树叶的画法

（三）掌握线条画的技巧 在幼儿线描画的辅导前，也要让孩子先要接受一些幼儿线描的基础的技法知识，使孩子能在今后的创作中得到更好的效果。

1、线的练习。线的练习主要有：直线、弧线、曲线。在指导过程中，我引导孩子在画的过程中特别注意练习画线的平行，用笔均匀，用力要稳，线与线之间的距离相等。只有基础打好了，挺拔的高楼才能站起来。

2、黑白色块的练习。线描画有时候会因为线条太多使得物体之间混淆，层次不清，拥挤不堪，这时可进行适当的黑白处理。黑白处理可增添物体之间的层次感，使画面疏密有致。如：黑是黑色块；白是白色块；灰是密集的线条。黑白处理是从素描的角度对

画面进行黑白灰的效果处理，在画黑色块要注意把黑色画均匀。黑：黑色块。白：画面的空白。灰：密集的线条形成灰色。黑白的处理可以增添物体与物体之间的层次感，画面疏密有致。

3、花草植物练习。花草是幼儿线描画的基本的构成元素，常用于幼儿线描画的背景。而幼儿线描画以常见的花草线描为主，还可以通过自己的实际观察，把自己喜欢的花草描绘下来。在进行花草线描练习的时候，应进行小画面的组合练习，不要单一地只画一朵小花。

进行树木线描练习时应该先画出树的外轮廓，再画进行线的装饰和黑白处理。大班孩子用钢笔画树木线描时，应先画出树干的轮廓，要注意各种树干形状的变化，这就要求孩子们在生活当中多观察、多积累感性的认识。在画好树干的大轮廓后，就可以用各种基本线条或各种图案进行填充，也可以进行黑白处理、涂色。

叶子，一般可分为树叶和花草叶子。画叶子线描时应先画出叶子的外轮廓，然后以各种基本线条填充，也可根据需要进行黑白处理、涂色。

线描画活动的组织可以让中班的幼儿体验参与线描画创作的乐趣，关于线描画的教案中我们还可以学习到什么呢?下面是我为大家整理的中班关于线描画的教案设计，希望对你们有帮助。

线描画教案设计：小螃蟹

活动目的：

1.尝试将点、线、面的基本元素组合来装饰画小螃蟹。

2.鼓励幼儿大胆作画，合理布局。

活动准备：

1.活动前引导幼儿观察螃蟹的外形特征。

2.油性记号笔若干。

活动过程：

一、猜谜语，引起幼儿学习兴趣。

师：今天老师带来了一个谜语：八只脚，抬面鼓，两把钳子，横着走，嘴里常常吐泡泡，小朋友猜猜它是谁呢? 谁能来学学它走路的样子?

二、观察回忆各种形态的螃蟹

1.出示图片，让孩子观察螃蟹的形状，了解螃蟹的基本特征。

2.小结：原来螃蟹有2大钳子，8条腿，2只眼睛。

3.老师也把你们说的螃蟹的特征编了一首儿歌，我们来看看吧。

4.观看螃蟹绘画步骤儿歌。

三、欣赏、学习线条组合、变化。

刚才我们学了画螃蟹儿歌，现在我们来画一画螃蟹。

1.师边念儿歌边用粗的勾线笔示范勾边。

2.观察图片，感受点、线、图形组合变化的奇妙效果。

3.画出范例让幼儿欣赏。

四、幼儿绘画装饰螃蟹。

教师巡回指导，重点是螃蟹钳和腿。渗透对称的概念。

五、评价作品

1.幼儿自我评价。你用了哪些线描的基本元素?

2.教师针对典型作品评价。

线描画教案设计：一片树林

活动目标：

1.运用不同的线条和图案，装饰表现树的基本特征。

2.尝试用剪、贴、画的方式完成自己的创作。

3.体验参与线描画创作的乐趣。

活动准备：

1.ppt图片(包括形状不同的树和图案范例)、草地背景图。

2.白纸、记号笔、剪刀、胶棒。

活动过程：

一、谈话导入，引起幼儿活动的兴趣。

1.教师点击课件出示树的图片，提问：这是什么树?你还知道有哪些树?

2.教师简单小结。

二、欣赏图片，感知树的不同形状。

1.点击课件，幼儿欣赏不同形状的树，鼓励幼儿说出树干和树冠的形状。

2.教师小结：除了我们欣赏的这几棵树外，在我们生活的周围，还有许许多多的树，他们的形状都不一样。有的树干粗，有的树干细有的树干直，有的树干弯有的树冠大大的，有的树冠小小的有的树冠是椭圆形，有的树冠是三角形……

三、讨论线描的装饰方法。

1.鼓励幼儿说说自己想用的线条和图案。

教师：“今天我们就用线描的方法来画树，你想用什么样的线条和图案来装饰你们的树呢?”

