文字设计的设计特色是什么

我们在设计中除了接触到图形，还需要了解文字的设计。特别的文字设计或者排版可以使整体的画面效果更加有氛围，甚至超过图形表达的感受，更加直观的表达出内容的主旨。

文字的设计方式有很多种，例如通过字体变形，结构重组等方式来让文字变得更加特别，但往往会让我们耗费比较多的时间。

因此我一直在思考有没有一些方法，既简单又高效的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中，做了一下文字设计形式方面的收集，并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式，使用中文字体进行了一些尝试。

一、拉伸的文字

拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。

拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例

不同字体对比

从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果则较为可以接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。

不同字形的对比

从下面案例中对比，O在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而Y在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。

细节处理对比

优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。

传统与现代对比

传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对于一些较为传统的字体进行拉伸设计。

设计尝试

中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理“撇、捺、点、折、弯、勾”时需要保持原本的笔画结构性。

拓展案例

结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。

二、虚实结合文字

虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些的透气感和空间感。

虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显，

尝试对比：

从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。 

中文字体的尝试

从尝试中来看，与上面中的结论较为一致，较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用，更多需要考虑字体的收边效果是否工整，收边过碎，会影响在描边之后的细节美感。

设计尝试

三、递进渐变的文字

通过递增或者递减的设计手法，让原本简单重复的文字元素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字的生命力变得更加丰富多样。

在设计的过程中需要提前规范好各个之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。

不同方式的尝试对比：

在尝试的时候发现，粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。

中文字体的尝试

中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感，由于字形较为复杂，整体视觉效果会过于零碎。

四、扩展变化的文字

与递进渐变接近但却又差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时具有一定的速度感和发射性，就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。

按文字的行高或者字宽作为基础值，按一定的比例，对文字进行破形切割处理，上下左右进行扩展发散。

比例值示意效果：

中文字体的尝试

外观的完整度还算可以，但由于中文本身自有的特性（笔画较为丰富多样），因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制，不宜过多，以短语或标题使用较好，避免过于形式而导致文字识别性降低。

设计尝试

五、底纹的文字

文字作为纹理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有图形感，同时可以辅助传达一定的信息和态度。

在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体，避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式，例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式，提升画面的丰富程度。 

中文字体的尝试

常规的中文字体，整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹，可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感，整体效果更具有力量感，因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。

六、穿透的文字

通过叠加的方式，让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感，又让文字变得具有设计感。

粗细的字体会产生不一样的视觉感受，较细的字体会产生若隐若现的视觉效果，文字的识别性会稍弱，较粗的字体识别度基本上没有太大问题，因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。

粗细对比尝试

穿透的文字设计，对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计

中文字体的尝试

结合不同的语意使用不同的字体，再结合穿透的设计方式，使画面具有中文的文艺感。

拓展案例

结合实际的内容设计，穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计，例如下面这些例子。

七、扭动的文字

扭动的设计，让文字具有曲线的动态感，提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化，赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感，却具有了设计感。

如下面的三个案例，曲率的差别，赋予文字不同的动态规则，具有了不同的视觉感知，有时柔美，有时却具有速度感。因此在设计的时候，可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。

中文字体的尝试

对比可见较细的字体使用扭动的设计，效果并不理想。由于中文笔画的差异点，经过扭动之后整体外形较为不规整，而粗体的效果则较为规整，动态曲线趋势也较为明显。

设计尝试

扭动+虚实+底纹的效果。

拓展案例

更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字，起到扭曲的视觉效果。

八、立体层叠的文字

与扩展变化有异曲同工之妙，文字通过按一定的角度和位移间隔，由二维向三维的视觉效果进行变化，让文字更加多变化、重量感、层次感。

立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求，较为纤细的字体出来的效果并不理想，

不同的字体尝试

从对比中看出，细体或较细的衬线字体，层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况（如下面左图和右图）。因此设计时建议使用粗体，并且整体笔画较为平均的字体（中间的图）。 

中文字体的尝试

虽然具有了层次感和空间感，但也会让整体变得更加复杂，因此需要根据文字但多少情况进行使用。

拓展案例

立体层叠还不止单向的设计，例如可以进行轨迹变化，向外扩展层叠，或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。

九、颜色叠加的文字

文字通过错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式的设计之后，具有故障的视觉偏差感知。整体视觉感知类似双重曝光的照片，文字具有丰富的层次感。

颜色叠加的效果，对于颜色的选择极为重要，两个颜色交错之间的颜色可以为过度色或者互补色。

细体的效果并不理想（如上图左边第一个），建议设计的过程中使用较粗的字体，另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度（如右边的效果），重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。 

