婚房怎样布置能突出古风气韵

贝家家族史，就是中国一部民国史。

贝家祖上在浙江以贝兰堂行医卖药起家，后定居苏州，乾隆年间已以中药业成为苏州四富之一。

贝聿铭的爷爷贝理泰，是中国最早的金融家，上海商业储蓄银行的联合创始人、董事，同时兼任苏州分行的经理。还促使中国旅行社的的成立并兼任中国旅行社苏州分社经理。

贝家被称为金融之家毫不夸张，因为贝理泰的五个儿子和四个孙子都在从事金融工作。三儿子贝祖诒，先后担任中国银行广州、香港、上海分行经理及总行副总经理。更在1946年当上中央银行总裁，被称为“金融巨子”、“汇兑奇才”。他就是贝聿铭的父亲。

贝祖诒在博习书院读书时遇到大家闺秀庄氏，庄氏出身名门，父亲是德商礼和洋行买办、红十字会会长，庄氏擅长吹笛，信佛，两人很快结婚。1915年贝祖诒担任中行广州分行总经理，1917年4月26日，贝聿铭出生于广州。名字是母亲取的，寓意璀璨的镂刻，这似乎暗示着冥冥之中自有天意，贝聿铭必然会走上建筑之路。

随着父亲工作的不断变动，贝聿铭和母亲也不停的变换生活场景。1918年，1岁的贝聿铭随父母到香港。

贝聿铭13岁时母亲因癌症在苏州去世。“我伤心极了。那个年纪的我已经明白母亲的重要性，所以她的去世对我打击很大。对我来说她曾是那么重要。我想她生活处世的方法对我的影响很大，她很受朋友喜爱，朋友很多，这一点我很佩服。母亲和她的朋友每每因某某人的阿姨到来就小聚一番，谈天说地。我有幸听过她们一些谈话，可以感受到她们之间的深厚友谊。我想这应该能使您感受到我母亲的为人，她待人热情，别人很尊敬她，这对我影响很深。”

“我的母亲是一位颇有成就的女书法家、诗人、音乐家。所以母亲这边的家庭更具艺术氛围。” “我母亲是虔诚的佛教徒，我记得她经常带着我到她定期去清修的寺院里，我总是在那里静坐很长时间。这便是我母亲对我的教诲之一：学会在寂静中倾听。”母亲的生活方式对贝聿铭影响甚大，在以后的职业生涯中，擅于静思和聆听环境，重视建筑与自然环境的融合也成为他设计的典型风格。

母亲去世后，父亲因为工作忙，贝聿铭和弟妹在管家的照顾下生活了三、四年。那时他上海圣约翰中学读书。中年丧妻的贝祖诒非常忧郁，为了让他调整状态，银行派他去欧洲旅行，在法国他意外邂逅了外交家蒋履福的女儿蒋士云。当时蒋士云21岁，在法国读书。

年轻的蒋士云可以说是标准的白富美，天生丽质，聪颖智慧，精通英语和法语，因排行第四，故又称“蒋四小姐”。16岁随父母去欧洲，留学法国。1927年，蒋士云回国成为，以青春美貌和娴熟流利的英语和法语，成为京城和苏沪的交际名媛。在外交总长的宴会上，她结识了张学良，成为张学良的“蒋四小姐”，而当她得知张学良还有一位“赵四小姐”时，毅然离开他前去欧洲求学。这时她与贝祖诒相遇，两人那时的心态，真可谓同病相怜，心心相惜而又郎才女貌。

尽管两家门当户对，但这时贝祖诒已有几个孩子，这段感情自然遭到蒋士云父母的反对，但蒋士云坚定不移，父母最后妥协，1932年春，贝祖诒和蒋士云在巴黎举行了隆重的婚礼。同年40岁的贝祖诒成为中国银行副行长。

