急！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！罗丹的资料
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的
父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。在小学语文四年级下册26课出现.
生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹肖像
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 其实罗丹后来的伟大成就，更多的是得益于他的勤奋好学。每天天不亮他就起床，先到一个业余画家的家里对着实物画几个小时的素描，接着又急忙赶去上学。晚上从学校回来，还要去博物馆。当时博物馆里有一个专画人体的学习班。他在那里要画上两个小时。除此之外，他还要抽空到图书馆、博物馆，观摩学习古代的雕塑作品。罗丹是在争分夺秒地学习和工作，他说：“为了使我的工作不停顿，哪怕是一秒钟，我每天要工作14个小时。” 罗丹很善于向别人学习，有一天，他正在一根柱子上雕刻植物，对所雕刻的花和茎都很满意，唯独对叶片左看右看总是不顺眼；雕了修，修和雕，反反复复老是不尽如人意。这时有一个叫康士坦的工匠在旁边看着，忍不住说：“罗丹你不要老是用一个方法雕，这样看起来叶子是平的，不生动。……你让叶子尖突出来对准你，这样就显得富有气韵了。”罗丹听了很高兴，他得到了很大的启发，照着康士坦说的话去做，果然，植物的叶子就显得灵活生动了。 思想者
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 罗丹作品
罗丹艺术术论 在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。 罗丹的其它主要作品有：《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
编辑本段少昊建筑艺术指导
罗丹女士毕业于成都大学商业美术专业，以美术指导的身份先后任职于深圳、
北京的多家设计公司，主要研究领域：创意文化产业、商业陈列美学和室内装潢艺术，丰富的实践经验为其研究创作提供了取之不尽的源泉，罗丹女士还涉足不同领域的艺术和设计范畴，获得许多宝贵知识和经验。 罗丹女士于2003年加入少昊建筑设计机构，担任艺术指导一职，主要负责专业研究工作，监督公司小住宅研究和样板房及商业项目的软装潢设计。 此外，她亦协助罗昊先生推动少昊旗下木客创意家具系列的构想和设计。 有书有笔有肝胆，亦狂亦侠亦温文。
编辑本段原长沙市作家协会副主席
简介
姓名：罗丹 性别： 男 出生年月： 1936/10/19 民 族： 汉族 原名罗成伟。湖南邵阳人。中共党员。1965年毕业于长沙市教师进修学院中文系。1959年参加工作，历任长沙市南区教育局长，《新创作》杂志副主编，长沙市文化局副局长、正处级调研员，长沙市作家协会副主席，文学创作一级。湖南省作家协会第三、四届理事，湖南省科普作家协会第一、二、三届常务理事及省寓言童话文学研究会首届和二届会长，中国寓言文学研究会第四届副会长。1958年开始发表作品。1985年加入中国作家协会。
主要作品
著有故事集《鸡司令》、《不能忘记的故事》、《毛主席的好孩子》、《红色少年的故事》、《险洞探水》，诗集《龟兔第二次赛跑》、《鸵鸟小莎莎》，寓言集《哈哈飞奇趣寓言》，《伊索和“呵喂先生”》、《孙悟空挑选新猴王》，诗体童话集《神帽》，中篇童话《猪八戒外传》，长篇童话《绿鼻子“老虎”历险记》、《超级宝贝古力丁》，中篇科幻小说《神奇的海岛》，中篇传记文学《王勃》、童话集《小叽叽历险记》、低幼童话寓言集《兔子和乌龟第二次赛跑》、科幻小说集《银鲁鲁和金贝贝》、《文艺湘军百家文库·罗丹卷》、散文集《雁过留声》、自传体散文《望断南飞雁》、古诗词集《饮翠楼诗词》等二十余部。部分作品选入《中国儿童文学精品选》、《中国新文艺大系》、《世界寓言精品五百篇》，并译有日英外文版本。 长诗《兔子和乌龟第二次赛跑》获全国第二次少年儿童文艺创作奖，小说集《银鲁鲁和金贝贝》获湖南省首届儿童文学大奖，《乌鸦喝水的新故事》获第十一届陈伯吹儿童文学奖，童话寓言集《老狼柯克传奇》获1994年中国寓言文学研究会金骆驼奖，《哈哈飞奇趣寓言》获1998年第二届金骆驼创作二等奖。科幻小说《翠岛奇事》获中华少年科幻小说大赛一等奖。曲艺《中流击水显风流》获文化部第三届群星奖。
