服装设计步骤有那些

基本步骤：

1、大好绘画基础

2、设计构思

3、绘制设计图

4、打板、裁剪

5、市场检验

第一步：打好美术功底

服装设计必须要有美术功底，这个是必须的！所以还没开始的朋友，学习服装设计之前先打好美术基础，学习最基本的素描等，构图！

第二步：尝试画时装画

时装周从16世纪就开始产生了，一直延续到今日，现在时装画非常有丰富绚丽的色彩，风格多变，作用就不用多言了！很多人也说过，时装画就是设计师语言，艺术家看世界的眼睛。

时装画要求尽可能表达时装的设计构思，快速的，概略性的描绘，也不用太考虑内在版型和工艺问题，尽可能发挥想象力，就是人有多大胆就有多大产！

另外，平时自己要多关注时尚类信息，各大奢侈品牌发布会，积累素材，看到好的及时记录。

第三步：画款式图

款式图不能随意发挥，必须根据所需，围绕设计意图去画，带着目的去画。

比如我们设计要考虑到版型和哪些工艺应用，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，面料成本考虑，是否能做到想象中的成衣效果等。

时装款式图为了表达的快捷性，可以手绘也可以电脑绘制（PS、CDR或AI），建议使用电脑绘制。

第四步：打板、剪裁

制版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身（胚布样最好使用成衣相似质感的面料）。

这个时候要特别注意与版师等及时沟通，修修改改少不了，所以这又归因到上一步，画款式图之时，一定要考虑结构比例，详细描述设计元素等。

第五步：市场检验

成衣制作之后都需要上市，而市场就是检验成果的唯一标准。

服装行业就是很明显的结果，赚钱就有的做，亏了就可能关门大吉！这个再高级的设计师也无法保证自己的衣服一定大卖、销量好。

衣服做成只要三个小步骤，如下：

01、设计选料，衣服的制作，设计是第一步。包括服装的版型和款式，以及细节的点缀处理。也可以说设计是一件衣服的灵魂，你想要的风格，都可以通过服装的设计来呈现。除了设计自己的想要的款式以外，面料的选择也很重要，不同的面料质感不同，舒适度也是不同的。

02、剪裁打样，也就是画图纸，把设计好的服装，在图纸上按照1：1的比例画出来，这样的作法就是为了方便我们以后的剪裁。只有在图纸上画出精准的比例，然后将不了对着图纸剪裁，才能剪裁出合适的款式。这一步也是非常重要的操作，可以影响到衣服穿着的舒适度。

03、服装缝制，当然最常见的是缝纫机来缝制，如果你没有缝纫机的话，也是可以手工缝制的。不过手工缝制，针脚没有那么细密，缝起来也比较费时费力。如果可以的话，还是需要尝试一下缝纫机的缝制。

定制工作服的注意事项

1、面料：不要选化纤，推荐羊毛或75％羊毛＋25％桑蚕丝混纺。羊绒最佳。

2、做工：工作服对外展现的是企业的形象，质量不能太差，为员工们定做做工中上乘的工作服，让他们穿的舒适，这样才能更好的投入到工作当中去。

3、印花还是绣花：绣花的优点就是感觉衣服会比较高档，不容易掉，但制作起来费事，只可小范围的制作。印花操作起来快捷，适合大批量的工作服的定做。

1、设计，就是想好衣服的款式、用什么面料、配什么扣子或花边，用什么缝纫机来做。感觉款式的技术难度是自己已经掌握的、面辅料可以弄到的、缝纫机或相应的工具都是有的，就可以考虑开工了。

2、选择布料和配件。如果说设计是给了一件衣服灵魂，那么布料的选择就是给一件衣服肉体。不同款式的衣服有不一样的布料选择，给一件衣服选好布料也是至关重要的一步。

3、裁剪。也就是画裁剪图，或叫打版，或叫做纸样。反正就是把衣服的裁片结构图画在打版纸上，剪成纸样，然后再按纸样的形状把布料剪成裁片。

4、制作纸样。做好了前两步的准备，第三步就是根据设计图制作纸样，制作纸样是一个精细的活，我们需要把每片纸样都做到分毫不差，这样做出来的衣服才不会出现问题。

5、缝制。多数都是用缝纫机来缝制，如果实在没有缝纫机，也可以用手缝。缝制的过程实际上包括三个技术教程：裁片的前整理、缝纫、后整理。前整理指的是缩水、理顺丝绺、烫衬、抽褶等准备工作，后整理跟缝纫是同步或交替进行的，指、绣花、钉扣子、剪线头等。