回国后，蒋士云希望孩子们与他们分开居住，因此每年假期贝聿铭都呆在苏州。

苏州城至少有50家保存完整的清代私家花园，包括狮子林。

苏州园林艺术对贝聿铭的设计产生了深刻影响，后来他说：“一名建筑师必须努力（我作过这样的努力）以这样的方式进行参与：即要使他所设计的建筑与那里的流水充分协调一致，并成为既对流水考虑又受人欢迎的表现形式……我花了一段时间才明白这种设计特色———依照我童年时代的那座园林的气韵设计。而一旦你按着那种气韵去设计建筑，你就会感到自己是多么微不足道。” “它使我意识到人与自然共存，而不只是自然而已。创意是人类的巧手和自然的共同结晶，这是我从苏州园林中学到的。 ”

在上海读书的贝聿铭接触了新的建筑、艺术和生活方式。他沉醉于美国电影和惊叹于24层高的国际饭店，甚至自己偷偷琢磨画出了一份“二十四层”国际饭店的建筑图纸。 “苏州的房子大多是一、二层或是三层，那已算是高的了；而上海当时却在盖十、二十和三十层高的大楼。我就由此喜欢上了建筑。”

贝聿铭高中毕业后，父亲希望他去英国学经济，而贝聿铭显然更想做建筑：“我沉醉在建设一幢和饭店一般高的大楼的设想中。当时这种想法对于我就像登月旅行对于今天的小青年一样令人激动。我断定，那就是我想做的工作。” 他选择了宾夕法尼亚大学的建筑设计专业，开始了建筑大师的世纪之旅。

1933年，中国爆发“白银风潮”，贝祖诒带领货币改革委员会力挽狂澜，解决危机，中国货币从此全面改用纸币。“西安事变”发生后，于凤至请贝夫人蒋士云参与营救。贝祖诒通过自己跟戴笠的交情，和蒋士云一起探望张学良。

1948年，贝祖诒赴美，担任驻华盛顿中国技术代表团团长。从此留在美国。直到1954年，他一直是中国银行董事。而他们家和张学良的感情也一直没变，蒋士云可以从美国飞到台北请被关押的张学良吃一顿饭。

1982年年初，中国银行邀请贝聿铭设计中国银行香港分行大楼，成就了一座现代建筑经典：中银大厦。同年90高龄的贝祖诒在纽约去世。

这是一次艰难的设计，选址周边已经布满了许多四五十层高的大楼，要想脱颖而出，必须把建筑做得更高，然而香港常年台风，需要考虑70层高大厦的稳定性，预算却只有1.3亿美金，而父亲告诉他：“银行必须显得很安全。”

贝聿铭的设计深受国人喜爱，大厦好比雨后春笋“节节高升”，他说：“中国有一句古老的格言，谈到荷花出污泥而不染。我们希望大楼具有与荷花一样的资质。”

相信风水的香港人认为这是一把三刃钢刀，一刃指向指向港督府，一刃指向汇丰总行大厦，一刃指向李嘉诚的长江集团中心。而为化解这些杀气，港督府在面朝中银大厦的方向种植柳树以化解，汇丰在楼顶加装两座对着中银大厦的炮台装饰来反击，李嘉诚则将新总部建成四面都是方形盾牌“正正方方”的立方块来阻挡。而旁边的花旗银行大厦则被设计成书本开页状，也是为了阻挡杀气。

关于风水，贝聿铭解释说：“香港的华人是你能找到的最迷信的人。在那里，风水是另一种大生意。那里的风水先生好比这里的律师：他们无处不在，你不去征求他们的意见就寸步难行。我知道我会遇到麻烦，但我不能预料会是什么样的麻烦。” “我怎么能相信那些东西？尽管如此，风水是我所受教育的一部分，是建筑的一部分。”

蒋士云与贝祖诒生有一个女儿。像继子继女们一样，女儿每星期末回去陪母亲。贝祖诒去世后，蒋士云的名片上除了“贝蒋士云”四字外再无其他内容，表达了她与贝家生死不离的情愫。

1990年张学良重获自由，次年被赵四小姐送去纽约，在贝公馆住了3个月，贝夫人安排他的全部日程，张学良接受美国哥伦比亚大学的访谈，才有机会说出几十年来未能说出的话，为世人留下一部权威的“口述历史”。张学良也毫不掩饰贝夫人蒋士云是他最爱的女友。

