字体风格有哪些 常见的字体设计风格

字体设计总是与其他平面设计进行组合搭配，从而展现出自己的魅力所在。但是文字设计并非千篇一律，而是要根据设计主题进行变更变换。因此，随着设计的主题不同，字体设计的风格也就有所不同。一起看看常见的字体设计风格，了解字体风格有哪些。 1.无衬线字体：该字体没有衬线，字符末梢无任何花饰。它们笔画的字重统一，轴线完全垂直。无衬线字体在正文排版中显得比较密实，且在设置为小字号时亦能清晰辨认。在过去五十年里，无衬线字体被广泛地用于阅读文本当中。 2.粗衬线字体：把无衬线字体的粗体特征和有衬线字体强调的水平特征相结合的结果，其特征是笔画的字重全部保持一致。衬线和字干具有相同的字重，因此比较粗，粗衬线字体的字身比常规字体要宽大一些。 3.旧体字体：以笔画字重的有机对比为特征——笔画是用毛笔或钢笔来设计而成弯曲部分具有呈角状或倾斜的轴线小x高度明显地定义了小写字母。字符末梢呈梨形，小写字母的开口较小。这种字体通常表现为苍劲古朴，字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。 4.过渡字体：笔画的对比度得到极大地加强，且得到更为理性地应用——其韵律感非常明显。小写字母的x高度较大，轴线更为垂直，衬线更加锋利，也更加明显，字弧与字干连接迅速。 5.变体字体：这是一种稍显童稚、具有装饰效果以及充满童趣的标题字体。它富有视觉表现力，但不适合用于长篇的文本中，该字体包括如从书写获得灵感而创造的奇特而复杂的书写体，以及具有阐明或概念功能的特殊字体。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 此外，还有字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体设计，适合于机械科技等主题的稳健风格类字体以及字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题的秀丽柔美风格字体等。 另外，字体设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。

其实很多带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在3000年前就已出现，并且形态优美，如龙书、穗书、鸟迹篆、蝌蚪文、龟书、鸟虫书、凤尾书、芝英篆、金剪书等，都是以物象造型的文字，这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的。还有适合瓦当形制构成的汉字装饰，以及应用于古钱币、铜镜、印玺、碑文、砚台、牌匾、印章等等的文字，至于民间剪纸、年画、春联、器具、刺绣、家具、招幌、版刻、民居的砖木石雕，乃至地面砖石镶嵌、溶糖浇画、撒米等多种形式的民间艺术品和日常用的文字则更是千姿百态、五花八门。

以鸟虫书为例，它是春秋战国时期流行于长江流域各诸侯国的一种装饰性字体。其特点是结构均衡整齐，字形修长，并且在笔画两端增加龙、凤、鸟、虫、鱼等形象，主要使用在青铜器铭文中，到汉代则在印章中还有延续使用。

由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。

注：九叠篆，也称九叠字或九转篆，是一种非常特别的篆书。原本是一种流行于宋代的“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻，其笔画折叠堆曲，均匀对称。每一个字的折叠多少，则视笔画的繁简确定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。之所以称为“九叠”，则是因“九是数之终，言其多也”。九叠，也形容折叠之多，创自宋代。清甘旸《印章集说·国朝印》：“国朝官印文用九叠而朱，以曲屈平满为主，不类秦汉制。”

艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。

艺术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。字库收录的艺术字体超过500种，主要如下：

宋体：仿宋、标宋等

黑体：细黑、雅黑、中黑、粗黑等

隶、楷、行等

启体、舒体、综艺体、粗圆、姚体、彩云、琥珀体等

对于设计预算有限的中小品牌而言，Logo字体设计一般都是选择现有的标准字体。但去哪里下载免费商用的中文字体使用呢？以及如何根据字体性格气质和品牌Logo图标造型，在众多字体选择出适合的字体呢？比如是衬线字体还是无衬线字体？是扁平体还是瘦高体？这篇文章将分享三个Logo字体选择核心技巧。

Logo设计字体选择技巧1: 衬线vs无衬线

衬线字体相对于无衬线字体而言，在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同。比如我们最常用到到的思源宋体，而大多数黑体字是无衬线字体，比如阿里巴巴普惠体。

衬线字体的装饰和艺术效果，可以为你的品牌传递精致、典雅、历史权威性，如果你从事艺术、时尚美容或较为保守的传统行业，这是不错的选择。

随着极简风流行，加上无衬线字体在移动设备上阅读更加容易，一线bat大厂越来越多地选择无衬线字体。同时，它还可以投射出更简单，更易于使用，年轻，现代且开放的品牌调性。