2.点击课件，出示图案，幼儿欣赏。

●出示图案一：线条相同，粗细不同。

教师提问：这个图案是用什么线条画出来的?他们有什么地方不同?

教师小结：相同的线条，可以画的有粗有细，这样画出来的图案更漂亮。

●出示图案二：线条不同。

教师提问：这个图案里，你发现有哪些线条?

教师小结：不同的线条组合在一起，画出来的图案更丰富。

●出示图案三：线与点的组合。

教师提问：这个图案上有什么?

教师小结：线条和点组合在一起，画出来的图案更有层次。

3.教师小结：刚才我们欣赏的这几幅图案，都是用一些常用的线条和点画出来的。我们小朋友在画线描画时，也可以试试，设计出更多、更好看的图案。

四、幼儿创作，教师指导。

1.教师讲述创作要求：一张纸上画一棵树，把树画得大一些画好后把树剪下来抹上浆糊，贴到草地上。

2.幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆运用各种图案装饰。

五、展示与评价作品，体验成功的快乐。

1.幼儿互相讨论：最喜欢树林里的哪一棵树?喜欢它的什么地方?

2.教师小结，表扬幼儿的创作。

线描画教案设计：树林

活动目标：

1.欣赏美丽的树林，感知色彩和线条装饰的美，学画各种形状的树叶。

2.了解各种装饰的手法，能用不同的点、线、面装饰树叶和树干。

3.在彩色叶面上细心地装饰，注意不画到叶片的外面。

活动准备：

黑色勾线笔人手一支线描画作品《农家小院》半成品范例《树干》彩色纸若干剪刀人手一把，不干胶等。

重点难点：

学画各种形状的树叶，并用不同的点、线、面装饰树叶和树干。

活动过程：

一、出示线描画作品：《农家小院》，引导幼儿观察

师：今天老师带来一幅画，我们一起来欣赏一下。

提问：这幅画上画的什么?它是运用什么方法画的?

画面上画了那些物体?这些物体用什么图案装饰的?

(引导幼儿说出装饰的线条和图案)

小结：这样的画我们叫做线描画。原来不仅彩色的画面好看，用线条、图案装饰的画也很好看，那么今天我们就用线描画的方式画一幅树林

二、出示画好的树干图，激发幼儿装饰的欲望

师：老师这儿画了一幅的树林，可是你们瞧，这些树怎么了?为什么呢?

对，大树的身上什么也没有，你会怎样装饰呢?

(讨论装饰的线条和图案，并请个别幼儿回答，幼儿回答时，老师将幼儿的设想画下来)

三、引导幼儿回忆秋叶的特征。

师：我们已经帮大树穿上了漂亮的衣服，可是它还是不高兴，你们知道为什么吗?

师：是的，大树的头上光秃秃的，心里也非常难过，老师知道我们班的小朋友都是有爱心的孩子，你们能动动小脑筋想想办法来帮帮大树吗?

师：小朋友真聪明，想出了用图画的方法来给大树送树叶头发，前一段时间，小朋友都去看了树叶，谁来说说你看到的树叶是什么样子的?

树叶的上面有什么?叶面上的叶脉是怎样分布的?

你能把它画下来吗?

(个别幼儿回答所看到的叶子的形状、颜色等特征，并请他试着带大家学画叶子，老师给予指导)

教师小结：刚才小朋友讲了很多，秋天的叶子有黄色，有绿色，有红色。大小不一样，形状不一样，有的圆圆的，长长的，尖尖的。有的像小手，有的像蝴蝶，有的像小针，秋天的叶子真美呀!

四、让幼儿欣赏叶子的不同装饰。

师：今天老师也给大树带来了几片树叶做头发，你们看看老师是用什么方法装扮的?

老师示范操作步骤：先用彩色纸画叶子的形状——装饰叶面——剪下装饰的叶子粘贴到装饰好的大树上。

五、幼儿操作活动，教师观察并给予适当的指导。

师：小朋友，你们会给大树送上树叶头发吗?

好，请小朋友们先在画纸上画出树林，再给大树穿上漂亮的衣裳，然后给大树送上树叶宝宝。

幼儿操作，老师给予适当的指导。

六、展示作品。

作为一名优秀的教育工作者，时常要开展教案准备工作，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是我帮大家整理的幼儿园中班美术教案：一片树林，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿园中班美术教案：一片树林1

活动目标

1、运用不同的线条和图案，装饰表现树的基本特征。

2、尝试用剪、贴、画的方式完成自己的创作。

3、体验参与线描画创作的乐趣。

活动准备

1、ppt图片(包括形状不同的树和图案范例)、草地背景图。

2、白纸、记号笔、剪刀、胶棒。

活动过程

1、谈话导入，引起幼儿活动的兴趣。

(1)教师点击课件出示树的图片，提问：这是什么树?你还知道有哪些树?

