空格中的词语填哪些比较合适

之所以被盗有三方面的原因，首先就是它的地理环境很特殊，其次就是防盗措施做得很精密，最后就是保护得当。明孝陵位于南京市玄武区，是朱元璋和马皇后的合葬墓，我国的大古墓当中就包含了明孝陵，官方信息记载有170万平方米，但就是这么一个大古墓，居然无人去盗，众所周知，从古至今帝王墓都是盗墓贼的目标，所以有很多帝王墓都被盗墓贼毁得一塌糊涂，但是作为开国皇帝朱元璋的墓地，却无人敢去偷盗，这就难免让人费解了。

我看过一些关于历史的书籍，上面就提到了朱元璋在下葬那天，全城13个大门全部打开了，从里面全是抬朱元璋遗体的军队，所以谁也不能具体确定朱元璋究竟被那个军队抬出来，即使是非常有可能的明孝陵里，也不一定就是朱元璋的葬身之地，而之所以这样做，就是朱元璋在身前害怕别人盗墓就故意想出这样的计策。但是现在的科学技术这么发达了，我国的考古学家也推论，朱元璋的安葬之地最有可能的地方就是明孝陵，首先这个地方他花费了好几十年建成，耗费了大量的财力和人力，其次马皇后就葬在此地，所以这个地方是最有可能的。

关于他的墓地不好盗的原因，也被历史学家推论出了大概的三点原因，第一，特殊的地理环境，明孝陵离明故宫很近，而且它建于山体之中，所以盗墓贼如果想要盗墓，必须采用特殊手段，这样一来势必会造成响动，而明孝陵距城区很近，如果发出异响，就会惊动城内的官员和士兵，这时城内官员立马就会出兵，以最快的速度赶到明孝陵，而盗墓贼在短时间内必定不会全身而退，即使是逃跑，也会留下蛛丝马迹，所以总得来说它的位置也是一大优势。

第二，在明孝陵里面有很多鹅卵石，这些鹅卵石其实就是机关，只要盗墓贼对墓室进行破坏，鹅卵石就会滚滚而下，把里面堵死，这时候盗墓贼进退两难，只能被鹅卵石砸死，还有就是墓室的地宫是七弯八拐的，进去就会找不到出路，即使你进去了，也有可能被这些“迷宫”迷得找不到回头路，前面我们也说了，明孝陵是把山掏空而建起来的，所以盗墓贼也不可能打洞进去，只能从墓道进入，但是明孝陵的墓道就一条，关键是还被建墓者利用特殊手段隐藏了，所以时至今日，都要借助科学的东西才能找到。

第三，朱元璋作为明朝的开国皇帝，因此他的墓地也被重点保护，明朝时，有专门的守陵军队保护，清朝时，清朝政府也对此墓地加以保护，而且康熙帝还在陵墓立了“治隆唐宋”四个大字，而现在，更是被重点保护起来。所以盗墓者想要光顾明孝陵，光凭本事是绝对不行的，毕竟盗此墓保不准就会让自己丧命于此。

饥慌中的一些游戏关卡特别吸引玩家，一关开始的时候很多人都想要看他的下一关的模式或场景是什么样子。这个MOD适用于记忆力差的新手，但不同的是，三维可以看错，箱子也可以放错，但虫洞如果跳错的话，就会损失30点san值，虽然后期可以用木牌标记，但是考虑到前期san值的问题，把这个MOD排到第8。

在这个游戏中，可能有人会觉得小地图应该排第6，但是，MOD比小地图更便捷。因为小地图是指特定的一小段面积，而这个MOD可以在全图查看，没有探索的地方是不会显示的，因为如果开局直接告诉你曼德拉草和眼骨的话，就会有一些失误。

而且，在饥荒联机里面，大家是看不到彼此的，所以这个mod可以说是联机版中最重要的mod了。虽然到后期可以做指南针，但是当有456个人联机的时候，指南针就一点用都没有了，这个mod大家应该都是人人必带的，我相信如果没有这个mod，大多数人都会弃坑饥荒吧。可见这个mod的重要性。