Logo设计字体选择技巧2: 扁平VS瘦高

选择了扁平风字体代表「旁门正道标题体」和瘦高字体代表「胡晓波真帅体」做比较：

通常情况下比较纤瘦、高挑的字形更具文艺、优雅、细腻、精致气息，偏女性化更多一些，你可以用于女性品牌设计，比如美容养生、珠宝饰品、艺术设计类logo设计。

而扁平的字形重心偏低更沉稳，庄重、稳定一些，比较适合建筑重工、物流运输、能源化工等品牌使用。

Logo设计字体选择技巧3: 圆角vs直角

如果字体笔画以圆角曲线为主的话，就会给人柔美灵动的感觉，比如江城圆体。反之如果笔画有棱有角，包括转角处多为折角，这样的字体会传递速度和力量感，比如台北黑体。

圆体字一般适用于儿童、母婴行业、幼儿教育、潮流时尚等行业，此外如果你的Logo图标是曲线图形，字体选择圆体字搭配起来会更和谐一些。

直角字体多富有现代感、方正简洁、醒目的特征无明显的情感表达，运用场景较广泛

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从标志到宣传单页到书籍再到广告墙等，不管设计物品的面积如何变化都离不开字体的设计。字体设计是平面设计中的一个重要组成部分，它能够增添设计作品的美感和视觉冲击力。字体设计是由设计师根据字体本身的性质用艺术手段加以变形装饰的。看一个字体是否有创意，主要看其笔形和结构。

一、字体设计的笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素。在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在。好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。

创意的字体设计的笔形主要体现在两个方面：

1、重组笔形。

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。

如何在封面设计选用合适的字体设计?

2、变换笔形。

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成。黑体就是以—套黑体的笔形构成。但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。

在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

二、字体设计的结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。有创意的字体设计想要在字体的结构上体现出来，需要进行变换结构、形象化结构和结构的再设计三个方面设计。

时尚多元的字体设计欣赏

1、变换结构。

在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。

2、形象化结构。

在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

3、结构的再设计。

结体的再设计是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展。所以字体设计需要越来越具有创意化才能顺应时代的要求。

文字是记录信息的图像符号，而在平面设计过程中，文字并不是传递信息的载体，而是在体现信息的同时还要能够将众多的阅览者的目光吸引过来，所以，在平面设计的应用中，字体设计必须具备多个特点，只为了能够在阅览者瞥见的一瞬间将目光停留，下面我们一起了解在线字体设计在平面设计中需具备哪些特点呢？

1、文字视觉传达要具有准确性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第1位。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，应使人易认、易懂，切忌为了设计而设计。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题、一个字体标志、一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如，设计女性用品的字体，必须具有柔美秀丽的风格，手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说，无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的准确性，设计无疑是失败的。

2、 文字在风格上要具有个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵（2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力；（3）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇（4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受（5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验（6）新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3、文字在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字在表现上要具有装饰性

创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。汉字以其装饰美，自古以来被用在钟、鼎、碑、玺、印、砖等器物上，也被用于民间的陶、瓷器、剪纸、刺绣等工艺品上。古代的宫殿、亭堂、园林、楼阁的建筑上，无不用字匾做装饰。字体在传达上具有准确性和易识性，在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造，同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工，使之具有装饰美的特征，符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外，还要遵循艺术美的法则，对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。

在线字体设计加工后的文字相比较于普通的字体来说，就是会更具有传播的能力，因为众多人对于它们的关注度更高，那么被熟知的机会也较多，所以，平面设计对于文字、字体的要求绝不是停留于简单的表述一个理念。

