画童年色彩装饰画，谁有好的人物 最好与众不同
这要看是什么年代了。从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
· 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
· 列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
· 卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
· 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
· 米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
· 怀斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子地莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
· 柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
· 米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及逗荷兰室内地、逗星座地等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
· 杜 菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
· 莫奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
· 塞尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为逗自然不是表面，而是有它的深度地、逗色彩丰富，画面自然充实地。
· 丢勒丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
· 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
· 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
· 庚斯博罗庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
· 委拉士贵支委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
· 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.
· 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣
· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间.
· 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.
· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情.
· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派
· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻
· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.
· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果?
· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名.
· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".
· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
· 罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局
· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.
· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
· 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手
· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表
· 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员.
· 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响.
· 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,
· 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.
· 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生
· 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎.他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
· 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象
· 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里
· 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋
· 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.
· 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点
· 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画.当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
· 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
· 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心
· 安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔.画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象
· 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈.在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称,并被评论家们命名为象征派或白刊*画家
· 翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特.
· 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家.
· 玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译
· 拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃.在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方
· 安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室
家的温暖与否不仅仅是取决于家里的人，更重要的是家里的装饰所营造的氛围，那是我们进入家门最先触及到、感受到的，好的装饰营造出的氛围可以让我们进入家门时仿佛回归自然，放下一切疲惫；坏的装饰则会我们心情低沉、烦闷。提及改善氛围，营造温馨舒畅的环境，非花鸟画莫属了，同时对于不同的区域，应该选择不同的装饰画。
一、玄关：
玄关最早起源于中国，在老式住宅中进门就能看见的“影壁”，就是玄关的前身，同时也是厅堂的外门，是防盗门进入客厅内的一个过渡，面积大约2-3平米左右，起到遮盖和缓冲的作用。
玄关的面积虽然不大，但却是进出家门的一条必经之路，是室内与室外之间的一个过渡空间，也是进入室内的一个缓冲空间，被人们称为斗室、过厅、门厅。
玄关的作用：
1、较强的使用功能
从使用功能上来说，玄关不但可以换衣、换鞋、放包、放钥匙等小物品，而且还可以起到延伸空间的效果。
2、视觉屏障作用
从视觉屏障上来说，玄关对户外的视线有屏障作用，不至于开门见厅，让人一眼就看到客厅内的情形。此外，玄关不但非常美观，而且还能保证用户的隐私，因此深受大家的青睐和喜欢。
3、保温作用
从保温上来说，玄关在北方就形成一个温差保护区，避免人们在进出时寒冷的空气直接进入室内，影响室内的温度。此外，玄关还有美化空间的效果，可让室内更加的整洁、美观。
二、沙发背景墙：
客厅是家人休闲、亲朋好友相聚的场所，而大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK等，于是，客厅的沙发背景墙成了最吸引人们眼球的地方。事实上，在家装设计中，沙发背景墙早已成了设计的“焦点”，也是体现主人个性化的一个特殊空间。
沙发背景墙通常是为了弥补客厅中沙发背景墙面的空旷，同时起到修饰客厅的作用。因为沙发背景墙是家人目光注视最多的地方，长年累月地看也会让人厌烦，所以其装饰就尤为讲究。
玉兰花香飘四方，棠海锦簇竟芬芳。
富丽堂皇千秋业，贵体齐天万年长。
民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵的意思。画中牡丹晶莹剔透、庄重典雅。两只飞舞的杜鹃更是令整个画面热烈而秀雅，韵味十足。每每观之都有不同的感触和体验，既装饰了客厅，提升了品位，又不会让人感到视觉的疲惫。
三、餐厅装饰画：
餐厅环境的色彩影响人们就餐时的情绪好坏。
餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是红色以及相同色相的姐妹色。这些色彩都有刺激食欲的功效。它们不仅能给人以温馨的感觉，而且能提高进餐者的兴致。
牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。 四色变而成百色，百般颜色百般香。
“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。从事多年美术教育工作的丁珂老师深谙此道。一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。这幅《花开富贵》用笔细腻，蕴藉深远，溢满诗情画意，令人赏心悦目，产生美的遐想，心情舒畅，食欲大开。
四、卧室装饰画：
卧室布置得好坏，直接影响到人们的生活、工作和学习，卧室成为家庭装修设计的重点之一。因此，在设计时，人们首先注重实用，其次便是装饰。在风水学中，卧室的格局是非常重要的一环，卧室的布局直接影响一个家庭的幸福、夫妻的和睦、身体健康等诸多元素。
而牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
所以将这幅富贵牡丹图《富贵锦绣》装饰在卧室对夫妻感情、家居氛围和事业发展都有很好的调节效果，是卧室装饰画的上佳之选。
五、书房装饰画：
书房，又称家庭工作室，是作为阅读、书写以及业余学习、研究、工作的空间。特别是从事文教、科技、艺术工作者必备的活动空间。书房，是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所。因此，它既是办公室的延伸，又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。
书房是读书写字或工作的地方，需要宁静、沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。丁珂老师的这幅牡丹孔雀图《花开富贵》挂于书房，给人种眼前一亮，精神一振的感觉，同时心中又不由自主的恢复宁静，仿佛怕惊扰到那美丽的孔雀，用来装饰书房可谓神来之笔。
不同的区域对色彩、内涵、感官等等的要求也不相同，我们在选择时要考虑周全。如若担心自己不懂字画、考虑不周，不妨上易从听听专业的见解，选择无忧，装饰得当。
您好，常见材质为油画、木质画、丝绸画、编制画等。
Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。
Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。
Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。
家居墙面装修中如何选择墙面漆颜色可是一个让业主纠结的问题，下面小编给大家介绍客厅、卧室、儿童房等三大家居区域该如何选择墙面漆颜色。
首先对于颜色大家要有一定的认知，颜色有冷暖之分，一般来说，红色、橙色、黄色为暖色，蓝色、绿色、紫色为冷色，而黑白灰为中间色。在家居装修中，选择暖色系的墙面漆会给人温馨浪漫温暖的气息，营造欢乐的氛围，而冷色系会使人沉静，使人在感官上觉得房子空间很大，富有想象力，但有时冷色系会让人感觉压抑，所以一般来说墙面选择白色的比较多，而且白色可以反光，室内显得比较明亮。
如何选择客厅墙面漆颜色?
客厅用于接待客人，朋友聚会，一家人休闲的地方，也是最能体现主人性格和品位的地方。要达到一家人休闲、会客的要求，客厅的布置就尤为重要，既要庄重，又要符合不同年龄层的要求，通常情况下，如果客厅要大面积使用颜色，建议选择中性色，当然这还要看整个居室的装修风格，由客厅装修风格来决定。中色系的客厅墙面漆颜色会比较容易布局搭配，容易布置庄重沉稳、优雅大气的客厅，可以满足不同年龄阶段的人群，而暖色系或冷色系墙面颜色在大面积的使用时都会彰显个性化。
如何选择卧室墙面漆颜色?
卧室是休息睡眠的地方，需要营造宁静悠闲的环境氛围，所以通常是选用纯度相对高一些，明度也较高的色调，大多以暖色调为主，比如米黄，浅橙，粉紫等等。而对于光线好的卧室，局部使用深色更能体现房间的个性，试想慵懒的早晨，阳光照进房间，一睁眼看见的是一片纯度很高的蓝，或者绿，眼前一亮，从睁眼开始就愉悦了这一天的心情，如果是粉粉的颜色，不但刺眼，而且没有生机，所以颜色跟房间的采光有很大的关系，但切忌用大红等过于热情的颜色，休息的地方要安静，累了一天需要休息的时候，如果那种感觉是躺在静静的湖面，微风轻抚，这感觉是何等的宁静惬意。
如何选择儿童房墙面漆颜色?