(2)教师简单。

2、欣赏图片，感知树的不同形状。

(1)点击课件，幼儿欣赏不同形状的树，鼓励幼儿说出树干和树冠的形状。

(2)教师：除了我们欣赏的这几棵树外，在我们生活的周围，还有许许多多的树，他们的形状都不一样。有的树干粗，有的树干细有的树干直，有的树干弯有的树冠大大的，有的树冠小小的有的树冠是椭圆形，有的树冠是三角形……

3、讨论线描的装饰方法。

(1)鼓励幼儿说说自己想用的线条和图案。

师：“今天我们就用线描的方法来画树，你想用什么样的线条和图案来装饰你们的树呢?”

(2)点击课件，出示图案，幼儿欣赏。

出示图案一：线条相同，粗细不同。

教师提问：这个图案是用什么线条画出来的?他们有什么地方不同?

教师：相同的线条，可以画的有粗有细，这样画出来的图案更漂亮。

出示图案二：线条不同。

教师提问：这个图案里，你发现有哪些线条?

教师：不同的线条组合在一起，画出来的图案更丰富。

出示图案三：线与点的组合。

教师提问：这个图案上有什么?

教师：线条和点组合在一起，画出来的图案更有层次。

(3)教师：刚才我们欣赏的这几幅图案，都是用一些常用的线条和点画出来的。我们小朋友在画线描画时，也可以试试，设计出更多、更好看的图案。

4、幼儿创作，教师指导。

(1)教师讲述创作要求：一张纸上画一棵树，把树画得大一些画好后把树剪下来抹上浆糊，贴到草地上。

(2)幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆运用各种图案装饰。

5、展示与作品，体验成功的快乐。

(1)幼儿互相讨论：最喜欢树林里的哪一棵树?喜欢它的什么地方?

(2)教师，表扬幼儿的创作。

幼儿园中班美术教案：一片树林2

活动目标1．感受画家笔下与众不同的树林。

2．知道画家是通过丰富的色彩、比例巨大的植物、表现出暴风骤雨下奇异的丛林的。

3．能够大胆表述自己对作品的理解和画面情节的推测。

活动准备1．卢梭的作品《奇袭！热带飓风与虎》、《被美洲豹袭击的马》、《被美洲豹袭击的黑人》、《愉快的诙谐者》，科罗的《蒙特方丹的回忆》，希斯金的《橡树》凡.高的《树丛下》。

2．勾线笔，各色颜料3．幼儿用书：《一片树林》

活动过程1．师幼共同欣赏不同风格的关于树林的作品，初步感到卢梭的画风。

教师将卢梭和柯罗、希斯金、凡.高的作品同时展示，引导幼儿初步欣赏作品。

教师：这些都是画家笔下的树林，你看了有什么感觉？你喜欢哪一幅作品？为什么？

重点介绍卢梭和他的“热带丛林”系列作品。

教师：你们知道这些画的作品是谁吗？

教师小结：卢梭是一位非常有名的画家，他画了很多的丛林风景。你们来推测一下，这里还有哪些画有可能是卢梭画的？

2．教师用投影仪展示幼儿用书中的画面，引导幼儿重点欣赏作品《奇袭！热带飓风与虎》。

欣赏作品中准备袭击猎物的老虎。

教师：这只老虎给你什么样的感觉？你为什么会有这样的感觉？

重点感受作品中与众不同的树林。

教师：这只老虎生活在一片什么样的树林中？当时树林里有可能发生了什么事情？你从哪里感受到正下着很大的雨？还有大风、闪电？如果这时你在树林里，你会有什么感受？

重点感受画家与众不同的表现方法。

教师：卢梭画的树和其他画家画的树一样吗？它给你什么样的感觉？为什么会让你有这样的感觉？

欣赏作品中色彩的运用。

教师：这幅作品中画家主要用了哪些颜色？有没有对比的色彩？谁来指给大家看看？

教师：绿色基调主要用在画面的什么部分？金色和橘色基调主要用在画面的什么部位？这样用色有什么好处？画家为什么在金色和橘色基调处又画了几片绿色的巨大无比的叶子？这样画又有什么好处？我们仔细观察一下，画家用了多少种绿色？这些不同的绿色在画面的什么部位？