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大家知道，在世界各国的艺术体系中，不光我们中国有书法艺术。在英语当中，有calligraphy一词，英文字典的解释是：漂亮的手写体，中文翻译为书法。在阿拉伯语当中，也有书法这个词，因为我没学过阿拉伯语，所以不知道他怎么说。但是我们可以看到一些图片，说明在伊斯兰文化体系里，书法的应用也十分广泛。 那我们中国书法和西文书法、阿拉伯文的书法有什么区别呢？通过这些图片，我们可以看到，拉丁文书法、阿拉伯文书法，他们都是表音文字，所以呢，他们的表现非常的有限。因为字母是重复使用，横向排列，所以他们在表现上，这是表音文字的局限。 我们中国的书法艺术呢？因为我们中国的书法是以中国汉字为载体，而中国的汉字，每个汉字的形体都不一样，字形千变万化，加上我们中国的毛笔是锥型的，它可以八面出锋，在书写的时候， 通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造非常丰富的笔墨形象。这就是汉字的书法艺术，在表现上大大的超过了表音文字，正是因为这个原因，在世界艺术体系中，拉丁文书法也好，阿拉伯文书法也好，他们没有像中国书法这样，成为这个民族的一种独立的艺术。 在中国历史上，书法是主流艺术。中国文人艺术，诗、书、画、印，书法占有非常重要的位置，他和音乐、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑并列，是一种纯艺术。这样一种艺术的地位，在西方国家我们是看不到的，calligraphy在西方各国，只是作为一种字体装饰艺术，在印刷工艺学科里，或艺术设计的学科里存在，她是一个很小的分支。完全不能和音乐、绘画、雕塑并列，成为一种大艺术。所以和欧美艺术界同行谈书法，说书法家是艺术家，书法家写子是艺术创作，他们很难理解。而在我们中国，书法家和画家、音乐家一样，都是中国艺术行列里非常重要的一部分，甚至可以说中国书法是构成中国造型艺术的基础。 因为中国画，也是以点线作为基本的语言基础。中国书法线条所追求的笔墨精神神韵，构成了中国画表现的基础性的语言要素，所以，学国画的人，奥练书法，书法成为国画的基础学科。所以有人这样说，在西方艺术当中，雕塑是基础学科，而我们中国的书法呢，可以说是相当于西方艺术中的雕塑，它奠定了中国艺术的基础。中国的整个美术可以说是以毛笔、以线条为它的基本的造型原件，构筑起他在表现上的丰富的艺术形式。 在中国艺术史上，书法艺术的影项非常广泛，可以说是中国文化的一个特色。 为什么中国的汉字书写，能够超越实用装饰艺术，成为一种纯艺术呢，主要有三个原因： 一是刚才提到的，中国汉字具有天然的艺术的素质。因为中国的汉字是表意、表音，同时又是图形文字，它的基础是相形，最初是看到什么东西就把它画下来，然后逐渐变抽象，成为抽象的文字符号。在她变化的过程中，原始的象形意味逐渐消退，抽象字符变得越来越抽象，形成一个符号，但这个符号本身，各自还有独特的形象。比如日还有日的形象，月有月的形象，虽说都是抽象的字符，与我们看到的客观的事物原形态，已经好像没有联系了。但实际上呢，由于它们每个字的字源不一样，所以他们每个字的形象不一样。所以外国有的艺术家说，中国的汉字本身都具有非常丰富的图形美，每一个汉字就像一个抽象的雕塑，它具有天然的艺术素质。 二是中国的书写工具毛笔，它具有特殊的构造，他跟西方的油画笔、油画刷子不一样，油画笔是平的。但中国的毛笔是一个锥形的形体，中间的笔豪最长，是最挺拔、最挺健的叫中柱，然后旁边两侧一层一层加上去叫副披。中柱和副披构成一个圆锥体，那么他的弹力也不一样，不同方向的运动，墨的下注方式，所展现出来的线条的力度都不一样。这样的一种特殊的工具，是我们原先所具有的汉字的书法这样的一个艺术造型的潜在的可能性，就有了工具的支撑，有了工具的支持，就有了一个非常大的表现空间。 三是在中国历史上，我们的先民，我们的整个知识阶层，是用毛笔的这些文人、书法家、画家，他们在书写的时候，不仅仅把汉字的书写当做一种生活的记录，在书写的过程中，他们发现汉字有这么多的图形美，毛笔的点线又有这么丰富的表现功能，于是他们就有意识的把生活的文字书写，加以艺术化的拓展。比如说历史上有很多这样的传说：书法家、学者在观察自然的时候，看到了什么，感受到了什么样的美，就尝试把它通过点线来表现了，如传说王羲之的老师卫夫人，曾写一篇《笔阵图》，里面说“点如高峰坠石”，“横如千里阵云”。那意思就是说，写一个点的时候，发现他有独特的形态美，那么怎么让她变得更美、更有表现力呢？通过观察自然界的各种现象寻找灵感。看到高山上滚下的石头，那个石头处于动态的时候，他是最有感染力的。所以，他就说我们写点的时候都要注重参照“高峰坠石”这样的一种形态，让他富有动态美，而不要让它变成拼音文字里面的几何形状，那样单一死板，形如“布算”。写横画的时候，看夏天那坦荡的高原，上面的那个非常宽阔的云层。卫夫人看到了这样的自然现象，在书写的过程中，从自然获得了启发，从自然获得了“形式营养”。正是因为我们的先民，在书法史的早期，进行了不同的探索。他们主观上积极的努力，通过观察自然，观察生活，从自然生活中汲取了形式造型的灵感，把它们融到了汉字的书写当中。他们的创造智慧，就是汉字的方块字形自身具有的造型可能性，在毛笔工具所富有的表现力支持下，三者结合在一起，使中国汉字的书写，从实用的层面，走向了艺术表现的层面。可以说，这是我们中国文化、中国艺术和西方文字书写，和其他民族的表音文字书写，非常不同的地方。 关于书法能不能成为艺术，在我们近代，也曾经有人提出过质疑。因为近代以来，我们是参照西方的文化体系，来整理“国故”。在这个过程中有人发现，在西洋的艺术体系中，没有“文字书写”这样一种独立的艺术。在他们的艺术院校，没有把书法作为一种独立的艺术来教。所以有人就提出质疑，说中国的书法，是不是应该作为一种艺术呢？据说这种讨论延续了很长时间，一直到我们建国以后还有专家、学者提出这样的质疑。中国文联下属美术、戏剧、音乐、舞蹈等协会，但很长时间都没有书法协会。书法家协会是20世纪80年代初才成立的。为什么？就是因为在历史上有过这样的一个曲折，有人认为中国的文字书写，不就是写字吗？怎么能成为一种艺术呢？外国的艺术体系里，也没有这样的一种艺术呀，所以他们就对中国书法的艺术性质提出了质疑，其实这是完全没有道理的。因为中国的文化有自己的文化体系。中国的文字书写，作为一种艺术已经发展了几千年。而且，中国书法艺术，在整个艺术体系中，所起的作用，跟西方的字母，仅仅作为字体装饰，是完全不可同日而语的。摘自百度网友，谢谢。