中文字体的尝试

由于中文字比英文复杂，因此使用中文字在设计的时候，可以寻找一些共笔的地方进行重叠（如下图左边的设计），利用字体笔画粗细一致的情况下，进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字距离，这样可以避免不同文字的重叠，产生过度复杂的效果，影响文字的识别性（如下图最右边的设计）。

拓展案例

在简单的叠色之外，结合不同质感和肌理，可以让整个文字更具有不一样的视觉感受。

十、立体空间的文字

文字按照立方几何结构进行排版，通过颜色差异，阴阳，线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，提升整体画面的设计感。

设计尝试

使用空间错位结合虚实的设计，让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。

拓展案例

除了常规的空间打造，甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。

以上设计风格，常常会在一些运动品牌的设计中看到，如下：

Nike的设计中应到的文字，也会结合这些方式，来丰富和提高整体的设计感。

火箭队出场片头的字体应用，线形字体叠加渐变的效果，具有层次感又有未来感。

阿迪达斯的广告

Converse的广告

Under Armour的广告

除了一些品牌的设计，音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。

我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计，在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中，也会加入文字元素的设计，甚至球员会直接在鞋子上直接写上文字。

其他更多—文字设计的拓展叠加

文字的设计已经成为一种新的设计趋势，结合实际需要表达的想法，对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然对于基础手法的掌握才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中，我们往往不会是单独使用某一种方式，而是对不同的设计手法进行重组再设计，或者使用2-3中方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下：

最后

在这十种基础的文字设计中，通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外，希望可以起到抛砖引玉的作用，激发设计师对于文字的设计思考。

谢谢品鉴！

本文部分按图片来源于Behance和Pinterest

字体设计是平面设计重要的组成部分

对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排

常运用于标志、海报、banner等设计中

一款好的字体可以打动人心

下面就介绍几个简单易懂的方法

让你的字体设计感分分钟提升

1、营造立体空间

将文字按照立方结构进行设计，可以通过颜色差异，阴阳，线面等方式形成空间感和立体感，进而提升整体画面的设计感。

2、将色彩叠加

通过将文字错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式，让视觉更加丰富。这个方法对于设计师来说，要对颜色的敏锐度高。巧妙地使用颜色的过渡、互补等带来不一样的视觉感。

3、扭动变形

文字扭动设计，可以让文字具有动态感，提升文字的装饰性赋予文字律动感。设计师需要注意的是，在文字变形时，不能过于夸张，否则会影响到该有的识别性和阅读感。

4、蒙版叠加

通过蒙版叠加的方式，让简单的文字和背景产生融合。这种方法能提升画面的层次感，营造空间感，又能让字体有一定的设计感。

5、重复排列

通过文字的重复排列的设计。扩展变化文字具有张力的同时有一定的速度感和发射性，整个画面就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。

6、虚实结合

虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，画面通过这样的处理方法，可以让画面多一些透气感和空间感，富有设计感。

7、拉伸文字

拉伸变形的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更标题化和图形化，既满足阅读需要，同时具有设计感。这个方法对设计师的整体感和设计能力有一定的要求。

8、底纹肌理

文字作为纹理肌理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有设计感，还可以辅助传达一定的文案信息。画面元素虽多，但主次分明。

9、递增递减

通过递增或者递减的设计手法，让简单的文字元素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字生命力变得更加丰富多彩。

以上的九大方法就是这些了

还要记住字体设计的四大原则

适合性、可识别性

视觉美感、文字设计的个性

掌握原则和方法

字体设计感分分钟提升

其实很多带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在3000年前就已出现，并且形态优美，如龙书、穗书、鸟迹篆、蝌蚪文、龟书、鸟虫书、凤尾书、芝英篆、金剪书等，都是以物象造型的文字，这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的。还有适合瓦当形制构成的汉字装饰，以及应用于古钱币、铜镜、印玺、碑文、砚台、牌匾、印章等等的文字，至于民间剪纸、年画、春联、器具、刺绣、家具、招幌、版刻、民居的砖木石雕，乃至地面砖石镶嵌、溶糖浇画、撒米等多种形式的民间艺术品和日常用的文字则更是千姿百态、五花八门。

以鸟虫书为例，它是春秋战国时期流行于长江流域各诸侯国的一种装饰性字体。其特点是结构均衡整齐，字形修长，并且在笔画两端增加龙、凤、鸟、虫、鱼等形象，主要使用在青铜器铭文中，到汉代则在印章中还有延续使用。

