，多看看幻灯片。

第一内是必须要讲透容视的理论，建筑透视是必不可少的学习内容。先让学生能够理解透视的内容，临摹一段时间，因为临摹可以起到边画边懂的还掌握用笔用线的作用。

第二是在动画场景设计中必不可少的环境内容，比如说山，石，云，树。推荐你一本书<动画场景设计>绿色皮的，很不错，都是手绘的各种场景元素。在课程中要让学生按步骤地临摹树木，花草，云，山，石，几课时临摹一种，按照你的课时计划和学生的接受能力来定。

第三是在课程中加入速写元素，拉学生出去写生，就在学校周边或者学校内，临摹完云出门画云，临摹完树在学校画树。

第四就是整体场景临摹。城市的整体场景，山谷的整体场景，等等，那本书里有一部分，你也可以找资料让学生临摹各种状态的整体的场景。

如果学生接受的好，可以最后加入创作课程了。

想到的就这些，能帮到你最好。

四 动画场景的设计有哪些主要的特点呢

共同特点就是要符合逻辑，不是说流行这几种，而是这基本涵盖了各种类内型的动画场景特点容。选择哪类风格自然要根据动画的类型决定，推荐看看《动画场景设计》和《试听语言》这两本书，是现在本科大学动画专业的教科书，其他资料文库也有很多。希望可以帮到你

五 动画场景的设计需要注意哪些方面呢

做场景设计的话，最好还是多多接触、掌握各种风格的设计，因为对以后的就业会有帮助。比如，如果只会卡通风格的，那一些其它风格的场景可能就做不了，对自己的就业会有很大的限制。

画风其实有很多，比如写实派、白描派、唯美派、简单派、草稿派、可爱派等等，最好是可以形成自己的风格，临摹大师的风格确实对自己能力的提高有帮助，但是也可能限制住自己的画风。

maya是一定要学的，如果有涉及到特效的话，那unity3d必不可少，一些素材的话，可以到蓝铅笔上面下载的，资源很多。也是建议你多到蓝铅笔看看视频教程，对你会有很大的帮助。

三维动画场景设计主要是动画场景的概念设计，包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、场景贴图纹理变化等，如同三维游戏的场景美术设计，在设计过程上先从二维场景设计开始，通过后才进行三维场景设计。

因为这个环节属于创作范畴，通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表现，是否符合导演、美术指导对环境设计的要求，往往场景设计包含美术部门制景的工作，这里面有很多的道具设定。

目前我们国家的动画产业尚处于低端水平，这个过程往往简化为场景制作，基本上没有正规的场景设计概念，缺乏正规的美术概念设计内容。

六 动画场景设计的要求是什么

根据分镜建场景

七 影视动画场景设计的《影视动画场景设计与表现》

ISBN：9787502763299 [十位:7502763295]

页数：168 重约：0.485KG

定价：￥49.00 动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计,是塑造角色和影片风格的关键创作环境。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律,是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。

本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时,穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例,这是本书的“点睛之处”,细细品位这些影片主创者在创作设计时的用心和讲究,一定可以让您受益匪,并系统地理解动画场景设计的技巧和方法。更难得的是,对于最近的热门新电影《英雄》、《孔雀》等场景创作上的特色,本书也有独到的视点和解析。

本书结构科学系统、案例丰富实用,是学习动画场景设计的最佳参考书,也是高等院校动画专业等相关专业的首选教材。

随书附赠光盘中特别收录了500多幅极富收藏和分析价值的场景设计图,供课堂教学及学生赏析之用。 第一章影视动画场景设计概述

第一节影视动画场景设计概念及任务

第二节场景在动画影片中的功能

一、交待时空关系

二、营造情绪氛围

三、刻画角色性格、心理

四、场景是动作的支点

五、强化矛盾冲突

六、叙事功能

七、隐喻功能

第三节场景的特性

一、时间性

二、运动性

第四节动画场景设计的要求

一、从剧本出发,人生活出发

二、与角色统一的线条感

三、写实基础上的绘画感

第二章动画场景设计的构思方法

第一节树立整体造型意识

第二节把握主题,确定基调

第三节探索独特恰当的造型形式

第三章动画场景的空间构成

第一节形的基本概念

一、点

二、线

三、面

四、体

第二节造型的规律与方法

一、造型须遵循的规律

二、造型的方法

第三节动画场景中空间的表现

一、空间的概念

二、动画场景的要素与分类

三、场景空间构成

四、空间形态的心理感受

五、塑造场景空间的方法

六、场景空间在动画影片中的作用

第四章动画影片色彩创作

第一节色彩基本规律

一、色彩的属性

二、色彩的构成的节奏

第二节色彩的心理

一、色彩的联想

二、色彩有感觉

第三节动画影片中色彩的应用

一、色彩有构成要素

二、动画影片中色彩表现的功能

第五章动画影片的光影造型

第一节光影造型概述

一、自然光(室外光)