掌握了字体设计的规律和方法之后，再运用熟练的技巧，丰富的想象力，就能创造出新颖，有意义的字体。创意字体设计可以自由发挥，也要遵循一定的准则。

变化的准则

(1) 从内容出发 文字的笔画和形体本身虽没有属性，但通过人们的手脑，用不同的方法绘写出来的字形是能体现出词意和属性的。创意字体的设计只有从内容出发，做到艺术形式与文字内容的完美统一，才能达到加强文字的精神含义和富于感染力。

(2) 要易于辨认 字体设计不仅要求美观，更要考虑是否具有易读的性能。创意字体虽可作较大限度的变化，但对文字的结构和基本笔画的变动，仍应符合人们认字的习惯，不能相差太远，在应用上一般只易用在字数较少的名称或短句上。

(3) 统一和完整 正因为创意字体的变化比较自由，强调字与字之间的统一与完整就显得特别重要。有的人只凭个人爱好，在一幅字中虽然把每个字都装饰的很华丽，但不注意她们之间的相互联系，缺乏“共相”，就结果是纷乱芜杂，一点也不和谐。

变化的范围

(1) 外形变化 汉字的外形是单独的方块，俗称方块字，因此，创意字体的外形变化最适宜于正方形、长方形、扁方形和斜方形等。有时也可酌情使用其他不同的形状，但圆形、菱形和三角形违反方块字的特征，不易认识，一般应谨慎使用。在排列上可以横排，也可以竖排，还可以作放射形、波浪形和其他形状的排列。但无论怎样排列，都要有规律，否则会感觉凌乱松散。

(2) 笔画变化 笔画变化的主要对象是点、撇、捺、挑、勾等副笔画，它们的变化灵活多样。主要笔画横、竖的变化较少，一般只在笔画的长短粗细上稍作变化。因此，掌握好笔画的变化，主要是要注意副笔画的变化。在笔画变化中，还要注意一定的规律和协调一致，不能变得过分繁杂或形态太多，否则造成五花八门，软弱无力，反而使人感到厌烦，失去了字体设计的意义。

(3) 结构变化 即有意识地把字的部分笔画进行夸大、缩小，或者移动位置，改变字的重心，使构图更加紧凑，字形更别致，受到新颖醒目的效果。

汉字繁简不一，很不容易搭配匀称，为了求得字形美观统一，可以运用增、减或繁、简笔画的方法，就是把一行文字中笔画简单的字体繁复些，笔画繁杂的字体简略些。这种处理必须适当，以不失去字的原形为原则，否则故意卖弄、任意增减，反而不容易使人认识了。

网上的一书字体很多，你可以到网上搜索下载，下面给你两款比较大气的字体，二者都是毛笔行书艺术字体：

扩展资料：

艺术字体，是把一个传统的字体作创意性、特殊化的美化与修饰，这种学术就是字体艺术。艺术字体是字体艺术中最有代表意义的一种新型装饰，重点在于以形态美突出语言内在涵义。艺术字体被人们广泛的接受与应用，成为了一种新兴艺术创造。 总体来说归纳为（常用）：宋体（其中又分仿宋、粗宋等）黑体（同宋体一样分什么美黑、粗黑。..）隶书、楷体、行楷、颜楷、琥珀体、雪峰体、舒同、综艺、粗圆、魏碑、霹雳、姚体、广告体、篆体、菱心、行草、彩云（有类似的脚叠圆）等，字体除了行草在美术字中字体架构大体一样（上紧下松，左紧右松）。

艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。

艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。

参考资料：艺术字体-百度百科