教师小结：在这幅作品中，画家用金色、橘色和赤褐色在绿色基调中相互呼应，其中以老虎的描绘效果最为显着。例如，在暗色树干与硕大绿叶后配置了茂密鲜艳的色彩。

3．迁移感受到的画家风格，简单欣赏其它三幅作品。

教师出示作品《被美洲豹袭击的马》、《愉快的诙谐者》《被美洲豹袭击的`黑人》。

教师：这是卢梭的另外三幅作品，它们和刚才我们欣赏的作品有哪些相似的地方？

4．教师提供幼儿用书和绘画工具，幼儿自由操作。

教师：试着画出你想像中的茂密丛林吧。

幼儿园中班美术教案：一片树林3

活动目标：

1.用手捏表现树的基本特征，并用多种综合材料装饰树叶和树林。

2.能主动与同伴商量，合作创作，遇到问题能积极想办法解决。

3.能大胆向同伴介绍，体验、分享创作的乐趣。

活动准备：

l.陶泥、操作工具及综合材料人手一份。

2.树林的图片。

活动过程：

1.故事引入活动。

(1)教师：一群小鸟飞累了，很想停下来歇一歇。但是周围烟尘滚滚，没有一棵小树!怎么办呢?你们能够帮助小鸟建一片树林吗?

(2)教师：你们会帮它们建什么样的树林呢? (请幼儿边讲述边画出树的形态)

(3)教师小结：树由树干、树叶、树枝等组成。有的树是高高的、粗粗的、直直的，有的树是矮矮的、细细的、弯弯的。树叶也是各种各样的。

2.学习用手捏的方法制作树。

(1)幼儿分成若干个小组，每组创作一片树林。

(2)幼儿分组讨论：要设计什么样的树林，准备怎样来制作。

(3)教师示范：先用一大块泥捏出树干，可以有粗有细、有高有矮再捏出树枝，树枝可以向各个方向伸展最后在树枝上制作出各种不同形状的树叶。

3.幼儿分组创作树林，教师巡回指导。

提醒每组幼儿考虑清楚用什么方法来制作，怎样做才漂亮。

4.展示作品，相互欣赏、评价。

(1)每组派一名幼儿介绍树林的制作方法，有没有遇到困难，又是如何解决的。

(2)鼓励幼儿将自己小组的作品编成好玩的故事，教师根据每组幼儿的作品进行综合评价。

●用自编自演故事的方式讲评作品，改变了以往单一的评价方式，使幼儿处于积极参与的状态并自然地评价作品。

活动建议：

☆环境创设 师幼共同制作、布置各种“大大小小的树”和“树的朋友”主题墙。

☆家园共育

①在接送途中，到公园或绿化带附近散步时，可以抓住时机引导幼儿观看树木，亲近树木。

②协助幼儿做好关于“树”的调查，用多种方式了解树。如查书、上网、看电视等。

③关心幼儿园的“树朋友”，有条件的话可以同幼儿一起去植树，让小树苗伴随孩子成长。

④请幼儿找出家中所有用木料做成的东西。

《奔马》

近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。

他是许多到欧洲留学然后又回国从事

以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。

在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，

所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，

探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。

《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。

准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，

水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，

从而对传统画马有所超越和发展。

《蝙蝠迎风图》

近代 高剑父 1945年 李时佑藏

《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，

唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。

此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，

四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，

两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，

根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。

画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

《苍松图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏

《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，

在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，

在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，

再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，

形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：

笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。

是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

《风雨鸡鸣》

近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米

画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。

丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”

题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。

1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，

画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。

画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，

挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；

背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

《枫鹰图》

近代 高奇峰 纸本设色

此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，

着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。

老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，

像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。

奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。

枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。

显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。

尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，

不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，

树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

《孤猿叫雪图》

近代 高奇峰 1916年

画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。

《荷》

近代 张大千 纸本设色 1935年

张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。

《荷花蜻蜓图》

近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米

齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、

昆虫、人物等都有很高的艺术成就。

此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，

尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，

色彩对比强烈而又十分谐和。

叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

《荷蛙》

近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏

齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，

就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,

画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,

培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。

鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。

他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。

《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

《红荷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，

占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、

荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，

深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。

二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，

主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。

《红梅顽石图》

近代 吴昌硕 纸本设色

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。

他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”

《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、

最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。

一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。

花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，

仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

《葫芦图》

近代 吴昌硕 纸本设色

此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，

尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。

恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

《花卉》

近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏

此图为艺术家们雅集一堂时所绘。

王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。

王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。

吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

《花鸟》

近代 张大千 纸本设色 1934年

1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。

《花鸟》

近代 高奇峰 纸本设色

此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。

画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、

撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，

树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，

张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，

右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，

尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。

这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，

既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，

从而使鸟成为画眼。

《鸡菊图》

近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米

陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。

与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，

出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。

此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

《蕉雀图》

近代 陈树人

陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，

他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”

《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。

他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，

但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……

干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，

站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。

画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

《菊石图》

近代 陈师曾 1916年

一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，

布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，

争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。

陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：

“事往去年花，今年岂无再?