由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。

注：九叠篆，也称九叠字或九转篆，是一种非常特别的篆书。原本是一种流行于宋代的“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻，其笔画折叠堆曲，均匀对称。每一个字的折叠多少，则视笔画的繁简确定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。之所以称为“九叠”，则是因“九是数之终，言其多也”。九叠，也形容折叠之多，创自宋代。清甘旸《印章集说·国朝印》：“国朝官印文用九叠而朱，以曲屈平满为主，不类秦汉制。”

文字是记录信息的图像符号，而在平面设计过程中，文字并不是传递信息的载体，而是在体现信息的同时还要能够将众多的阅览者的目光吸引过来，所以，在平面设计的应用中，字体设计必须具备多个特点，只为了能够在阅览者瞥见的一瞬间将目光停留，下面我们一起了解在线字体设计在平面设计中需具备哪些特点呢？

1、文字视觉传达要具有准确性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第1位。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，应使人易认、易懂，切忌为了设计而设计。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题、一个字体标志、一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如，设计女性用品的字体，必须具有柔美秀丽的风格，手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说，无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的准确性，设计无疑是失败的。

2、 文字在风格上要具有个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵（2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力；（3）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇（4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受（5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验（6）新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3、文字在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字在表现上要具有装饰性

创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。汉字以其装饰美，自古以来被用在钟、鼎、碑、玺、印、砖等器物上，也被用于民间的陶、瓷器、剪纸、刺绣等工艺品上。古代的宫殿、亭堂、园林、楼阁的建筑上，无不用字匾做装饰。字体在传达上具有准确性和易识性，在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造，同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工，使之具有装饰美的特征，符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外，还要遵循艺术美的法则，对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。

在线字体设计加工后的文字相比较于普通的字体来说，就是会更具有传播的能力，因为众多人对于它们的关注度更高，那么被熟知的机会也较多，所以，平面设计对于文字、字体的要求绝不是停留于简单的表述一个理念。

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汉字在现代服装设计中的应用

本文通过研究汉字在现代服装设计中应用的问题，来探索服装设计在应用汉字装饰过程中的现实意义及对现代服装设计的推动作用。

1、汉字的渊源

汉字，是指中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字。汉字是世界上最古老的文字之一，根据现存的文献记载和考古发现，汉字至少已经有五千年的历史了。汉字在商代时期已形成相当系统的文字体系，有河南安阳出土的甲骨文为证。汉字发展至汉朝才被命名为“汉字” ，是世界上使用人口最多的文字，同时也是流传时间最久的文字之一。

2、汉字在现代服装设计中的应用价值

　 　2.1、汉字应用在现代服装设计中可以弘扬优秀的民族文化

汉字经历了五千年的传承，是中国人民所创造的优秀传统文化。在现代服装设计中融入汉字作为装饰图案，可以很好地传达出我们民族的优秀传统文化和强烈的视觉效果。装饰有汉字图案的服装作品在国际时装界中会显示出中华文化独特的魅力。

2.2、汉字为现代服装设计注入新的设计元素

现代服装设计中各种各样精美绝伦的图案是服装设计中常见的一种装饰手法。在现代服装设计中使用汉字作为图案来进行装饰是一种新方法，在将我国的优秀传统文化得到发扬的同时还可以为现代服装设计注入新的装饰语言。我国传统文化中那些鲜活的设计元素是现代服装设计取之不尽的源泉。

　 　2.3、汉字应用在现代服装设计中可以满足人们文化消费的需求

随着社会的发展，消费者的需求不断增加，对于文化内涵的要求也越来越高。在现代服装设计中用汉字来进行装饰，可以体现消费的文化品味，增加了对服装品牌的亲切感，从而使消费者产生购买的欲望。装饰有汉字图形的服装不仅满足了消费者对文化的需要并凭借其特有的中国传统文化迎合了人们在消费过程中文化需要。

3、汉字在现代服装设计中的运用

3.1、直接以汉字作为图案装饰在现代服装中

直接使用汉字作为图案装饰在现代服装中就是指使用手绘或者印花等方式，将汉字直接书写、拓印在服装上使其有一定的装饰功能。中国的汉字有五千年的历史，后来还发展成了书法艺术。经过历代书法家的不懈努力，更赋予了汉字丰富的文化内涵。书法的种类也十分丰富例如：篆书就包括大篆与小篆，篆书的主要特征：结构严谨、笔画圆转、古拙真率。隶书是由篆书演变而成的书体，隶书的主要特征：笔画横平竖直、浑厚质朴、端庄稳健。草书有小草、狂草之分，草书的主要特征：简练连贯、气势畅达痛快。楷书也称正书或真书，唐代是楷书发展的鼎盛时期。楷书的主要特点：工整严谨、挺拔秀丽。行书其主要特征是：用笔多变、风驰电掣、实用性强。

