很多服装设计大师的手稿都那么随性，这是因为什么呢

设计师的灵感，往往依附于想象力而存在，而想象的东西总是不确定的，所以要将自己的想法以及突然闪现的灵感记录下来，服装效果图就是表达与记录的形式之一。对于设计师来说，灵感爆发、迅速记录、即兴出图，是很正常的过程。不由得唱出来：灵感来的太快就像龙卷风~

拿时尚界当家花旦Karl Lagerfeld来举例，如今80多岁的他执掌Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三个品牌，每年大概17场秀、24个系列，从服装草稿到大秀布展，按照我们逻辑中画出“精致漂亮”的手稿几乎是不可能的。（况且，人家真的随手画画都很精致有型，不像新手画一天都觉得形不达意）

在卡尔加入之前，Fendi只是一家传统的皮草商，是老佛爷赋予了品牌现代的活力，将皮草与面料混合，打破了皮草传统的身份标志的角色。事实上如果称呼老佛爷为品牌救世主毫不夸张：他1964年加入Chole带进了吉普赛民族图案和多元设计；1965年入队Fendi为品牌注入戏剧性的活力，并将其推向一线品牌；香奈儿的接手缔造了时尚界的佳话，将这个80年代销声匿迹的品牌起死回生；而1985年的自名品牌运用合身、窄身、窄袖，融汇古典和街头风格。

从64年的Chloe，65年的Fendi到1983年的香奈儿。老佛爷就是时尚界不费吹灰之力的天才设计机，他常常挥笔作画，几分钟即兴完成草稿，并承认“偏好使用修正液来制造绸缎的丝滑感觉。”这些稿件中的些许成名作在这个展中集合出现，连同他凌乱的工作书桌，他曾说自己“要是看到整齐划一的工作环境会被吓到”。

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作为服装设计大师了～他们作为设计总监只需要把握大方向（主题 色彩 面料 廓形），其余细节补全就交给设计师和版师跟进。 他们要做的工作主要是提出这一季服装的理念和风格，所以只需要大体的形象概念和主要用料。这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。

比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：

黑大衣搭配红色长靴，带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念，通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰后所绘出的姿态，呈现出禅意与独特见解。

当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。

山本耀司之所以被誉为“剪裁之王”，是因为他遵守“一切设计都是从剪裁上得出”。他很少会先画服装手稿，再根据手稿去制作，这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因，主要表达的是想要的风格的感觉，形和意，而不注重细节的绘制。

香奈儿的设计理念是简约高雅，当然涉及的领域也非常多，不仅仅只局限于品牌服饰还有化妆品，香水，时尚包包，每一样都非常的受女生的欢迎。香奈儿对于服饰的设计体现出了自由解放的意义，使女性的身形显得格外美丽。

那个时代几乎没有女生不带着装饰厚重过于华丽的帽子，香奈儿凭借着自己的针线技巧，缝制出了款式简洁又耐看的帽子。后来，她的两位知己又为她推荐了不少名人来当她的客户，仅仅一年的时间，舒适的帽子对于这群女生来说，就像甘泉一样清凉。慢慢的，女生们都厌倦了花哨的装饰，都追求起了简单的装束，这对当时的女性来说，无疑不是一种解放。

在20年代的时候，香奈儿在男装上获取了灵感，为女装添了一丝男装的味道，比如推出了女装裤子，黑色的迷你裙和针织水手裙等。因为在那个时候，几乎每个女生都是只穿裙子的，香奈儿这一系列的创作简直是给时装界带来了一次重大革命。同时在她创作的过程中，因为对美学有独特的见解，还交到了不少有才华的诗人和画家，比如著名的画家毕加索和法国诗人高克多。

香奈儿大火不仅是因为它的服装设计，还有1921年推出的N°5香水，这是一款用简约的玻璃瓶装着的香水，请的代言人是女明星妮可·基德曼，瓶子显得特别有装饰艺术，时至今日，N°5依然是全世界销量第一的香水，就连著名的玛丽莲梦露曾经也说过，我只穿着N°5入睡，让N°5一度大火。香奈儿用它一贯自然简约的风格俘获了万千女性的心，让人不禁要赞叹该品牌的魅力。

香奈儿是一个高端品牌，相信不少的女性都有关注这个品牌，香奈儿涉及很多用品，例如时装、香水、化妆品、手表、皮具、鞋履、珠宝饰品、配件等，香奈儿品牌创立于1910年，香奈儿是可可·香奈儿早期创立的巴黎女装店，一开始只卖女式头饰，用优秀的针线技术缝制简单大众的帽子，后来香奈儿5号香水的诞生，改变了原本的走向，逐渐向高级定制服装设计转变，后来的香奈儿就开始了多元化发展，开始只有一些女性饰品，后期也慢慢加入了男装。

1926年，香奈儿女士首次发布了她的小黑裙，这给了女性一个全新的自由，在传统既定规范之外展现另一种女性美。“女人全神贯注于所有的色彩，却常常忽略了没有色彩。她认为黑色和白色一样，体现了所有色彩的精髓。它们代表了绝对的美，展现了完美的和谐。香奈儿在1926年发布了她的小黑裙，时机非常完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的变化为小黑裙创造了机会。

小黑裙问世后，人们以最畅销的美国车的名字称它为Ford裙，香奈儿的小黑裙的受欢迎程度可想而知。香奈儿的小黑裙通常设计简单，配饰成为小黑裙的一大亮点，珍珠、胸针、胸花、腰带等配饰，都变成了给小黑裙增色的小元素。黑色代表高贵，典雅，以及神秘的气息，这款小黑裙也引发了一次女性服装的改革。

“服装的优雅，在于行动的自由”，这是小黑裙的创作初衷，这款小黑裙成功的将女性独特的气质展示了出来，小黑裙是优雅的革命，为女性展开的一次革命，释放女性的束缚，让她们得到真正的自由，至今小黑裙也是大家最喜欢的一件裙子，也被大家称为最经典的作品之一。