从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”

画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。

他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

《菊石图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，

集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，

浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，

中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，

花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，

呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，

可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

《兰花图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米 私人收藏

潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

《兰石图》

近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米 私人收藏

传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

《荔枝图》

近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏

吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。

工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。

墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。

是继任伯年而起的海派主将。

吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，

被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。

图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；

枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。

《岭南春色图》

近代 陈树人 1929年

陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。

陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。

陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”

就把他们三人不同的风格谈清楚了。

《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，

满树猩红的花朵，艳丽引人。

红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。

开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。

《梅花图》

近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏

《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。

右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。

梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，

粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，

恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。

画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。

此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨荷图》

王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏

王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、

海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，

故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。

山水、花卉、翎毛、佛像兼长。

此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。

《牡丹水仙图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏

《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，

钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，

石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，

穿插有致，前后错落。

画家在谈创作牡丹的经验时说：

“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”

此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，

整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

《枇杷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏

清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：

“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”

吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；

乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”

枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，

大而白者极酸，树叶可做药材。

《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，

相互衬托，树干桠杈，果实累累。

他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，

使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

《牵牛花》

近代 齐白石 纸本设色 1952年

《牵牛花》是他晚年之作，

画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。

予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。

由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。

他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。

余画此最小者”。

《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，

笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，

形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

《清供图》

近代 陈师曾 1918年

此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。

菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。

用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，

既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，

独有风貌。同时配上他的题画短句：

“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。

碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”

题句清新隽逸，与画互相映衬。

《秋虫菊石图》

近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米

齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、

篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,

号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。

齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,

上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。

此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，

斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，

石上著一纺织娘，更添生趣，

自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，

十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

《秋荷图》

近代 陈师曾 纸本设色 1916年

画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怕听江头江水声。”

画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，

有的正富生命力，莲蓬挺立。

用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。

坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。

画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。

这是他有感而发。

这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：

“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

《秋实图》

近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏

齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,

又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,

创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。

此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，

将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，

描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，

构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上

“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。

《秋蟹图》

近代 潘天寿 纸本设色

潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。

《日长如小年》

近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年

此画左下角题：“日长如小年。

辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。

静文爱妻存。悲鸿。”

以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，

此画所选取的描写角度和意境完全不同。

画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，

呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。

画面色调给人一种暖融融的审美感受，

画家借描写鹅与鹅的相互关系，

似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。

此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，

又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，

如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

《荣贵图》

近代 陈师曾 纸本设色

《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。

画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。

白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，

浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，

显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，

结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。

因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，

知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。

《芍药图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏

吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，

种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；

另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。

芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。

芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、

花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，

很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

《世世太平图》

近代 齐白石 纸本设色 1952年

白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，

一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。

并亲自体会到人民的痛苦。

因此绘画上能爱憎分明。

他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。

《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，

也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。

《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。

为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。

他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，

他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，

我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”

《双马图》

近代 高奇峰 纸本设色

高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，

他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。

他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，

前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、

解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，

一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、

质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。

从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。

他的作品具有雄健与俊美兼而有之。

《四季图》

王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏

王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，

设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。

此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。

在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。

白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。

树怎么画图片 小学六年级美术大树装饰画图片大全

因为是自己扫描的，所以会和原图有差距什么请不要介意

大树图片绘画作文

你喜欢白杨树吗？可是我很喜欢白杨树。下面，我就来让你了解一下我家乡的白杨树吧。

我的家乡住在东北，不管在陡峭的山坡上，还是在笔直的公路两旁，都会看到高大挺拔的白杨树。

春天，这里总是会刮大风，使人们睁不开眼睛，而白杨树可以防风固沙，还可以保住农田。一场春雨过后，树叶带毒害晶莹透明的露珠，好像真无数的生命在颤动。那树叶在阳光照耀下，像用水冲洗一般，绿得发亮。

夏天，高大挺拔的白杨树，长得枝繁叶茂。可以为人们遮住阳光，在夏天有许多车辆来来往往，白杨树可以减弱噪音，小朋友们在树的下面欢天喜地地玩游戏，小鸟叽叽喳喳，时而会落在树上，树也是鸟的乐园。

秋天，白杨树树叶都掉光了，他们仍然像卫兵一样站在那里。

冬天的时候，偶尔下一场小雪，那白杨树景色真是“怱如一夜春风来，千树万树梨花开。”

我爱家乡的白杨树，因为它虽然没有榕树那样的婆娑姿态，也没有垂柳那样的轻盈飘逸，更没有富贵竹那样的娇逸华贵，但它高大挺直，不、不屈不挠，哪儿艰苦哪儿生根，哪儿贫嵴哪儿发芽，不在乎气候，不考虑环境……。

怎么画枯树的（铅笔画）简笔画图片

这样画枯树的（铅笔画）简笔画

如图1：

如图2：

图片中树的立体感怎么画呢

通过树暗处深色油彩可以呈现立体感，树的绿一层一层涂也是一种办法。用花的鲜艳，稻田的鲜亮，用明称暗。把树的框架稍稍勾勒，主要是颜色对了，画面就和谐了。希望能帮到您！

