什么是生活类设计

在上一篇我们提到了如何选择日本的美术类院校，这次我们就来谈谈如何选择专业吧。

日本的美术类院校的专业的划分和国内不一样，比国内的划分要繁琐很多。在国内比较人气的专业，例如广告，插画设计，产品设计一般会划分在设计学科里。

工艺学科除了包含漆艺，金属工艺，陶艺，玻璃工艺等和国内同样的专业，还可能会包含染织，时装设计，家具设计等专业。以后想从事二次元工作的同学，或许想读动画，游戏等专业，这些专业除了会被划分到设计学科里，在有的学校还可能被划分在映像学科里。

本科设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计等，来看一下详细信息。

艺术设计学

视觉传达设计

环境设计

产品设计

服装与服饰设计

公共艺术

工艺美术

数字媒体艺术

艺术与科技

陶瓷艺术设计

新媒体艺术

包装设计

对于设计类专业，每个高校的划分都不太一样，我觉得从大的方面可以分为：艺术设计、工业设计、建筑设计。

艺术设计：艺术设计就是将美应用到日常生活相关的设计中，使其既美观又使用，艺术设计是一门多纬度综合性的学科，它涉及到社会生活的各个方面。艺术设计既有感性的一面又有理性的一面，艺术设计来源于生活，又服务于生活，它与文化是紧密结合的。艺术设计的相关专业需要较强的美术功底。

艺术设计又可以细分为：室内设计、平面设计、园林景观设计、服装设计、包装展示设计、动画设计。

工业设计：工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，以工科为基础，理性思维强。

工业设计又可细分为：产品设计、机械设计，家具设计。

建筑设计：建筑设计是指为满足一定的建造目的而进行的设计，使其具有审美和居住功能。学习建筑设计需要有丰富的想象力和严密的逻辑思维。

以上就是设计专业的大概分类，具体学习什么专业要结合自己的兴趣和自身优势。

《十二味生活设计》

这本书的动机起源于作者的——如果有机会真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。

本书介绍的12位日本的创作者，创作领域涵盖了衣食住行，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访，但是他们的创意与思考方向在业界都是先驱的代表。更加值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原因。

内文介绍他们工作室构成和主要经历，以及一些标准化的问题采访，总体来说不算特别出彩，只能简要概括，其中除了松浦弥太郎，其他人也不太为大众所知。总体而言，在我看来不算一个特别优秀的采访集合。但还是会带来一些小思考。

这些人中有自己做印花图案的，纺织品的，制作家具的（顺带皮沙发边角料做一些小家居制品），给无印良品这类杂志做造型的，做陶艺的，做面包美食的，五花八门。能自立门户开工作室，做自己热爱的东西，想想都是件很幸福的事。最近也在思考，自己能售卖什么，一个产品？一种服务？怎么把一份时间多次售卖？距离自立门户道阻且长哎。这就牵扯到最近看得另外一本书了，下次再说。

该课程共十一章，包括从设计到生活、谁动了你的创意、设计背后的文化、工业时代的设计、设计为人、设计的七种趋势、获得创意的方法、设计创意三十六计、创客时代的设计、D school 的启示、创新设计进行时等内容。[2]

中文名

设计创意生活

外文名

Design and Creative Life

类别

慕课、国家精品在线开放课程

授课教师

王震亚、范志君、郝松

建设院校

山东大学

课程性质课程简介课程大纲开课信息课程特色考核标准所获荣誉教师简介TA说

课程性质

课程背景

从生活出发，解读身边的创意、设计，普及设计文化与以人为本的思想，强调创造性思维与设计实践的结合，提升了学习的兴趣性及参与性，充分调动和发挥学生的创意潜能，发现设计之美，进而建立对生活的热爱。[3]

课程定位

设计创意生活课程是一门创新类通识教育核心课程、一门对新的一级学科“设计学”进行普及的科普课、一门把世界各地的设计艺术带进课堂的艺术欣赏课和一门以启发学生创造性思维为目标的创新方法课，该课程帮助了青年学生了解设计内涵，发现设计之美、建立创新意识。[3]

适应专业

设计创意生活课程主要面向哲学类专业学习。[1]