贝家的精彩远不止这些，他们家的每一个人都是一部当代史。所谓名门，应该就是像贝家这样，一代又一代于时代风云中添彩着墨吧。很多人质疑贝聿铭的设计缺乏先锋精神，也许跟他出身名门有关吧，晓大局，知轻重，能斡旋，善化解。他们不是纯粹的艺术家，而是能够交付解决方案的人。

首先注意三个点

1、APP设计要符合行业类型

2、商城APP设计要符合用户习惯

3、APP软件的商品图片要清晰

其次可以理解一些构图原则，激起用户购买欲。

构图一：中心集中式

画面由一个主要元素撑满，主标题作为次要元素配合画面平衡，根据画面需求添加小标签装饰。整体视觉冲击力强、张力足，适用于单个产品以及细节较为丰富的产品。

构图二：杠杆式构图

画面由主体物和次主体斜面对称而形成的杠杆关系，与主标题之间形成稳固的三角构造关系，此构图方式画面很饱满、稳固。适合两种产品或一个产品两面展示时使用。

注：此构图名词参考张子建《气韵设计理论研究》，具体可参见其详细。

构图三：顶视角分散式构图

顶视角度，以一个中心点向外发散，适用于产品展示比较多的情况。对于发散过程中的节奏以及气韵走向的把握很重要，画面出彩但比较难掌控，因此在广告的应用中不常用。

构图四：折线跳跃式

产品悬浮在画面中，上下可跨出画面，加以恰当的文字排版和辅助装饰，整体画面效果很活跃，延展性很强，是一种能快速达到视觉表现的展现方式。此构图方式应用广泛。

除上述所述以外，也可以去了解色彩理论基础，我们常见的配色方式有同色系、相似色、互补色、对比色搭配。把握纯度与明度，也可以取产品相关的元素进行图形化，有小面积的纯属强化功能或增加趣味性的添加、也有大范围的对产品纹样或特性的延展。主要还是在产品特点基础上进行提取。力求美观完美，以此勾起用户的购买欲。

气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

包装设计讲究，一 “气韵生动”、二“骨法用笔” 、三 “应物象形”、四“随类赋彩”、五“经营位置”、六“传移模写”，符合艺术规律的理论体系，无论是画家还是美术评论家，都以此作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。化妆品的外包装设计有什么具体要求？如今的包装设计作为艺术设计的一种，首先也是艺术创作，应符合最普遍的审美规律和原则。

1.“气韵生动”

“气韵”中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容：一是概括了艺术本源的一个范畴；二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴；三是概括了艺术生命的一个范畴。“韵”既含有“音韵”的基本意义，又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。艺术设计作品只有气韵并举，才能生动，包装设计兼具实用性和艺术性，同样也要表现出气韵生动之美。任何包装设计都要首先进行设计定位：品牌定位、产品定位、消费者定位。所谓品牌（商标）定位和产品定位，就是设计师要根据品牌（商标）的名称或商家产品的特点进行定位。消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等，根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵：或华丽或高贵，或甜美或冷峻，或成熟或活泼。只有准确定位，才能确定商品包装的风格与气韵，使包装符合其应有的艺术性。同时，设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中，其品位与气韵也是商家的一种形象代言。

2.“骨法用笔”

人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种：骨与骨骼及骨相有关；骨法与用笔有关；提倡所谓“风骨”，风神气质。 “骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。包装设计中也隐含着骨法的三层含义：一是形体结构。包装设计要注重包装的结构设计，也就是包装的骨骼，既要注意包装材料的特性，以保护好商品，也要便于生产、运输，同时要充分考虑使用的便利性。二是用笔方法。国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。三是画面的总体效果。包装设计属于视觉传达设计领域，画面总体效果的好坏，既决定了商品信息的传递，更成为影响商品销售的重要因素。

3.“应物象形”