动漫树怎么画图片

这是神马意思呀咩？

树叶粘贴画图片大全

今天给大朋友和小朋友留了一个作业，就是做树叶粘贴画~相信有不少的大朋友都为了难~呵呵~~找了一篇关于制作树叶粘贴画的方法和素材，希望能对你们有帮助哦~树叶粘贴画的制作 一、树叶的采集与保存 1. 树叶的采集要先考虑其形状的变化。如多菱形的枫树叶、圆形的桦树叶、长形的揪树叶及椭圆的胡枝子叶等，都应采集，以保证图案结构的多样化。 2. 树叶的采集还要考虑颜色的多样性。 3. 树叶的采集要系列化，即每一种形状、颜色的树叶都能形成从小到大逐个渐进的序列。这样能保证制作时有充分选择的余地。同时也要收集一些花叶、花籽与梗等。 4. 采集树叶的同时要携带一定数量的吸水纸或废报纸，如果有纸张粗糙的旧书或杂志也可以。边采集边将树叶展平后䙓放到吸水纸中。带回来以后用重物压紧，并且每天翻动两次，大约一周左右待树叶干透以后，分类夹放好就可以用了。 二、树叶的选用与粘贴 1. 工具。普通白纸若干张，镊子一个，胶水一瓶。 2. 粘贴前先选择适合画面需要的树叶，用镊子轻轻地夹放到画稿上去。经过精心的设计摆放，认为达到了画面要求时就可以在树叶的背面涂上胶水按照先后次序，放到预先设计好的位置上去。在上面蒙上一层薄纸后渐渐地展平树叶，放到一边待胶水干透后一幅画就完成了。注意不要重压，否则树叶容易破裂。 三、画面处理的方法 1. 一种树叶的多次利用 利用树叶可以做很多风景、动物、器物的粘贴画。但是，一个画面的好坏，主要取决于树叶的形状与颜色的选择、搭配。同种大小、颜色不同的树叶在一起搭配粘贴能表现很多的内容。同时要兼顾树叶之间颜色的对比，色度的黑、白、灰。主体部分的色彩不宜大鲜艳，细节部分的色彩可鲜艳一些，这样交错搭配画面就比较协调。例如，准备粘贴一幅“孔雀开屏”的画面，可以选择绿色的柳树叶叠放成扇状，在孔雀屏空隙处摆放两层红与黄的柳树叶，正面放一叶浅黄色的柳树叶做孔雀的身体，用叶梗做孔雀的腿，这样，一只向每一位参观者展示自己丰姿的绿孔雀就完成了。如果想粘贴一幅“葡萄”的画面，可以用大小不同、颜色不同的树叶相互叠放后形成硕果累累画面后，由两片大菱形葡萄叶完成整幅画面。 2. 多种树叶的组合 随着画面内容的不同，有些物体需要不同形状的树叶去完善，如，要贴一幅“金鱼戏水”的画面，金鱼的身体部分用浅色的长圆形树叶，尾巴用红绿相间的枫叶，用外层红、里层黑的花籽粘上眼睛，金鱼就维妙维肖了。画面下边用蕨草做水草，上边用松针模贴几条代表水平面。从画面上看，好象一条色彩斑澜的金鱼在水中悠闲自得的嬉游。 3. 花叶、花籽、花梗的使用 花叶、花籽、花梗往往能完成很多特殊的画面，比如，想要贴一幅“小麦”的画面，主要是用草籽左右交错粘贴后用柳叶做麦叶，草梗做麦秆。给人一种颗粒饱满、丰收在望的景象。 需要大家注意的是，树叶粘贴画的季节性较强，宜选择金秋的时节，不失时机地备下充足的粘贴材料。