编辑本段厦门工商联秘书长
罗丹（1904．9～1983．3．27）原名桂秋，字稚华，号慧印居士，福建省连城县人。从小喜爱书画。1930年来厦，开办风行印刷社。其间活动在新加坡。1935年回国定居厦门，重操印刷业。刻苦书法，博采众长，终形成了独树一帜的书风“罗丹体”。1951年与杨夏林等创办鹭潮美术学校。曾任中国书法家协会理事、厦门市文联顾问、厦门市书家协会名誉顾问，并任厦门市政协一至五届委员、厦门工商联秘书长。有《罗丹书法艺术》等行世。 罗丹出身贫苦，仅仅读了三年私塾和一年高小便因家贫辍学，十四岁开始在龙岩、漳州地区当学徒和写字工人，然而酷爱书法，工余时间勤习法书，从秦朝碑版、篆书着手，临遍晋唐楷、行、草书，尤得力于颜真卿《麻姑仙坛记》、《东方先生画像赞》、《斐将军诗》等，得其壮阔浑厚、奇伟大方，摹汉隶《张迁》、《衡方》、《曹全》、《华山》，得其雄强灵秀，爱《张猛龙》等碑，得其高古峻拔。罗丹先生不仅善于擘窠大字，而且蝇头小楷也极为精到，写得笔力沉酣，于庄重之中见飞动之意，神采飘逸。楷书给人的印象是宽博厚实，雍容伟壮，气势磅礴。罗丹书法应该说最代表其水平的隶楷书作品，我们从这件录杜甫秋兴诗八首隶书作品的局面可窥见罗丹书法特色，在用笔上，主运中锋，逆入涩进，故能入木三分，沉着痛快，兼使侧锋，牵制盘纡，故能迭宕起伏，遒丽多姿。雄强壮阔，苍劲古朴，于刚健中寓秀妍，于凝重中见奇肆，深厚功力与强烈个性浑然一体，极富草情隶韵,耐人寻味,这就是罗丹书法独特之处，很值得咀嚼。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲让·巴蒂斯特·罗丹是一名警务信使，母亲玛丽·谢弗是穷苦的平民妇女。罗丹的出生让父亲欣喜若狂。这位从诺曼底来巴黎谋生的农民，做梦也没想到在他38岁时还能抱上儿子。罗丹和她的两个姐姐克洛蒂尔德和玛丽都长着一头的红发，而“罗丹”在诺曼底的意思正是“红色”。
让·巴蒂斯特请来了妻子的妹妹泰蕾兹姨妈，让她到区里填写罗丹出生登记表，因为他和34岁的妻子都不会写字。他说：“我们叫他弗郎索瓦·奥古斯特吧。”于是姨妈就写道：“弗郎索瓦·奥古斯特·罗丹，1840年11月12日，生于巴黎市阿尔巴莱特大街3号。”
19世纪的法国，政治动荡，战争频繁，这是一个革命运动风起云涌，社会发生剧烈变化的伟大时代。1848年6月，法国人在“民主和社会的共和国”的旗帜下，掀起了波及全欧洲的资产阶级民主革命，尽管是失败的，“至少是带着不愧进行过世界历史性伟大斗争的光荣而失败的，不仅法国，并且整个欧洲都被6月的地震所惊动”，它为建立资产阶级共和国准备和扫清了基地。自此之后，无产阶级的革命斗争此志彼伏，连绵不断。1870年，普法战争导致法兰西第二帝国的灭亡。1871年，巴黎工人武装起义，推翻了资产阶级政府，建立了人类历史上第一个无产阶级专政的新型政权——巴黎公社。巴黎公社失败后，法国开始由“自由”资本主义向帝国主义阶段过渡。到70年代末，法国工人运动又有了新的发展。在这勃发的年代，哲学、自然科学日趋繁荣，出现了雨果、巴尔扎克、德拉克洛瓦等一大批杰出的文学家、艺术家。罗丹就生活在这样一个风云际会的年代。
这位一生虔诚地挚爱着艺术的大师对他的学生说道：“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。”他说他希望一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家，熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐；泥瓦艺术家，心情愉快地捣烂泥灰；驾车艺术家，因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的，这样就能造就一个值得赞美的社会，人类将会是非常幸福的。
这种泛艺术和泛艺术家的观点让我们觉得有趣。这只能是一个终生挚爱自己的职业的人的观点。我想罗丹在提升了从事各种职业的人可能达到的地位之时，也说明他把自己的“艺术家”称号看得很平常。在他看来，热爱，是成就一切艺术的钥匙；任何人只要握住了它，都会打开成功和幸福的大门。