服装设计是一种创造性的思维活动，单纯地模仿不是设计，更谈不上创造性，要创造就需要有丰富的想象能力，光有想象力还不够，同时还需要有一定的审美能力，服装设计需要美联社的想象和创造。 审美联社能力的形成，一种是先天的生理素质，如各人的灵敏度，转换速度，综合分析能力等等，应该承认每一个人的天赋是有差别的，，二是后天的影响，如文化艺术教育，生活经历，社会熏陶，职业实践等等，另外设计人员的职业责任感，进取性以及情绪等等也起着一定的影响，同时在设计中还必须从各方面，广泛地得到启示。 我们常把各方面，多样的启示称之为设计手法 第一节 系列设计 服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。 1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。 2，不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。 3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。 4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤，胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。 5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。 7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。 8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。 9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。 10，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。 11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。 12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。 13，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。 以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。 第二节 组合设计 服装的确良组合设计指设计的若干件（一组）服装，在穿着时可作不同的组合搭配，如一件上装，一条裙子，可以组成裤装，也可组成裙装，一组服装中可供组合的单元数量越多，其组合变化也越多。如一件短袖衬衫，一件长袖衬衫，一件背心，一条长裤，一条裙子，一件上装，一件外套，共八件服增至少可以有十八种组合方法。 组合设计如同系列设计一样，可以用相同面料，相同装饰‘’‘’‘’‘’‘’‘’。但不是一定要用相同面料，相同色彩，相同装饰，也可以用不同色彩，不同装饰。但是，作为组合设计服装，必须考虑相互搭配起来并同时穿着的，因此从穿着对象，风格方面应该是统一的，其它款式，色彩等各方面亦考虑到在各种搭配组合情况下的整体协调，组合设计的目的和特点就在于些，如果不注意或未能做到这一点，也就无所谓组合设计了。 第三节 仿象设计 服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物（飞禽，走兽，水族，昆虫）植物（花，草，树，果）建筑。器皿，用具或其它天然的，人造成的物质形象或某一局部。 服装的仿象设坟要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美，有的形态不适合人身穿着，有的只能模仿某一局部，有的要加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑，只会让人感到惊讶，可笑，面没有美感，在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙，喇叭裙，钟型裙等。 补充： 第四节 怀古设计 怀古设计也称复古设计，也直接称为某某时期，某某朝代设计，就是 服装设计 中参考或采用本国或外国的某一历史时期的风格，形态特征， 色彩运用 ，装饰特色，穿插着方式等，应用到当代服装设计上来。 怀古设计不同于为演出 历史剧 作古 装设计，必须按照当时历史真实。而只是在总体上或是某些方面表现了当时的风格，从具体上来讲。往往是某些方面强调得多一些，某些方面采用得少一些，某些方面按现代潮流加以改良，其古的成分或多或少都可以，可以叫人一看就知这是十 八世纪 法国 宫廷风格，或是仿我国唐代服装，也可令人不甚蝗了。这都是无关紧要因为不是在演历史剧，只在采用的得当，美观。就是一个成功的设计，原封不动的仿古，往往没有一个是成功的。 第五节 地域 题材设计 服装设计中以地域特征作为构思主题的例子也是很多的。有的用地名，有的用特定场合，有的用景象，有的用当地 少数民族 。如：东方女性，热带情调，都市节奏， 巴黎 之夜， 江南水乡 ， 云南 风情，秋日 香山 等等，都是以某一特定地域的情或景来启发构思的，由于每一地区的 风土人情 ， 民族服饰 ， 自然景色 都会有一种特有的感，可以扩大设计人员的 思路 ，也可以给人以一新鲜的，奇妙的 美感 ，另外人们还有一种向往异文化的心理，不一定向往文明地域，在服装上有时也会向往不甚发达的，甚至原始的风格，而这些往往不是凭空苦思瞑想所能达到的。 在汲取异国异地特色时也必面考虑到销售地区的 风俗习惯 及接受程度以及也必须具有时代感。 第六节 风格设计 服装的表现风格，也就是穿着这件衣服以时给人的感觉，适应范围不同的服装，要求给人以不同的感觉。形成不同的风格，除了前面说所说的风格外，还有：男性感 女性感娇嫩感 ，稚 气感 ，青春感，成熟感，老成感，活泼感，严肃感，庄重感，权威感。整齐感，清洁感。信任感，安全感。 亲切 感，热表感。温暖感，凉情感。古朴感，民族感，现代感， 流行感 。 补充： 在设计服装中应根据穿插着寻象，穿着场合以及所要表现的风格，分别考虑款式，色彩，材质方面的选择，以达到要表现的风格，应逐项考虑，拟订出每一项的初步选择，然后再整理归纳，订出 设计方案 ，要注意形，色，质三者之间的协调。第七节 功能设计服装的功能设计就是主要为了改善或增加使用功能而作的一种设计，如改善保温性， 透气性 ， 耐磨性 ，方便性，舒适性，增加新功能，设计多功能，多变，多用服装等等。这不单改善和增加了服装的功能，也有一种新鲜感。 但是在注意功能的同时，万不能忽视了美观，围绕着功能再作美的修饰，也常会取得平时意想不到的设计效果。 第八节 热门题材设计 所谓热门题材的范围极广，这指政冶，经济，文化， 艺术 ，体育等领域内，轰动一时，或在人们心中引起普通关注，并喜闻乐见的事和物，将事和物作为 服装设计 的主题或作为局部来装饰。 如 二次世界大战 后普遍用V字作为线条，解放初期的 五角星 装饰，我 国乒 乓球运动在国际上屡屡获胜，出现了 乒乓 运动装 及以 乒乓球 ，板作为装饰， 宇宙飞船 上天时出现了以太空为主题的 太空服 ， 宇宙 服，运动会的 会标 及 吉祥物 以及热门的 动画片 中的 阿童木 ， 变形金刚 等都被较多地用作为主题或装饰。 群众关注的，并喜闻乐见的题材，有一定的群众基础，容易被接受，特别是对儿童更有吸引力。 第九节 逆反 设计 服装的逆反设计就是将原来的，往常的，常规的 服装造型 反过来，颠倒过来，就是所谓逆其道而行之或称反其道而往之的意思，如将原来的上下，前后，长短，大小，男性化和女性化等颠倒过来，或是 把风 格上的粗犷与典雅，华丽与朴实，冷与暖，轻与重等到反过来，例： 领头开门由前身改至后背。 腰带 由腰位改至前上胸或下脚。 领开深由原来的前深后浅改为前浅后深。 衬衫 由原来前短后长改变前长后短。 以及由V型改为A型，由O型改为X型，由新潮改为复古等实际上也都是一种逆反设计。逆反设计能帮助你在较大程式度上跳出旧框框，一反往常的逆境反设计能给人一种新鲜感和 惊奇 感。但是，在逆反设计中必须充分考虑时代潮流，实用性和消费者的接受程度，如果处理得不好，也可能使人感到可笑而不会被接受。