如何用WORD画大树图

其实，word最不擅长的就是画图，画一个东西很费事的。不如你就查找一下现成的剪贴画，或者去网上搜索合适的图片插入进来。既好看又简单。

对补充的补充：

好大的火气！我还是指导一下你：

1. 自选图形——线条——曲线，勾出树干形状。注意：要横著画，以便填充。

2. 右键点击图形，编辑顶点，调整形状。

3. 右键点击图形——设置自选图形格式——功充——颜色，点开颜色下拉框，填充效果，选择木纹一类的图案，确定。然后再把线条设置为无。树干就做成了。

4. 写字问题：拉个文本框，输入字后右键点击，把填充和线条都设为“无”，叠放次序为“置为顶层”。

以后的树叶也如此办理，实在不懂的就hi我，我不会朝你冒火的。

梧桐树怎么画图片

梧桐树随便画看看梧桐树就是画粗树干，然后要在树干上画些斑纹就像了

彩铅怎么画树？

褐色打底，画好主干，接着就看你定光的位置画阴影了，阴影会画吧，然后就是支干上的东西了

　一、活动目标：

1、积极尝试用各种线条、图案装饰树，激发对线描画的兴趣，增强艺术美感。

2、能主动地对同伴的作品作出较正确的评价。

3、培养幼儿探索树的能力，通过感官观察并记录树的样子。

二、活动准备：

多媒体课件、线描笔、画纸人手一份。

三、活动过程：

（一）谈话导入，引起幼儿兴趣。

1.师（点击课件，出示“树”）：这是什么字？你认识吗？

2.师：世界上的树有很多种，你知道的有哪些？

3.师：树的种类多，形状也是各种各样，让我们一起来欣赏一下（点击课件）4.师生小结：有的树干粗、有的细；有的树冠大、有的小，有的树冠像三角形，有的像椭圆形，真是千姿百态、形状各异。

5.师：我们到幼儿找一找各种各样的树。

（二）讲解示范，掌握绘画要求师：今天我们就用线描的方法来画树，你想怎么画？

幼：用各种线条、图案……师：你们熟悉哪些线条？

幼：波浪线、螺旋线、锯齿线、长城线、斜线、直线、弧线……（教师根据幼儿的回答带领幼儿徒手练习各种线条的画法）。

（三）欣赏线描画范作，感受线条变化带来的艺术美感 。

师：在这些作品中你发现了哪些线条？这些线条有什么变化呢？它们是怎样排列、组合的？

师：不同的线条变化组合产生的效果会使画面更美，你们愿意来试试吗？你想怎么设计？和旁边的小朋友商量一下。(幼儿自由交流，介绍自己的想法。)师（点击课件示范）：如果添画上自己喜欢的图案，一定会更满意，你喜欢什么图案呢？

(四)幼儿作画，教师巡回指导1.交代要求：在电脑中选一棵或者是平时看到过的树，在纸上画好外形（轮廓），要画得尽量大，布局合理。

2.幼儿作画，提醒先画好的幼儿写好名字，将作品贴在展板上。

(五)讲评作品，结束活动1.引导幼儿互相欣赏，用贴五角星的方法选出“你最喜欢的树”

2.请幼儿说说喜欢的理由，并请其他幼儿提点意见 。

3.介绍线描画，鼓励幼儿自由尝试创作。

素描树的步骤

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。

例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

树叶的简笔画怎么画？

1、一棵小树。

2、长出树枝。

3、飞来小山。

4、变成树叶。

扩展资料

用简单的线条画出主要的外形特征，要画得“简”，画得像。必须删掉细节，突出主要特征，把复杂的形象简单化。

把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

选择角度、显示结构特点。抓住细节，突出个性特点。

参考资料来源：搜狗百科-简笔画

ai怎么画树枝

具体的制作步骤如下：

1.首先，使用钢笔工具绘制出一片叶子的形状。

2.沿着叶子的脉络绘制一条白色的描边，然后按Ctrl+C复制，Ctrl+B粘贴在后面。现在你有2条描边了，白色的在前面，另一条填上绿色并且绿色的这条向左移动一点。参照下图。注：实际2.5pt,2pt没有下图所示那么粗，这里可以设定为20pt,10pt，具体可以根据图像大小自定。

3.扩展描边（对象>；扩展），全部选中，切到路径查找器调板，按合并按钮。

扩展描边后，叶子和扩展后的绿色描边形状相加，然后减去扩展后的白色描边（在路径查找器中完成）。完成后得到上图右边的路径。注：白色描边的堆栈顺序必须在叶子和绿色描边形状相加后的复合路径之上。形状相减的另一层隐义就是减去前面的形状。相加相减之后叶子可能需要重新填色渐变，重新填色即可。4.选择叶子，然后按Ctrl+C复制，Ctrl+F粘贴在前面，选择副本，填色50%不透明白色到0%不透明白色渐变。去除叶子多余的部分（如图）以创建叶子的光亮面。

5.用同样的方法绘制其它的叶子，然后用你喜欢的方法把它们进行排列组合，就像下图一样。

6.使用椭圆工具绘制露珠，填充绿色渐变。

7.绘制更小的椭圆，应用白到绿色渐变，然后再在椭圆内部绘制更小的椭圆。

8.在其它叶子上也添加几滴露珠，如图所示。

露珠上的发散光，可以先绘制一个几角星（如：七角星），然后选择“效果”菜单>；扭曲和变换>；收缩和膨胀，收缩（负数为收缩）来实现。9.现在我们来绘制叶子后面的水泡，先创建一个径向渐变的圆（蓝到白渐变）。

