有关腾飞的祖国设计构成作品简介怎么写

作品是植物线粒体。

点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。

光线构成：

即由光发射出来的可视线条作为媒材的视觉构成。光在同一种介质里沿着直线传播，但在不同介质里就会发生折射现象，并且在较光滑介质的表面会发生反射。那么，光线媒材的可强、可弱、可明、可暗，可以变换照射的角度，也可以变换光线的颜色。

光线作为视觉构成的媒材，在一些物质里具有一定的穿透力，可以变化多端，能烘托场景的气氛，渲染艺术气氛。但是在不同的有些物质里就不具有穿透性，就会被遮挡住，这也是光线作为媒材来组织构成的局限性。光线媒材的构成可以不依靠支架。

构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在

立体构成简单作品教程如下：

1、准备好纸张。

2、画出大概线条。

3、整理折痕。

4、裁出需要分开的部分。

5、用胶水粘上相关部分。

立体构成是作为研究形态创造与造型设计的独立学科。所涉及的学科建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。

它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。

立体构成起源：

立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

“包豪斯”（Bauhaus）设计学院是20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代设计的发源地。

1、平面设计肌理构成图片

2、平面设计肌理构成图片

肌理构成分类

1、自然肌理

自于自然界中各种物体的可见面，人的肌肤、树的表皮、叶的脉络、水的波纹、山的受、土的堆积、火的燃烧、根的缠绕、石纹、动物皮纹、烟云变换、雨雪飘零、偶然产生的瓷器结晶釉、冰花纹。可以通过拓印、摄影等方法来采集。自然肌理通过形的改造和变化，广泛应用于人们的生活中。

2、人工肌理

一类是有意为之的，如刻意设计刻凿的石材表面花纹、生活电器的表面、刻花玻璃的表面等。

另一类是有意为之又偶然得之的，如水彩的渗水撒盐等效果，版画中的肌理、油画的肌理作底效果以及墨迹、扎染等。

扩展资料

肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。

1、规则构造法：就是运用秩序构成方式，进行平面肌理的构造偶然构造法就是设计者利用不同的材料和工具，用吹、撒、弹、压、印、染、刮、粘等不同方法来获取意想不到的、无法重复的肌理效果。

2、偶然构造法：有手绘法，拓印法，晕染法等。