汉字为现代服装设计提供了丰富的设计形式和多样的装饰手法。服装设计可以根据服装的主题需要选择相应的汉字、字体和书写形式，也可直接把著名的书法家的作品印染在服装上，来体现服装的设计主题。

　 　3.2、利用汉字的寓意性来体现服装的特征

汉字有许多读音相同，字义相异的字，所以就可以借助汉字谐音的特征来表达吉祥的寓意，例如：“鱼”与 “余”读音相同，“芦”与“禄” 读音相同。服装设计师就可以利用汉字的谐音来表达吉祥的寓意，另外汉字还有很优美的线条具有很好的装饰性，因此直接将这些寓意吉祥的文字装饰在现代服装上是一种很好的表现方法。如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等寓意吉祥的文字就经常装饰在一些中老年的服装中。巧妙的利用汉字本身具有吉祥寓意在服装设计中具有重要的`意义，不仅可以起到装饰的功能还具有了特殊的吉祥寓意。

3.3、汉字的图案化

汉字的图案化是由字形到图案的设计，根据汉字的内容含义，把汉字进行加工、夸张、变形，或者在原来笔画的基础上进行装饰使文字图案化。夸张变形后的字体在外形和结构上会稍有改变，但汉字必须容易辨认。汉字的图案化很有生动性和趣味性，给人留下深刻的印象，这样变形后的汉字装饰在服装中不仅能起到很好的装饰功能又增添了艺术性和欣赏性，使人过目不忘。

3.4、汉字和其他图案的组合运用

使用汉字装饰服装时，还可和其他的图案组合，这样使整个图案更加的丰满，给人的印象更加深刻。例如：龙象征中华民族，是中华民族的图腾，我们在设计服装的时候就可以把龙的文字和图案组合在一起作为一个图案装饰在服装中。这种文字与图案的组合可以利用冷暖色彩的组合造成视觉上强烈的对比。汉字与其他图案的组合运用在现代服装中不仅可以体现服装的个性而且更受现代消费者的青睐。

4、结语

总之，汉字有着悠久的历史是我们中华民族最辉煌灿烂的文化之一。绚丽多姿的汉字为我们现代服装设计提供了更多更新的设计元素。我们相信装饰有中国汉字的服装一定会越来越多地出现在国际T型台上，一定会迷倒众多的消费者。

一、认识种类

常见设计字体类别：宋体、黑体、书法体、圆体卡通体等

- 宋体与衬线体：

1、外形上相同、表现类型也是相同的，宋体具有多种气质，首先字形美观、横细竖粗，笔画具有装饰性、字面较小，视觉舒适，适合长期阅读，所以一般作为正文使用。

2、因字形美观和装饰丰富，所以在设计风格方面上，多适用于时尚属性、文艺风、个性风、地域特色、文化特色、优雅女性、高端属性的设计作品。

3、宋体传达的东西更加精致、更加诗意，所传达的东西都是奢华、经典存在更多的个性。

- 黑体与无衬线体：

外形上相同，表现类型也是相同的，字正方圆、笔画醒目、粗细均匀、干练、没有过多的装饰。因字形简单大方，所以其表现性更加兼容，基本上适合所有的风格设计，更加易于控制，所以现在广告字体绝大多数黑体制作。

黑体字体醒目所以多用于标题、户外广告、说明文等。

适用与多个领域男性、美食、自然、文艺、健康、科技。相对于其他字体表现力不足，过于中性。

黑体传达的东西更加有力量感觉，富有亲和力、商业化感觉，更加大众化。

- 书法体与英文手写体：

都是通过人手写出来的，因此表现类型也是差不多的，但是还是有很大的不同，英文手写体更具艺术性和装饰性（因此常用于装饰类文字）。书法体更具历史性特色、气质更偏向于传统性、意境感觉、恢弘气质、中国文化、适合表现中国本体的文化、民俗、历史等。

- 圆体与卡通体：

圆体： 是由黑体转化而来的字体、圆体边角圆滑、字形柔韧、多用于表现温柔、平和、可爱、柔美、温润等气质，所以一般用来表现儿童方面、女性方面、或者口感润滑的食品。

卡通体： 样式多变，具体气质多表现为可爱、活泼、灵气等儿童方面的气质。

 

二、文字的层级关系

- 概念： 文字的层级关系主要指的就是文字的大小关系

- 注意： 文字的层级最多不要超过6级

 

三、文字的对齐关系

- 横排文字： 居中对齐，左对齐，右对齐

- 竖排文字： 顶对齐，底对齐，居中对齐