罗丹的希望，在我们看来有点天真和过于理想化。事实是不能假设的，要人们都去热爱自己的职业，只能是一种提倡，而不会成为现实。因为职业和爱好是两回事，勉强的爱永远称不上热爱，委屈求全和严于律己只能称得上有责任心；然而，罗丹的所言无疑道出了一个平凡而又深刻的道理，那就是：热爱的力量是巨大的，热爱，是可以换来幸福感的。
这是他从一生的实践和追求中获得的认识。其实，他何尝不知道爱上自己的职业是多么难，每个人都热爱自己的职业又是多么不可能。所以他还这样说过：“在现代社会中，艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。”
罗丹自己就有过很不愉快的工作经历，他在其中饱尝过难以言喻的苦涩。他的奋斗是非常艰难、漫长的。在心无旁顾地从事自己热爱的雕塑艺术之前，他忍受的屈辱和辛酸是一言难尽的。
罗丹酷爱雕塑艺术，在成名之前，他曾干过建筑装饰工作，当过见习道士。他搞业余创作，尽管他的作品已达到了非常了不起的水平，但却无人理睬。法国沙龙一直不赏识他，他的作品总是被拒之门外。他曾受雇于比利时一名成名的雕塑家，在人家的雕塑作坊里出力流汗，收入不高且不说，自己创作的作品却得署上那位雕塑家的大名出售。他为此愤愤不平，却又无可奈何。干了三年被解雇后，他又与另一位雕塑家合作搞雕塑，作品同样是大多以别人的名字出售，没有人知道罗丹的名字。
多年的为人作嫁，他练就了扎实的雕塑技巧。在观摩了伦勃朗的油画、米开朗琪罗的雕塑作品之后，他决心独立地干一番事业，创造出自己的艺术，让社会承认自己。
《青铜时代》是他花了一年半时间创作的第一件有影响的作品，但在他正式被承认之前，所谓的影响主要是汹涌而至的嘲讽和挖苦——他塑得裸像被认为是伤风败俗的，它又太像了，以至参观者纷纷说它是用尸体当模子浇铸而成的。法国国家艺术部的官员们怀疑他的雕塑能力，罗丹甚至被要求当着他们的面塑像给他们看。但最终，罗丹胜利了，他的熟练技巧，让观者大为惊叹。从此，罗丹才干上了自己热爱的工作，一心一意地开始了真正的艺术追求。
罗丹对艺术的热爱，首先体现在他的精益求精上。他认为艺术就是感情，重要的是感动，要把感觉到的东西如实地表达出来。为了寻找最真实的感觉，他在工作中反复研究，认真无比。他所有的重要作品，都是花了很长时间构思、创作的。他塑《施洗者约翰》，花了近两年的时间；塑《加莱义民》，花了近十年的时间；最可怕的是塑巨型的《地狱之门》，前后竟历时三十七年……然而正因有如此的“十年磨一剑”的精神，他的艺术才显得卓尔不群，其作品成为不朽的杰作。
因为热爱艺术，因为他把全部精力都奉献给了艺术，他忽略了很多东西，比如爱情，比如对后代的关心和培养，更不用说金钱之类的身外之物了。对于女人，他重视的是在她们身上发现美和汲取激情，是让她们为自己的艺术奉献一切，而对她们的关心和体贴，却显得远远不够。他令爱他的女人敬佩，又令她们深感失望，因为他的心思都耗在胶泥上了。正像他的情人卡米耶感受到的那样，“不管他怎样表白，他都不是个真诚的爱人，而只是一个冷酷无情的人。他只对雕塑有感情。”卡米耶追求罗丹多年，但始终没能博得他全心全意的爱。她最后跟他交涉的时候，他不但没有挽留她，竟还在温柔地抚摸光滑的大理石雕像。这一细节，就像皮格马里翁爱上了自己雕刻的少女一样，深深地震撼了卡米耶，于是她彻底绝望了。
在罗丹看来，艺术不是别的，艺术是一种宗教。“如果宗教不存在的话，我也要创造一种宗教。”“好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据……”在这种自我确定的宗教面前，他献出了最大的虔诚和最深沉的爱。正是虔诚和爱，玉成了他的艺术，因而也玉成了他，让他由一个农民的儿子变成了一个名满全球的雕塑艺术大师。
布德尔说罗丹懂得使大理石像活生生的人的肌肉在跳动，他是一个天才的了不起的解剖者，但布德尔自己却希望综合，保留住自己在做家具时培养起来的建筑感觉，他认为自己是建筑的雕塑家；罗丹没有模特便不愿作雕塑，他需要从真实中激发灵感，而布德尔要的却是卸去真实感的重负，尽可能自由地说自己想说的话。
色彩科学认为，颜色大体可分冷暖两大类。暖色有红、黄、橙、紫等颜色，会令人产生温暖、活泼、快乐的精神兴奋感；冷色有白、乳白、蓝、绿、青等颜色，会使人感到清凉、谧静、轻松的安逸；而深浅相适的柔和中性色彩，又会使人有和谐、亲切的感觉。