对于儿童房，女孩房和男孩房选择的颜色也要有所区别，小孩房的颜色就一定要避开客厅那样沉稳的颜色，色彩不在乎多，不在乎纯度过高，颜色的选择对小孩子的成长有帮助，童年的梦都是多姿多彩的，颜色能使人性格开朗，活泼，所以在选择小孩房颜色的时候可以大胆些，不要用大人的眼光去代替孩子选颜色，平时注意观察他们喜欢什么颜色，喜欢什么动物，有什么爱好，并把这些元素大胆的运用到他们的房间，我相信这样选择出来的房间装饰才是小孩子需要的，才是真正有助于他们成长的。
当然，在墙面漆颜色的选择上我们还得整体考虑，不要只考虑在墙面装修上，可以尝试在软装上下功夫，有时候即便墙面是空白的，只要软装色彩等各方面搭配的好，做好软装和硬装的完美结合，也能打造一个完美的家居空间。
墙面漆品牌排行榜
NO1：多乐士Dulux (英国ICI集团世界品牌，中国一线品牌，十大品牌)
NO2：立邦Nippon (中国驰名商标，日本品牌，涂料十大品牌)
NO3：华润Huarun (中国驰名商标，一线牌子，十大品牌)
NO4：嘉宝莉Carpoly (中国驰名商标，中国名牌，一线牌子，十大品牌)
NO5：三棵树Skshu (中国驰名商标，中国名牌，十大品牌)
NO6：红苹果Redapple(中国名牌，中国驰名商标，十大品牌)
NO7：紫荆花Bauhinia (始于1982年的香港，中国名牌，十大品牌)
NO8：沙漠绿洲Smoz(中国驰名商标，中国十大品牌)
NO9：美涂士Maydos (十大品牌，广东省著名商标，中国环境标志产品)
NO10：巴德士BADESE (十大健康品牌油漆涂料)
选择颜色是一个美观需要，选择好的油漆则是更重要的质量要求。挑选优质油漆是家庭装修中的一大重要环节。我们可以申请土巴兔装修保，专业质检免费上门验收，发现工程质量问题一律整改，让你省心放心！<<<点此免费申请装修保，免费专业质检>>>
一、表现手法不同
1、写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。
2、装饰画分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等。
二、起源不同
1、写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。
2、装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术。
写实绘画：
装饰画：
扩展资料
装饰画以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同的材质上、并限量制作而成。
参考资料来源：百度百科-装饰画
百度百科-写实油画
卧室作为我们忙碌一天的休息空间，温暖舒适的小窝更是我们心灵的慰藉，想要打造一个温馨舒适的卧室氛围，背景墙的颜色起着无与伦比的作用。
蓝色系
比如天空蓝、清新蓝、雾霾蓝、冰湖蓝等，蓝色是一种比较安静、亲近的色调，会让人更平静，可以带给人清新舒适的感觉，能够消除人紧张压抑的情绪，适合忙碌、用脑过度、压力大的人群。
绿色系
比如薄荷绿、复古绿、豆沙绿、草木绿、牛油果绿等，绿色是一种充满生机的清新色调，能够使人精神松弛，舒缓紧张的情绪。绿色本身就充满生命力，用在卧室可以缓解视觉疲劳，舒缓紧绷的神经，给人一种清新自然的感受，适合性格急躁的人群。
粉色系
比如桃花粉、烟灰粉、豆沙粉、裸粉色、莫兰迪粉等，粉色被认为是少女色，代表着女性的少女心。另外粉色也是健康色，有研究表明，粉色能够让人肾上腺素分泌减少，从而使情绪稳定下来，粉色在室内可以装饰出一种情调和浪漫的氛围，适合孤独症、精神压抑的人群。
咖色系
比如亚麻棕、浅咖色、驼色、麦色等，咖色比较符合现代人的审美，介于冷暖之间，庄重又不失雅致，是一种比较耐看的颜色，给空间带来了一种低调的奢华感。
黄色系
比如奶油黄、淡黄色、米黄色、土黄色等，黄色是一种比较暖、比较欢快的色系，能够让人感受到温暖和安全感，一般都比较温馨，给人一种安静又优雅的既视感，适合受挫失意、缺乏自信的人群。
奶茶系
比如奶咖色、杏色、奶油色、卡其色等，奶茶色软软糯糯，慵懒白搭，温柔到能与任何色彩融合，既宁静又温馨，营造出温柔舒适的空间氛围，恬静不俗气，简约清新又能带来岁月静好的柔情蜜意，给生活加入简单纯粹的美好。
根据自己的喜好，再搭配一些其他的颜色点缀，一个有趣又有情调的卧室就营造出来了，希望我们所有的疲惫都能被卧室治愈，不辜负生活的热爱，好好睡觉，好好生活。
选画的时候可以根据家居的装饰风格来确定画品，主要考虑画的风格种类，画框的材质、造型，画的色彩等方面因素。
中式风格空间，可以选择书法作品、国画、漆画、金箔画等。现代简约风格的空间，可以配一些现代题材的抽象画或油画题材的装饰画。前卫时尚风格的空间可配抽象题材的装饰画。田园风格空间，可配花卉或风景等。欧式古典空间，可配西方古典油画。
现代流行的装饰画材质多样，有木线条，聚氨脂塑料发泡线条，金属线框等等，根据实际的需要搭配，一般星级酒店和别墅采用木线条画框配画，框条的颜色还可以根据画面的需要进行修饰。
装饰画的色彩要与环境主色调进行搭配，一般情况下切忌色彩对比太过强烈，也忌讳画品色彩与室内配色完全孤立，要尽量做到色彩的有机呼应，最好的办法是画品的色彩从主要家具中提取，而点缀的辅色可以从饰品中提取。
画品选择坚持“宁少勿多，宁缺勿滥”的原则，在一个空间环境里形成了一两个视觉点就够了。如果在一个视觉空间里，同时要安排几幅画，必须考虑它们之间的疏密关系和内在的联系，关系密切的几幅画可以按照组的形式排列。
挂画的方式正确与否，直接影响到画的情感表达和空间的协调性。挂画首选要选择好的位置，挂画还要在引人注目的墙面，或者开阔的地方，避免挂画在房间的脚落，或者有阴影的地方。挂画的高度还要根据摆设物决定，一般要求摆设的工艺品高度和面积不超过画的1\3为宜，并且不能遮挡画品的主要表现点。挂画应控制高度，控制挂画的高度是为了便于欣赏，可以根据画品的大小、类型、内容等实际情况进行操作。
根据“黄金分割”来挂画，画品的“黄金分割”距离地面140厘米的水平位值就是挂画的最佳位置了。根据人的身高作为参考，画的中心位置在主人双眼平视高度再往上100-250mm的高度为宜，这个高度不用抬头或低头，为最舒适的高度。一般最适宜挂画的高度是画的中心了开地面1.5m左右，这样欣赏起来最为惬意。当然，这些都是大众的标准，实际操作中需要根据画品的各类、大小和空间环境的不同进行调整，不断调试，进行适当的高度调节，使看画最直接，最舒适。
素描：照片写生
男老年2.5小时
8K
色彩：一个罐子，一颗白菜，3个西红柿，两个洋葱，两条葱，两个玉米，两个切开的，红色西瓜片
2.5小时，8K
设计：20 X 20CM以“我的未来艺术家生活”为题
在以下所给的关键词中提取4种分解组合成一幅装饰画数码用品乐器
美术用品
代步工具
家具用品
居住空间
10套色
东华大学2011年美术专业考题
素描：女青年头像照片
色彩：根据所提供的静物物体造型线描图组合一幅画面
（白磁盘，三个苹果，一束花，一个花瓶，五片面包，水果刀，深幕布，浅色台布，两本书）
基础设计：图形创意设计
考生根据以下诗句意境为主题，运用指定创作素材进
行装饰图案设计（允许使用其它相关图形元素辅助表现）
。乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
创作素材：鸭子，琵琶，树枝，花卉
东华大学2010年美术专业考题
素描：照片老大爷
色彩：深灰色和浅格子衬衫布，灯笼椒一个，茄子两个，陶罐一个，酒瓶一个，
高脚杯一个，苹果一个，大白菜一个
设计：童年！以风筝，白云，小家伙，村口，小鸟。
2009年最新东华大学美术考题素描：女青年照片写生带笑露齿
色彩：半默写，用线描透明水壶（内装有溶液），玻璃杯一个，内装有溶液。叉
子，盘子各一个。四块面包。深色幕布，浅色台布。
设计：以“牧羊”为主题，含有牛、牧童、风筝、草帽为主要元素进行设计，可以添加物品。
2006年东华大学考题（石家庄考点）
考试时间：2月26日
考试地点：石家庄考区
考试内容：素描、速写、色彩、设计。
素描考题：中年妇女的正面和一个侧面照片，带眼镜，要求画出3/4。
考试时间：3个小时
考试用纸：四开
色彩考题：给考生一张小纸，上面有几个白描稿子，有一个瓷罐、一束花、至少
画三个苹果、一个不锈钢刀子、一个玻璃盘。
考试时间：2个小时
考试用纸：四开
基础设计图案考题：给出两个图形：2个橙子、2个香蕉、四个樱桃、一个菠萝。下面是一个格子衬布。
试题1：根据图形画出正方形适合纹样，15×15 厘米，限用5种颜色。
试题2：用所给出的图形进行创意，色彩不限。
考试时间：2个小时
考试用纸：四开
希望对你有帮助吧。
Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。
Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。
Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。