“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。绘画讲求形神兼备，设计是以视觉形态呈现给人的，而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息，也就是要给消费者“表里如一”的感觉。包装设计中的图形信息，如商标、纹样、文字解说等，必须具备“商品诉求”统合性，即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别：（1）不同的产品具有不同的特性，其包装的图形选用亦应不同。比如白酒的包装与矿泉水的包装，产品都具有透明的特点，那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来：矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点，而白酒的形象则要求表现出诗情画意，体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。（2）不同的品牌、档次，其图形的选用应加以区分。同样是白酒的包装，不同的晶牌、不同的档次，其包装的形象设计也应有不同的个性，越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品，越具有竞争力。（3）不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好，包装设计中应体现出来。老年人喜欢庄重、稳定的图形，中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形，儿童则喜欢活泼的卡通图形。（4）不同地区、国家、民族的风俗习惯不同，包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。日本人喜爱樱花而忌讳荷花，意大利人忌用兰花图案，法国禁用核桃作图案。这些特殊的民俗习惯及消费群体，要求包装设计不可随心所欲，应避其所忌，并遵守相关国家和地区的有关规定，否则会使商品销售遇到麻烦。康德说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”在包装的图形设计中，无论是纯象征的图形，还是具象图形的运用，所传达的语言都要引起意味的共通性，才能引起消费者的共鸣，从而促进商品的销售。如美国的可口可乐饮料，1999年在中国的市场综合占有率高达12%,其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性，其造型中的“波纹线”简单、明快，具有很强的视觉冲击和现代美感，人们一般不会产生排斥心理。

4.“随类赋彩”

“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象，即根据不同的审美对象敷施色彩。包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，要用色彩准确地传达商品的内容：（1）因不同对象而设计不同的色彩和色调。如儿童商品采用鲜艳的色彩，而老人商品采用稳重的色彩等。（2）因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。如冰箱和空调属制冷家用电器，应以蓝、绿色作为包装设计的主色调，除表明制冷设备的特性外，更能令人产生寒意和凉爽的感觉；节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意；食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调，以刺激人们的食欲，取得良好的饮食文化效果。再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象，但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同，故色彩处理也要具体对待，以发挥色彩的感觉要素（物理、生理、心理），力求典型化、个性化。如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色，用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律，通过色彩的情调显示，使消费者受到一种特定的情绪感染，领悟到色彩所要传达的深刻意图。（3）因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色，美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色，伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。

5.“经营位置”

“经营位置”即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”。这表明布局的重要性。在包装设计中，画面上要出现的信息特别多，如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。因而在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，并且要符合构图的基本法则，如宾主、均衡、对比、调和、统一等。

6.“传移模写”

现代美术理论家董欣宾、郑奇认为，“传移模写”是中国绘画的“创作论”，是通过传（传情、传形、传统、传神、神思）、移（移情、移形、移画、变移）、模（模仿、模拟、模式、模范），达到符合写（绘画）的创作心理特征、基本法则及具体过程。不能把“传移模写”简单理解为临摹。这就将“传移模写”的内涵提高到一个新的“法”的理论高度。善于学习、吸收、借鉴民族优秀传统文化，汲取精华，剔除糟粕，并运用到艺术创作的实践中，才能在继承前人的基础上发展、创新。

7.“气韵生动”

是总的要求和最高目标，其他五法则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。大凡优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑，还是包装设计，都不同程度地渗透着他的理论原则。只有从本质上理解了他的深刻含义，并且举一反三、触类旁通，我们的文艺评论、艺术创作、艺术设计才能在博大精深的民族文化根基上焕发出新的光彩。

针对旗袍而言，很多人都能讲出一二，终究它是一款公认的雅致服饰，也是充分体现出东方女人美的服饰，它款式简洁衣着绮丽又修身，可以更快的把韵致呈现出去，会有人说旗袍是一款优雅又高雅的款式，尽管很漂亮但十分的挑身材，一次旗袍在民国定形后，基本上归属于量身定做为主导，那样可以更快的反映出服饰与身材的结合美。