二、人造光(室内光)

三、镜头的采光方向

第二节光景在动画影片中的作用

一、塑造空间

二、营造气氛

三、制造悬念

四、刻画角色

五、完成动作

六、强化矛盾,推进 ***

第六章动画场景中的陈设道具

第一节场景中陈设道具的基本概念

第二节陈设道具有影片中的作用

一、交代人物身份

二、塑造心理空间

三、刻画人物性格

四、烘托人物情绪

第七章动画场景设计图的制作

第一节场景方位结构图的制作

一、平面图、立面图的基本画法

二、鸟瞰图的基本画法

三、方位结构图在影片创作中的应用

第二节场景效果图的制作

一、画幅规格

二、景别

三、构图

四、场景图的绘制方法

第三节场景镜头画面透视

一、镜头画面透视的基本概念

二、平行透视画法

三、成角透视画法

四、仰视画法

五、俯视画法

六、灭点的相对性

七、曲线透视

八、斜转角的镜头画面透视

九、假透视

十、运动镜头的透视

十一、倒影的透视画法

十二、光影的透视画法

十三、数字技术的应用

第四节场景透视的表现功能

附灵经典动画场景创作赏析

八 动画场景设计中应该怎样对光的把握

这和摄影闪光灯的打光是一个道理.闪光灯的光是有距离的,越远光越少越暗.如果打光是对当前闪光情况下主体测光,也就是摄影中常常出现的虽然用了闪光灯,整个场景反而越暗的原因.

九 场景设计的主要包括哪些

不知道你问的是不是动画场景，

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

它包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、

场景贴图纹理变化等内容。

场景一般分为内景、外景、和内外结合景。

影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），

场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。

游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

游戏场景是由游戏场景设计师根据游戏策划案中的年代背景、社会背景、游戏主题等，打造一定的游戏风格，实现一定的游戏画面效果来完成游戏场景制作的。

所以打造完美游戏场景的前提是好的游戏策划，再根据一定的游戏背景，游戏环境，游戏人物特性，打造匹配的游戏场景。

游戏场景的制作在整部游戏作品中起着十分重要的作用。优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现游戏动漫整体形式风格、艺术追求的重要因素。郑州翡翠教育游戏培训学校开设专业游戏场景设计课程，帮助学员快速掌握游戏场景制作技巧。打造完美的游戏场景效果。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。所以说，游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。游戏场景的制作好坏是一部游戏作品成功与否的关键。

游戏场景的制作过程包括场景UV展分、场景高模创建、场景贴图绘制、法线贴图的烘焙、AO贴图的烘焙、手绘贴图绘制、写实贴图绘制。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。

场景定制”,便是指化妆品针对消费者在不同场景之下不同需求的定制。

本文围绕什么是场景化设计、有哪些场景化设计的例子、为什么要进行场景化设计和场景化设计的具体方法对场景化设计做了全方位的解读分析，希望通过此文能够加深你对场景化设计的认识。

一、什么是场景化设计。

「场景」在百度百科里的定义是：戏剧、电影中的场面，泛指情景。情景又指（1)感情与景色。（2)情形；景象。（3)环境：假设是在这个情景。在戏剧或影视剧里，场景由人物，时空，事件（行为），环境（社会环境和自然环境）等要素构成。

互联网中的「场景」我把它分为两类。

一类是为了实现用户目标而产生的场景，这种类型的场景需要明确用户目标，可能并不需要涵盖用户是怎么实现目标的，这类场景指根据用户的精准需求，为其提供精准服务，用明确的差异化服务给用户提供一个使用产品的动机。比如微博和微信，微信定位是熟人社交，微博则是陌生人社交。

另一类是更加精细化的场景，这类场景需要明确用户操作流程。本文主要针对第二类场景展开。

场景化设计指基于对场景的分析，得出用户痛点与需求，结合前后场景预判用户目标，通过设计提高用户效率，给予用户惊喜与感动。

场景要素包括：4W+1H，即Who人、When时间、Where地点、What事件、How环境，什么人，在什么时候，在什么地方，做了什么事情，所处的环境如何。其中Where又包括线上地点和线下地点，线下指现实中的定位，可以通过手机信号塔数据（GPS），Wifi连接等获取；线上指用户所处的具体页面。

如：用户（who）早上上班（when）在地铁上（where）看电子书（what），地铁上人多嘈杂且操作不方便（how）。再比如用户（who）中午（when）在办公室里（where）点外卖（what），肚子很饿还不知道吃什么（how）。五要素就像口诀，帮助我们全面快速的描述场景。

二、有哪些场景化设计的例子。

为帮助大家更好的理解场景化设计，这里基于上面提到的场景五要素举一些例子。

人是变量。

用户不同，看到的信息不同。

随着大数据和智能推荐技术的普及，越来越多的产品通过挖掘不同用户的喜好，生成用户画像，为每位用户提供“千人千面”的个性化内容。这样的产品大家都很熟悉，比如抖音，淘宝，微博，今日头条。