对于MOD的重要性大家都是知道的，使用它也是游戏中关键的一个步骤，而且他的自由度也是很高的。玩法及其简单，就如游戏名一样，游戏设计极为合理，一般让玩过的人评价这款游戏，这些mod不但会降低游戏难度还会增加游戏的可玩性。是这款游戏不会玩腻，保留了许多老玩家。

1.放大个性设计

家应该是主人的倒影，主人的个性可以在这个私有的空间里被放大，比如纪念某段旅程、热爱的某一部老电影、向往蓝色的大海等等的任何主题，既能让空间充满个人的特色，还能让居住者心情愉快成就感满满。

2.布艺变化惊喜

每个家中都会有各种各样的布艺，而且占据空间的面积很大，但是呢因为常见，所以往往容易被忽视，实际上通过床品、窗帘、沙发、抱枕、桌布、床品的变换，分分钟让你眼前一亮，瞬间让你爱上你美美的家。

3.点亮空间重点

当非专业的主人来做整体空间搭配的时候是会有些难度的，不过从点入手会更容易一些，选出要改造空间的重点，可以是一个阳台、一处角落、一面墙货或者一个大件的家具，然后集中想法的进行再设计。

4.围绕主色打造

选定现有空间的一个色彩作为主打色，围绕它更换周边的软装，因为有原始的色彩依据，所以执行起来非常便捷，效果既出彩又保险。

5.相框装点墙面

不要忽略相框的装饰作用，相框内可以有很丰富的摄影作品、绘画、纸雕、绣品等等，在根据周边环境配合不同尺寸和挂法，空间美感指数立刻上升。

6.图案吸睛大法

图案从来都是最容易吸引视线的所在，可以请专业画师或者自己动手画各种图案在墙面、家具等等地方，更简单的是选择一件图案抢眼的家具摆进来，保证吸睛度百分百的有。

这个楼梯不仅可以上楼，还能当家里的储物柜

荷兰设计师Mieke Meijer打造了一个具有储物功能的楼梯。这个楼梯分两个部分，上部高低两排的悬浮镂空结构使其在具备储物功能的同时也方便行走，而下部由储物柜和办公桌组成。这样的设计方式在考虑楼梯自身功能的同时，也有效的利用了空间。真的很方便哦！

重回上世纪Space Age，

那时万物正交响。

相比地心与海底，人们总是对于天空有着更深沉而持久的向往。

当第二次世界大战结束后，美国和苏联开始了漫长的“冷战”。此后的十年中，「太空」成为了两国展示各自霸权和军事实力的重要舞台。随着苏联发出第一颗洲际导弹、第一颗人造卫星、第一个火星着陆器，美国实现阿波罗登月计划、第一次将人类的足迹印上了月球，人类在不断挑战自己的同时，也创造出一连串旷世传奇。

但高 科技 与创新并不是这场太空竞赛的唯一成果。在高潮迭起的 探索 中，灰色战后年代的阴霾被冲散， 社会 似乎开始欣欣向荣，准备好开始新的变革。

正如1960年代初期，动画片《杰森一家》中所描绘的高 科技 社会 ：里面有飞行 汽车 、家政机器人和按一下按钮便准备就绪的饭菜，又如《星际迷航》中所描绘的一个理想主义的未来。 科技 进步和经济复苏，引发了人们有关未来和繁荣的渴望，而放眼设计、艺术、音乐、时装等领域，人类的创造力也从这一刻开始蓬勃。

太空时代的设计着眼于「未来」，融合了对技术、空间和人类在所有这一切中作用的猜想、惊奇和恐惧。 而由此催生的，是一场视觉上的创造性运动。

例如在建筑领域中，颇具代表性的Googie建筑便从太空时代的火箭梦想中汲取灵感，架构了一种未来的乐观前景——大量使用非常规的形状、醒目的颜色和现代材料（包括玻璃、铬和大量塑料）。

彼时这种风格普遍存在于美国的餐馆、洗车店和保龄球场馆。对于当时的人们来说，只需随意走入一家当地的小餐馆，就可以感受到独属于这个时代的超现实和未来感， 大胆、俏皮、生机勃勃。

而在室内设计领域，更能感受这种风格的渗透。设计师们将20世纪中叶现代设计的元素与19世纪末装饰艺术的元素相结合，在太空时代的新生影响中碰撞出全新的可能。

一方面，人们的家中摒弃掉一味的白色或银色，开始拥抱色彩，融入诸如橘红色、紫红色等更为明亮的色调，走入其中，就像是走入了有关宇航服、太空飞船、实验室等充满未来主义的幻境。