10.创建水滴的样子，先在内部再创建一个圆，应用白色到0%不透明白色渐变，然后在底部绘制出月亮的形状，其余删除。

这里图示的星，可以先绘制一个圆，然后选择效果菜单>；扭曲和变换>；波纹来实现。

11.绘制云，先使用椭圆工具绘制几个圆，然后把它们进行排列组合，拼合成一个云。

12.现在闭合中间的空白区域，选择所有的形状，按路径查找器中的合并按钮。

13.现在云，露珠，叶子都已经绘制好了。

14.绘制一排圆，然后把它们编为一组（Ctrl+G）。

15.应用3D凸出和斜角，设置如下。

在透明度调板上点击2次，你就可以创建不透明面板了，此时圆柱隐藏。

16.Alt+点击不透明面板你就可以编辑修改它了，绘制一个矩形，应用灰到黑渐变（黑色使对象隐藏，白色使对象显示）。

17.像之前一样重复操作，但使用尖的形状的不透明面板如下图所示。这次不透明面板如图所示。

尾声现在你完成了绘制，得到了一个柔和的自然的景观矢量图。如果你想把它用于杂志的封面，只要简简单单地添加一些文本就可以拿去印刷了。我希望你会喜欢它。

悬铃木的图例怎么画？

ddyuanlin/html/article/2006-12/07/89 （你最好自己到这个网址上看看，对你应该有帮助 ，因为太多了我先弄这些了） 园林透视图园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。

园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。

钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。

学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。

平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。

在1:50-l:200的平面图上.树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2(c)所示。

树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别.再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。

绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱.常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。

修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。 平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。

点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。 花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。

也可用自然曲线画出花卉种植范围，中间用小圆圈表示花卉。花带用连续曲线画出花纹来表示，如图11-5所示。

在一般情况下，平面图上的树冠及干径按施工若千年后的成形树木冠径尺寸绘制，这样即能反映出设计意图，也使树冠之间疏密相当，图面整齐美观。 现状树一般按现时实际树冠画图，孤立树冠为10-15m。

高大乔木（毛白杨、槐树、柳树、悬铃木、架树、银杏等）成年树冠5-10m。 中小乔木（元宝枫、玉兰、海棠、卫矛、山桃、白蜡等）成年树冠3-7m。

常绿乔木（油松、雪松等）成年树冠4-8m。 锥形常绿木（桧柏、云杉、杜松等）树冠2-3m。

花灌木（木懂、丁香、榆叶梅、珍珠梅、黄刺玫等）冠幅1-3m。 单行绿篱每米3株，宽0.5-lm；双行绿篱每米5株，宽1-1.5m。

二、树木的画法 自然界中的树木种类繁多，千变万化，在透视图或立面图中表现树木的原则是：省略细部、高度概括、画出树形、夸大枝叶。画树应掌握以下三个问题： 1.枝干结构 研究树木枝干结构的特征，是熟练画图的前提。

如图11-6所示，树的枝干组成各种类型：有些树的主干明显，树枝沿主干交替出权，有些树的枝干逐渐分权，愈向上分权愈多。有些树干弯曲，有些树没有明显的主干，树枝呈放射状展开。

有的树枝向上伸展，有的树枝下垂。画树时应仔细观察枝干的区别。

画树枝不仅要有左右伸展的枝千，还要画出前后枝干的穿插，画出树枝的内外前后的空间层次，树木才有立体感。 2.树形 由于枝干结构不同，每种树木都形成自己特有的树冠形状。

我们可以把树冠外形概括为几种几何形体：圆锥形、球形、半球形、卵形、尖塔形、伞形、人工修剪造型等。有时一个大球体内还可以概括成几个小的球体，一个圆锥体内也可以概括为几个三角形。

图11-7是几种常见树木的树形。 图11-7中画树的方法称为“影绘”法。

影绘法长于概括，省略了细部描绘，只突出轮廓特征，要求线条曲折简练自然，带有节奏感。影绘可以画成全黑，也可以画成白描单勾。

用影绘法画树，适用于1:100-1:200的图纸。 3.树叶的铺排与概括 由树干而添枝叶，由树叶的铺排而成树冠，并以局部特征组成整体特征，这是画树冠的要点。

树叶的形状很多，可用不同的手法进行表达。例如可采用线段排列表现针叶树；用自然曲线，成片成块的面表现阔叶树；也可用线点、小圈、椭圆、三角形等图形概括树叶，如图11 -8所示。

画树叶要高度概括，以一当十，以一当百，这是画树必须遵循的规律。铺排树叶要注意明暗差别，通常上部明下部暗，左右迎光面亮，背光面暗，里层枝叶最暗。

在图11-8中，运用线条的变化来表现树木的方法称为钢笔“线描”法，最简单的线描法是用一样粗细的线条画图，即不论是外部轮廓，还是里面细部，一律用细线描绘。为深入表现出树木的明暗层次，常采用粗细相结合，轻重、虚实和疏密不同的线条画图.先用笔画出树木的树形，进而表现出明暗层次，就需要靠组。