什么是设计素描

它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。 基础素描也称之为常规素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

设计素描是基于素描来表达设计构思的一种艺术形式，是在素描的基础上发展成了三维空间观感的一种表现，运用不同的设计原理来进行素描创作。设计素描是目前很多高校为培养学生的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式，设计素描还可以培养学生自身的创造性能力。1、素描一词来自于绘画常用术语，一般是以单色的线条互相重合塑造成明暗不同的平面物体的一种表达方式，是通过观察静物的形态、结构等，根据光线的明暗变化来模仿或是创作，是设计素描最基础的表达方式之一。2、设计素描是基于素描来表达设计构思的一种艺术形式。是搭建在传统素描艺术的基础上，并根据人类不断变化的审美观的影响下形成的一种创作性的艺术表现形式；也是在素描的基础上发展成了三维空间观感的，并运用不同的设计原理来进行创作。3、设计素描也是目前很多高校为培养学生的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式，也可以将其称作为主观素描。设计素描课程主要是培养学生自身的创造性能力，通过观察、思考后有不同的感受。从多方位的、从外至内、从浅至深，生动创新地表现出来。

大一的设计素描以单色线条和块面来塑造物体的形象，属于设计造型的基础。设计素描更加强化点、线、面元素的构成性和视觉性。设计素描内容包括做基础性的训练，既有素描基础的训练，又有素描提升的学习，还有具有设计感的平面化素描训练。

学习设计素描为了培养视觉的敏锐反应，增强接收视觉信息的能力，培养分析、洞察、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智思维的造型认识能力；培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求；培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。

设计素描服务于设计领域的专门性的素描技法。20世纪初德国的包豪斯设计学校最早提出设计素描的概念。它对传统素描的教学理念提出独具-格的想法，那就是更要注重作者的造型意识；

并需要具有设计性质的表现形式。它企图通过这样的素描训练，为学生们的设计之路铺上厚重的地基。由此，国内外艺术设计专业的学生，便有了一门基础课程一设计素描。

设计类院校的基础课教学都注重对学生的技法与审美相结合素质的培养，注重形象思维与逻辑思维的综合运用，以提高学生创造性思维的能力为最终目标。