另一方面，这一时期设计师们开始普遍将原子爆炸、不明飞行物、卫星、胶囊等“太空元素”的物品作为家具产品的灵感来源，随处可见带底座的椅子和桌子、圆拱形以及带有星爆元素的灯具。另外， 科技 进步所带来的全新材料也取代了木材，不同类型的聚合物在解除家具形状限制的同时，也让其变得无比惊艳怪诞和不同寻常。

这一时期的家具融合了未来主义和有机设计 ，凭借天马行空的形式和明亮丰富的色彩，在理性主义盛行的50年代中，成为家具设计史一个醒目的转折点。

可以说，太空时代的产品不再桎梏于过去几十年「量产家具」的工业美学，相反，这时的家具开始转向「小而美」的特点，可以不耐久，也可以不正经，但一定要足够迷人。这从某种程度上也颠覆了人们消费观念， “耐用性”不再是必要指标，而摆在家里让人愉悦和快乐才是。

太空时代对家具的影响，最为显著地体现在两个关键的类别，即座椅和灯具。 从聚丙烯塑料，再到泡沫成型和弹力织物，1960 年代每一位野心勃勃的设计师都在尝试用最前沿的材料和技术做出充满独特性、未来气息的产品，改变人们对座椅的认知。

除此之外，有关灯具的创意也层出不穷。火箭、UFO、金属底座……哪里能够盛放灵感，哪里就有令人意想不到的绝妙设计。

球椅

埃罗·阿尼奥 (Eero Aarnio) 所设计的球椅被认为是1960年代现代美学的象征，并于1966年在科隆国际家具展上展出。其太空胶囊般的造型、规整的几何形状以及崭新的合成材料，都宣告着一种可以预见的未来。

这把椅子由带旋转底座的玻璃纤维框架制成，带有可拆卸的座椅和靠垫。圆形外壳简洁而巧妙， 而类似于“太空舱”的造型，则常被人们笑称为“房间中的房间”。

坐在里面，会有一种被包裹的安全感，也拥有一定的私密性，能将坐者和外界「半隔离」开来。Aarnio 甚至在一些球椅上增添一些有趣的功能，包括了电话、播放MP3的功能等等，将它真正变成了一个小型房间。

因为其极高的辨识度和典型的“太空时代风”，如今人们在世界各地的设计博物馆以及多部电影中都可以发现它的“身影”，包括The Prisoner TV series (1967-1968)、 Tommy (1975) 和 Mars Attacks ！ (1996)等等。

这种“豆荚状”的家具设计在整个1960年代反复出现，大多数都源于人们对太空舱以及未来由“荚状”住宅填充的城市的幻想，充满了超现实主义。

花园蛋椅

花园蛋椅(Garden Egg Chair)是匈牙利的设计师Peter Ghyczy在1968年设计的家具作品，外表涂有明亮的塑料漆，具有十足的设计感和吸睛度，也兼具实用性。

椅子外部足够坚硬，适应于各种天气，而内部的软垫部分则提高了舒适度。座椅本体开合自如，既可以作为座椅供人倚躺，也可以放在花园中，像雕塑一样静默伫立。整体造型呈现出类似 UFO 外形特点，是未来主义战后设计的杰出范例。

同时，这把椅子也有意思在于，它被称为最早用聚氨酯制成的椅子之一。在1960年代，聚氨酯（塑料）作为一种设计的新型材料，受到了广泛的热议和追捧，人们畅想着其无限的可能性。

而Peter Ghyczy则真正实现了其在家具生产领域的使用，1968年横空出世的Garden Egg椅子成为他最具标志性的作品。 聚氨酯材料的延展性与 Garden Egg 椅子自由闭合的形式相呼应，极具未来主义和科幻色彩。

Contour Chair

1926年，现代主义设计师 Marcel Breuer 预测，在未来，人们可以坐在「空中」——这一预想似乎被 60 年代后期David Colwell所设计的透明塑料椅 Contour Chair 实现了。

作为 ICI（英国最大的化学公司）塑料部门的顾问，Colwell 利用亚克力的特性设计了Contour Chair，气泡状座椅是通过将气动活塞发射到加热的丙烯酸片中并使其冷却而制成的，是名副其实的“塑料椅”。

塑料在设计领域的使用，颇具开创性地制造出具有 时尚 感和未来主义风格的家具，这是人们在此之前从未能够想象的。

不过在此之前，透明塑料也曾用于过充气家具，最著名的例子则是来自意大利的「Blow Chair」，它类似于“跳跳床”，利用气压来进行支撑，坐上去并不会有塌陷感，反而十分舒适而稳固。

Contour 椅子虽然没有大量生产，但作为上世纪60 年代后期流行设计一个重要里程碑，它的意义在于肯定设计师对新型或不寻常材料的使用和 探索 。同时，这也塑造了人们全新的认知： 家具应该是有趣的、便携的，甚至在一定情况下可以只是「一次性的」。

Panton 椅子

这把椅子实在毋需赘述，不论是 时尚 博主的家中，还是颇具格调的空间，一定都少不了Panton Chair的身影。

作为家具设计史上的经典之作，它由丹麦20世纪最具影响力的家具设计师Verner Panton于1960年构思，而在1967年与Vitra合作开始量产，而在此之前，有15到20家制造商尝试过，但都以不同的原因拒绝了该项目。

这是可以说是世界上第一把一体化注塑成型的塑料椅，在当时看来颇具前瞻性和 科技 感。

造型上来看，它形如字母S，只有单一曲线，没有额外的骨架，看起来顺滑而流畅，不仅富有雕塑感，也符合人体工学的曲线美。Panton Chair获得了无数国际设计奖项，并被许多著名博物馆收藏。其极富表现力的形式，是1960年代“太空时代”设计的典范。

Alta Lounge Chair

Oscar Niemeyer是巴西 历史 上最伟大的建筑师之一。在2012年去世后，他五百多幅作品散布在美洲、非洲和欧洲。

而在1971年，他与女儿安娜·玛丽亚·尼迈耶 (Anna Maria Niemeyer)设计出了第一件家具作品Alta Lounge Chair。与其建筑作品一样，这把躺椅展现出了他对「有机曲线」的偏好，并将经典现代主义的严谨性与战后拉丁美洲建筑的自由美感和精致风格相结合。

不锈钢或上漆木质的曲线不仅支撑着靠背，也作为椅腿和座底结构，维持着整体的平衡和稳固。Alta Lounge Chair颠覆了座椅四腿的造型，恰到好处的弯曲兼具美学性与奇异性， 既满足了人们对“未来座椅“的幻想，也投射着人们对太空生物的遐思。

President Lounge Chair 265

这把名为「总统休闲椅265」的椅子是由“太空时代设计之王”——丹麦家具设计师 Steen Ostergaard 于1968年设计的。

真正让这把椅子闻名的，是它在电影《星际迷航》中的“客串”。相信看过电影的人，都会很羡慕柯克船长在旧金山那座摩天大楼中的住所，享有着城市、海湾、恶魔岛、金门大桥和那些一览无余的景色。但最令人难以忘怀的，还是他在家中所珍藏的那些经典的老式家具——其中就有这把看起来异常舒适的总统椅。

Atollo Lamp

这款环礁灯是Vico Magistretti于1977年设计的，常被看作是“台灯的原型”。自1979年赢得意大利“金罗盘”奖后，它彻底改变了人们对床头灯的想象，也成为了世界多个博物馆永久收藏的一部分。

这款灯纯由几何元素构成——圆柱、圆锥和半球——造就了一种既具有装饰性又独一无二的作品，这个光的“雕像”顶部好像漂浮在光源之上，从上往下看，就像一架刚刚从土地起飞的UFO，十分具有太空特色。

根据喜好，人们可以自由选择几种不同的尺寸和饰面，包括白色、黑色、缎面青铜或缎面金属。

不论是开灯作为照明工具，还是仅仅作为装饰摆件，这盏灯都能够为房间增添科幻和典雅元素。

Pierre Cardin’s work

法国设计师皮尔·卡丹最令人瞩目的成就可能就是其有关太空时代的 时尚 设计， 他终生探寻着「未来」的面貌，将前卫的服装设计带给了人们，并且永远改变了 时尚 产业。

太空竞赛对卡丹的设计产生了巨大的影响，他甚至曾一度到访 NASA 寻求灵感。在他的作品中，不论是像涂了日本漆一样光滑闪亮的抽屉柜，还是一叠自由形式的抽屉悬挂在一个镀铬环内，都充满了未来主义的色彩，看起来像 1980 年代科幻电影中的道具。

Sputnik 枝形吊灯

每当谈及太空时代的灯具，人们总会第一时间想起这盏Sputnik枝形吊灯，它的名字实际上来自苏联卫星「Sputnik」。这颗卫星在太空竞赛中有着非比寻常的意义，直接推动了美国发展 NASA 太空计划。

枝型吊灯的衍生作品有很多，很难追溯其确切起源，但设计师Gino Sarfatti在1939 年左右创造的枝形吊灯通常被认为是第一款人造卫星风格的枝形吊灯——一个垂饰，从一个中央球体发出不同长度的辐射臂，引向每一束光源。

如今的枝形吊灯有些呈圆形或椭圆形，有许多长度相等或不同的灯臂；有些在尖端有圆形、火焰状或星爆状的光；还有一些带反光板。

尽管人们在 探索 太空的过程中发现了无数令人兴奋的新鲜事物，创作出许多无与伦比的作品。但仍然有人会思考：当还有人吃不饱饭的时候，花这么多钱，付出这么大代价去关心宇宙，值得吗？

1970年，赞比亚修女玛丽·尤肯达在给NASA的恩斯特·施图林格博士的信中便提出了这样的质疑。

而博士的回信分外动人：

「太空 探索 不仅仅给人类提供一面审视自己的镜子，它还能给我们带来全新的技术，全新的挑战和进取精神，以及面对严峻现实问题时依然乐观自信的心态。我相信，人类从宇宙中学到的， 充分印证了阿尔贝特·施韦泽那句名言：“我忧心忡忡地看待未来，但仍满怀美好的希望。 ”」

科学的发展进程不断让人们逃脱被未知笼罩的恐惧，同时也在不断的思索中，或创造或颠覆。以至于多年过去了，人们仍孜孜不倦地谈论着那个属于设计的黄金时代。

那些即使是现在看起来，仍觉得前沿的家具设计，也不断向当下的人们传递着设计的力量。

主编： 牧之、鹤鹤

监制： 安琪

执行主编： 涩々

撰稿： Mao

平面设计： 阿嘞

校对： 言四

收录话题： #家居# #家具#

原文链接： 冒险家狂喜！人类再次住进太空

很好

近日nendo又出新品

同样是为 molten 设计的运动球类

这次是个手球

经过设计分析

这次的设计靠谱多了！

啥是手球？

提到手球我想大部分人和我一样陌生

因为这项运动在我国实属冷门

从 *** 获悉：我国14亿人口中，仅有2000多名专业手球运动员

这样的比例也就不奇怪了

在手球运动中

为了配合传球、射门所需要的动作

球员需要有十足的力道并能打出旋转

而这都需要让球员牢牢握住球

于是手球比赛中会配备专用的粘合剂“松脂”提高抓力

但“松脂”也会让球表面附着更多污垢

弄脏地板等体育器材设施

因此还必须使用专门的手球清洗剂清洗

这一直是手球运动中一个不大不小的麻烦

国际手球联合会（International Handball Federation，简称 IHF）提出需求

可不可以有一种“不使用松脂的且拥有比较好握力的手球”

这活儿交给了手球品牌商 molten

molten 再次找到了 nendo

设计就是解决问题

nendo 的创始人 佐藤大

在其书《用设计解决问题》中

以“发现问题” “创意量产” “解决问题” “表达方式” “设计”这5个部分

讲解 nendo 是如何运用设计解决问题的

我们也常说

能够发现真正的问题，便能设计出绝妙的设计

这个问题可能是设计师通过调研分析所提出

也或者是由委托人直接提出

需要设计师给出解决方案

··

这不仅仅是做一个漂亮的外衣

更需要满足实际的功能

而且还需要符合手球运动员

和以往一样正常使用及参加比赛

··

nendo 这次需要解决的问题

是一个不小的挑战！

新设计

看似难题

也总有突破口