时间是变量。

时间不同，看到的信息不同。

笔名：大丑

使用设备：绘王

Topwing

T261

软件：Photoshop

CS5

作者简介：

朱旭东(大丑)游戏原画师，插画师，2009—2010年参与网络游戏《凡人修仙转》，《梦幻之城》等项目的制作，担任游戏原画设计师。现就职于天津象形科技有限公司，担任场景原画师，参与制作项目《蜀无双》等网络游戏。受聘于天正教育培训机构担任游戏原画讲师。

《小雷音寺》场景

场景设计要素：文化及历史背景，自然生长环境，建筑文化，元素及形状搭配，画面构图

，气氛色彩的把握

。

这次我们要画的是西游记中小雷音寺中的一个场景。在画之前我们要寻找大量的素材以供参考“寺庙，香炉，佛像，以及一些花纹”

首先我要看一些场景的设计图。

参考以上两张场景图，在我的脑中形成了一个概念场景，然后找一个历史背景作为依据，来进行后面的工作

中国风“小雷音寺”西游记中的一个场景。根据找到的图片进行草图的设计。

在photoshop中新建一层画出线稿。可以概括一些或是直接用块面画出概念图。(注意构图)

导演对场景的决定因素可能会更大。编剧在根据导演的需求进行创作。但是人物要在具体场景中。编剧对场景应有大概的构想和描述。

写剧本应该在写自己擅长的人物和素材，也就是自己擅长的场景，知道主人公要往什么地方去，会做什么。

编剧应该知道自己架构的世界是什么样的。

场景是人物所处的空间，是故事承载发生的地点，在影片中人物是主要的主体，除了人物以外就是场景，所以场景在影片中占据很重要的部分。

场景设计是电影组成的重要元素，无论是室外还是室内，都是通过摄影的镜头语言来表现，服务于整个电影故事及电影内涵的传达。

场景设计随着电影叙述风格的变化而变化，不同的时代，电影场景设计也呈现出不同的美学风格。

电影场景分类方式广泛，因此对场景分类很困难，一般从电影人物活动空间的角度将场景分为内景和外景。

在摄影棚内，根据剧情场景的要求搭制的人工场景，比如教室、会议室等。造价高，受到置景的影响。不过不太受到天气的影响。

大自然中自然景观的场景，这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者对局部进行加工才能拍摄。会受到天气影响。

电影场景就是在告诉观众电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时间、地点、时代、季节、环境等信息。

不同的场景能够衬托、体现出人物的性格及形象，通过场景可以塑造人物的心理活动、思想观念等，也可以体现出人物与人物之间的关系。白领出现在写字楼/出现在贫民区，产生不同的效果，反差会产生戏剧性。

每一场戏都是有作用的，场景是要有意义的。

“经过努力之后终于成功，落泪，给自己鼓了鼓掌。”选择了一个人山人海的地方，不是一个人在自己家，达成的效果是：忍不住的激动，沉浸在自己的世界里；主角的悲喜不会影响周围人。

“把别人的孩子找回来了，从电影开场到这时候第一次哭。”多年的心酸悲痛爆发了，在大街上就掩面而泣，忍不住了，没法躲到自己的车里了。

电影就是在塑造氛围，而场景能够奠定影片基调，恐怖片往往场景就是阴暗的事物，爱情片往往场景就是温暖积极的场景。

电影是剪辑的艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要保证场景之间的连续性，要起到承上启下的作用，使得情节更合理，故事更精彩。

场景是表达主题的重要载体，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景。

场景的特点：时代、社会、自然

场景是表现电影时代很重要的途径，所以场景的设置对于讲好故事有着非常重要的作用，不仅需要时刻保持一致，还要符合一定的合理性。

时代环境来创造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性，讲述一定历史时期下的社会生活。

社会环境是指能反映社会特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等环境，能够直观反映人物生存环境、社会关系等信息。

自然环境是指自然界的景物，如季节变化、风霜雨雪、山川湖海、森林原野等，自然环境妙雪又称为景物描写。

影视场景部署要总揽全局，整体协调统一，所呈现的画面一定要与故事情节相互协调，比如整体的时代背景、社会环境等。

场景的前期设计，一定要整体布局，紧靠影片主题思想，这是场景设计的基本原则，主题思想是一部影片的灵魂，场景是凸显主题思想的主要推进剂。

环境造型要富有文化底蕴，影视场景不仅仅是为影片中的角色提供一个表演的场所，还需要体现一定的文化内涵，才能提升影片的文化价值。

点明主题，画龙点睛。

同样的人物、时代背景和社会环境，因为加入不同的自然环境就能产生不同的情绪和效果，也能增加故事的真实性。