上边说到旗袍是一款优雅的款，衣着较为挑身材，因而时间提升到今日改进版的旗袍逐渐风靡起来，让大量爱穿旗袍的女孩一展最美的体态。旗袍一般是以真丝面料或是丝绸为布料，那样的布料层次感显高级，衣着绮丽又漂亮，再加上刺绣的装点，也是雅致又时尚潮流。而改进版的旗袍则彻底不一样了，归属于比较大众一些的款式，以简洁化为主导，衣着简易又显气场的美。

改进版的旗袍尽管在设计方案上简洁化了，可是翻领的设计方案，历史悠久的盘扣装饰仍然没更改，由于这类设计方案最能展示出气场来，与此同时也表示着旗袍的风采，而盘扣也是古代人创造发明的历史悠久扣子，既带上造型艺术的美又非常的好用，带上复古时尚的气场，装点出时尚潮流的美。能看下这位漂亮小姐姐的改进版旗袍的穿衣搭配，一身灰黑色的款式，选用了金丝绒面料与雪纺的拼凑加工工艺，既带上金丝绒的层次感又带上雪纺的轻柔，漂亮又雅致。

在设计方案上采取了金丝绒面料为旗袍的行为主体，而雪纺布料做为衣袖，打造喇叭袖的样子，让总体的衣着，不张扬大气又不乏年青的魅力，这款灰黑色的旗袍选用了修身的剪裁，即在款式上把身材的纤细穿出去，在灰黑色的烘托下带上显高的实际效果，使你漂亮又自信，而小分叉的设计方案也是多了一些雅致感，显现出腿部的苗条纤细，加上一双深灰色格子高跟鞋子，产生时尚潮流的气场，自信漂亮又韵致十足，改良版的旗袍穿出优雅又时髦的气息，简约美丽气韵十足，你觉得好看吗？你喜欢这种穿搭吗？欢迎留言哦。

白色T恤搭牛仔裙，优雅中带着个性的唯美，美的很有气韵，觉得减龄。白色短装小衫配搭高腰牛仔裙，青春靓丽，简洁清新，我觉得这样穿衣搭配特别的有活力感。流行时尚女孩在穿衣打扮层面可谓花尽了想法，无论是站在人群熙攘的大街上上，或是逛街购物聚会活动，她们总是期待成可以为别人眼里焦点。因此，我们总会看到一些追求完美与众不同的时尚又个性化搭配的，这种设计风格确实是能够轻松的从群体中突围，满含路人的眼球。

白色的T恤，总体来看特殊的简洁干净整洁，衣的身上没有一点点装饰的，也刚好因为他们，才可以释放出独一无二的气质美。乳白色穿在身上十分的显年轻，随意搭配一件下衣都没有什么压力哦。短款的修身养性款式，清新无比，能清楚地展露出细细地的小蛮腰。偏大的圆领口庄重无失讨人喜欢。在脖子里的精致颈链的衬托下，整个人看起来更为精致的有活力。除此之外，不规则下下摆，导致这一件T恤更具有时髦的气场。

紧身的剪裁能把她的优美的身姿线框给展现出来，看上去也是有着一些性感风韵。高腰的款式，提高身材曲线的前提下，还能够勾画出细细腹部。裙身的前后都制定了袋子，有着一定的装点和装饰的功效，促使整体看上去并不是那么的寡淡无味。它和上身的T恤并没有叠合在一起，略微留白艺术，有一种朦胧的视觉美感，魅力十足。白色短袖配搭牛仔半身裙，好搭又护眼，轻轻松松变身小小仙女，我非常喜欢这类穿衣搭配，谈起炎热夏日出场率最大的穿搭品类，坚信超短裙一定会上榜了，尤其是牛仔半身裙，凭借清爽时髦的特性出类拔萃，变成盛夏的必备单品之一。

牛仔半身裙最常见的、最经典搭配方式是与白t恤组成，产生蓝白配色，从视觉上轻轻松松展示出清新十足的夏日气场。大家都知道，白t恤早已是落伍一般的存在，可即使如此，也并不影响它在大家造型中的好搭影响力，特别是纯白色T恤，不管如何搭配都不用担心出差错让你失望，对不明白搭配方法的姑娘们是很友善的。