室内色彩的选择要以主人的年龄、兴趣、爱好等诸多因素来决定。客厅是接待客人和日常活动场所，要有典雅、大方、舒适、明亮的感觉。背景墙壁用白色或米黄色，再搭配一些鲜明颜色的点缀，如盆花绿叶、红花、紫色工艺品等，才不会单调乏味。卧室不适用鲜艳、刺激性强的大红、橘黄、艳紫等，应选浅蓝、淡绿等安静色调，有利于休息和睡眠。餐厅以明快颜色为主，餐桌上的布用黄色或红色时，会刺激人的食欲；若要节食减肥，则用蓝色或绿色；而灰色、紫色、青色会令人反胃口。书房用棕色、金色、浅紫色都令人舒服，再搭配些绿色，能觉得轻松愉快、催人勤奋学习。厨房以明亮、清净的白色或乳白色会给人清洁卫生感，要避免绿色、黄色占有大面积位置。卫生间以乳白色最佳，给人明亮清洁感，适当搭配些浅绿色或肉色，会使人心情轻松，但要防止深绿色出现。房间狭小，要用白色或浅淡冷色调装饰，便会感觉明亮、宽阔。而房间宽大，觉得空旷冷清，则选暖色为主，便显得房间稳重、充实。房间太低矮时，天花板用天蓝色配上几朵白云，感觉犹如处在高高天空之下。
家具是家庭里的主要陈设品，其颜色应该顺应房间的色调。如室内偏冷色调，家具用暖色调，就会形成色调“反差”，给人以紊乱感，应该用浅淡冷色调来顺应。
室内色彩力求和谐统一，但不是所有布置装饰的陈设都用单一颜色，通常善用两种以上颜色进行组合搭配，就能显得色彩的和谐美。地面的颜色应略深于墙壁的颜色，否则，会感到头重脚轻。在室内浅色调为主的情况下，若用些鲜艳的红色或黄色点缀，就能发挥“画龙点睛”的作用，不会感到单调乏味。在新婚洞房内，按中国传统以红色为主色调显示喜庆气氛，如放置几朵艳黄鲜花，就给喜事中增添生机活力。而在以浅绿色为基调的房间里，排放些绯红色工艺品，更显得静谧中蕴藏着热情，即“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”的艺术效果。可采用“大调和，小对比”的办法，使整体色彩和谐统一，以统一求协调，使家庭室内色调主次分明，相互衬托，达到妙趣横生而又舒适、温馨的境界
其实颜色，不能够说什么绝对的有什么准则，大概的了解一下就可以了。我就说几句我对色彩的理解和学习所得.
1）对于颜色的把握其实比对于形体的把握更难
2）真实世界中是没有纯色的，全都是复色。
3）色彩难在搭配，没有一种颜色是好看或者是难看的，都是需要搭配的，搭配的好，每种颜色都好看，搭配的不好再悦目的颜色也显得不怎么
4）不论是平面还是空间设计，色彩的搭配适合否主要看主题思想和表达情感
5）不论是平面还是空间设计，色彩的搭配如何不单单只和是什么颜色关，还 和用这块颜色的体块在整个空间或画面的比列多少有关
6）用什么颜色，犯愁时，就到自然中去看看，获取点感觉自然界的色彩搭配是最完美的
方案一：黑+白+灰=永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
方案三：蓝＋白＝浪漫温情
一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
方案四：黄＋绿＝新生的喜悦
在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式
色彩计划的重点：主墙色，用较重的色彩，表现稳重。
一般墙面：用较浅的颜色，以衬托主墙色，体现层次。天花板用较浅的颜色，表现空远。
门板：最好能用同一颜色，统一整个房间的色调。玄关，采用冷暖色分配可给客人带来欢迎的第一印象。
客厅：采用暖色调，给人以亲切感。食厅：采用暖色系，可促进食欲。卧室：依个人爱好，以体现鲜明个性。
厨房：采用较白或较寒色系列，缓和室内热量。
浴厕：用暖色系来中和浴缸及瓷砖的寒色。
房间坐向：朝南用冷色色系，朝北用暖色系。
红色系列:给人温馨、浪漫、使你的居室春光无限。黄色系列：明朗、华贵，营造开朗愉悦的居室环境。草绿系列：清新、自然，郊野的气息扑面而来。
蓝色系列：宁静。
居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法：
——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。
——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。
——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。
——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。
——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝
