怎么画黑白装饰画

1、、同学们根据自己的构思先确定构图，三角形构图、圆形构图或多边形构图。

2、确立构图后，画面上的物体之间要有主次之分，主体物要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，但有一点同学们得明白，主体物不分大小，这要根据画面的需要而定。物体形与形之间的联系和前后关系，一定要交代清楚，形与形之间可以遮挡。

几何形之间的黑白关系要明确。

3、所画物体的构图和形确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰的着色。着色时根据画面需要可以加上自己的主观色调，注意形与形之间的黑白搭配与变化。

4、出示同龄人的作品让学生进行分析，讲解设计要求，指导学生创作。

5、充分运用黑白色的特性大胆创作，具有创新精神；构图美观新颖。

图形是一样的，只是装饰的图案不同，效果就不一样。

利用点、线、面的疏蜜关系表示黑、白、灰、的关系。

疏蜜关系、黑、白对比的方法。

学生观察后回答，说出自己的设计思路。

学生借助范画进行创作和想象相结合的绘画练习。重在通过黑白灰来表现物体并进行装饰、体会创作的激情。

黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，出示课件。生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，如长颈鹿、豹子、老虎、七星瓢虫等，课件展示。黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。

提高学生的创作能力，拓展知识面

黑白装饰画具有简单易画，手到擒来，不受材料的局限，同学们可以随时进行装饰表现，美化我们的教室、校园以及我们的生活。

黑白画指的是只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画。

包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。

黑白画主要分为：人物、动物、景物、静物、花卉等。

扩展资料：

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。

巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。

要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富；

虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

黑白静物画、人物画是介于素描明暗调子表现与黑白装饰画之间的一种绘画表现形式。它是将纷繁的色彩和 复杂的调子关系进行概括和归纳成黑、白、灰三个层次。使画面具有鲜明的节奏感和韵律感。通过欣赏优秀的黑白画作品，学习黑白画的概括分类方法，培养审美意识，提高绘画表现力。

画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。

《线描装饰画》

黑白线描装饰画，通常给人一种细腻柔美的线条感，有强烈的视觉冲击力。黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

黑白线描装饰画，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之。我一直都很喜欢黑白线描画，不仅是因为它拥有独特的表现手法，更是因为它让我的生活变得更加有意义。今天很高兴能够和大家一起来分享我绘画过程中的一些经验与心得，希望大家能够互相学习，互相进步。绘画，贵在坚持！

黑白线描装饰画，顾名思义：一幅画是由点、线和面构成，并且画面为黑白。它不挑剔无论是风景，动物，植物还是：“静物”都可以表现。今天把我们主要学习抽象的装饰线描画，有些人也叫禅绕画。

你知道线描画吗，我们小时候还没有认识色彩的时候，就喜欢拿起一支笔到处画下各种各样奇怪的线条并从中感到快乐。线描画相比于其他的绘画方式它工具简单，作画方便。一根线在纸上自由地游走给人感觉轻松、畅快。线描画的工具有很多种，我们常用的有粗细两端都可以用的记号笔有粗细型号多样的针管笔，除了黑色的还有彩色的针管笔、彩色圆珠笔彩色的记号笔、彩色的荧光笔此外还有我们熟知的油漆笔、高光笔等不同的笔。线条质感、色彩、笔触感都不一样每一种都有自己鲜明的特点。不同的人也会根据自己的感觉和喜好进行选择适合自己的就是最好的。

线描可不仅仅只是在白色的纸上作画，除了我们经常用到的素描纸黑色、白色、灰色的卡纸朴素自然的牛皮纸、五彩鲜艳的色卡纸还有很多小朋友喜欢的刮画纸。当然刮画纸还分为炫彩刮画纸以及单色刮画纸、有着版画效果的白色刮画纸不同的笔、不同的纸，画线描所带来的感受和呈现的效果都不同所以在学习和练习线描的时候不妨多尝试几种方式和材料你感受到不一样的精彩。

线描画根据风格和作画方式，它的分类有很多种，其中缠绕画是线描装饰画中的一种，缠绕画无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支笔、一张纸，就可以随时随地尽情感受线条绘画的乐趣。没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好。所以它又被称为“心灵的画作”。

缠绕画人们经常会用“繁复”、“精美”来形容它，完成后的缠绕画看起来的确非常复杂，很多初学者甚至望而却步，但其实它整个绘制过程非常轻松，即使是非常繁复的作品，其实都是通过简单的形状和线条，不断重复、排列、延伸而来的。

在表现这些作品时，还创意地用铅笔添加了明暗的元素，将一部分用铅笔加上一些明暗的关系，这样原本平面的图案看上去，一部分是白色的给人凸起来的感觉，一部分是暗色的给人凹下去的感觉，让扁平的图案多了层次感和浮雕感，这种方法你学会了吗？非常简单，在创作时你也不妨试一试呢！

或者用富有光泽的荧光笔表现装饰的色彩，或者通过剪贴、黑白与彩色结合起来，创作出不同美感的作品，彩铅与线描结合起来非常方便。线条作画的感觉是畅快、轻松的，彩铅同样不需要反复调色或清洗，它的色彩可以清新淡雅、浓淡皆宜，与线描画结合起来非常和谐，还将水彩与线描结合起来，在作画前，先选择一种水彩在纸面上铺染一个颜色，水彩的颜色作为底色，在水渍的浸染下显得非常生动、通透，然后待纸面干后用记号笔在上面作画，严谨的线条与松动的色彩结合起来，有没有被美到呢？

线描从来都不是枯燥乏味的，也从来都是一成不变的，它可以变幻各种方式、各种材质，尝试不同的表现方法、展现形式，有时候采用一个创意的构图，有时候和有趣的插图结合起来，有时候将它与拼贴的方式结合起来展开创意，有时候它是平面的，有时候它又可以是立体的，有时候它是一张画，

有时候它又变成了一张精美的书签。

热爱线描装饰画的人每天都会花大量的时间进行创作，无论是大人、是小孩，是年轻人、还是老人，都可以进行线描画的创作，它不受年龄和性别的限制。带给人的满足感、愉悦性、轻松的艺术性都是相同的。

线描画的创作步骤

1、构思

先考虑画面需要表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。

2、构图

根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起稿，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。后画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前再画后。

3、填充

大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。

4、整理

整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。

你喜欢线描装饰画吗？和我一起画画吧！

问题一：国外装饰画大师有哪些 巅峰级的：Klimt 克里姆特

问题二：装饰画大概分哪几个类型啊 名家代表都有些什么人 装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

分类介绍

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎

划分

1、以制作进行划分

以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品， *** 出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些 *** 。　色彩　写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。

笔法　应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。

作者　画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。

标题　油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。

材质　主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。

5）摄影画：主要是翻拍国外作品......>>

问题三：谁知道除了丁绍光还有什么装饰画大师 5分 Noah - 诺亚

Smith, M.G. - 史密斯 M.G.

Brooks, R. - 布鲁克斯 R.

Abrams, Peggy - 艾布拉姆 佩吉

Adeniyi, Olu Jimi - 阿迪尼伊 欧露 几米

Allenbach, Jean-Claude - 艾伦巴赫

Ashkar, Tim - 阿什卡尔 蒂姆

Asoma, Tadashi - Asoma Tadashi

Austin, Michael J. - 奥斯汀 迈克尔 J.

Baptist, Gerry - 巴普迪斯特 格里

Barbera, Jose - 巴伯拉 乔斯

Bedard, Michael - 迈克尔

Bekaert, Piet - 贝克特 彼特

Beloff, Andrea - 贝洛夫 安德里亚

Berryhill, Lynn - 贝里希尔 林恩

Betterley, Robin - 罗宾

Bettinardi, Graziella - 贝蒂纳尔迪 格拉齐耶拉

Blum, Cheri - 布卢姆 谢里

Bonte, Willard - 威尔兰德

Brauer, Bill - 布劳尔 比尔

Brent, Paul - 布伦特 保罗

Britto, Romero - 布里托 罗梅罗

Brooks, R. - 布鲁克斯 R.

Brownd, Elizabeth King - 布朗德 伊丽莎白 肯

Bua, Justin - 贾斯汀

Buffet, Guy - 巴菲特 盖伊

Buffett, William - 威廉

Bunn, Dot - 邦 道特

Cacalano, Tony - 卡卡拉诺 托尼

Campanelli, Dan - 坎帕内利 丹

Cann, Nicholas - 卡恩 尼古拉斯

Carre, Jean - 卡雷 让

Casey, L.A. - 凯西

Chis, Lucie - 恰斯 露西

Chock, Deborah - 乔克 黛博拉

Choisy, Christian - 查斯 克里斯蒂安

Colclough, Susan Mink - 苏珊

Cole, C. - 科尔 C.

Coleman, M. - 科尔曼 M.

Colombo, Cecile - 科伦坡 塞西尔

Consani, Chris - 孔萨尼 克里斯

Crew, Lee - 李

Deacon, Rachel - 德康 雷切尔

Debuysere, Sonia - 索尼亚

Deymonaz, Andre - 泽莫纳兹 安德烈

Doss, David - 大卫

Douglas, John - 道格拉斯 约翰

Dout唬eleau, Pierre - 杜特勒洛 皮埃尔

Dudley, June - 达德雷 朱恩

Edwards, Mona Shafer - 爱德华兹 莫纳 夏菲尔

Eick, Werner - 艾柯 沃纳

Eng, Tay - Eng Tay

Etchenic, Pascal - 帕斯卡

Eubanks, Colleen - Eubanks Colleen

Farel, Pierre - 法雷尔 皮埃尔

Farnsworth, Donald - 唐纳德

Fields, Laurie - 费尔茨 劳里

Fowler, Timney - 福勒 蒂莫尼

Franklin, Richard - 富兰克林 理查德

Fronckowiak, Art - 弗兰茨科维亚克 艺术

Gamboa, Consuelo - 甘博亚 康斯薇洛

Gamracyj, Michel -......>>

问题四：世界上有哪些装饰画大师？或者能否提供一些时尚特别的装饰画的网页或者大师？ 5分 克里姆特，装饰画的巅峰人物！

问题五：黑白装饰画有哪些大师，作品值得学习推荐 米开朗基罗。最终走向超写实、伦勃朗，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助，费欣的素描适合考美院，我个人认为丢勒的画适合临摹，列宾的素描适合联考，最好临摹西方的大师，感受线性素描带来的质感，临摹他的画能提高你对素描的认识、列宾，当你对线条的运用了如指掌的时候、安格尔，适合钻研；费欣的画是高手倾向的，以块面大色调为主，米开朗基罗的画适合当参照；列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，素描是西方传来的，初学者临摹他的画有好处，丢勒的画非常细、费欣。这些大师的画你都可以找来临摹，就素描而言、达芬奇等、鲁本斯、丢勒，门采尔多

问题六：装饰画的装饰画分类介绍 分类很多了，有油画，国画，摄影作品，大芬村的流水线画，版画，手工艺品画如手工刺绣

问题七：装饰画有哪些种类 目前市场上的装饰画品种繁多，常见的有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画揣绳结画、磨漆画等。

问题八：哪家的装饰画做是好 说实话，这个问题很难。装饰画从画芯制作来说，对价格影响最大的还是工艺和材料及艺术含量。像印刷的数字油画，喷绘画等，一般是比较便宜的。普通的手绘画也很便宜，都是无名画师的作品。现在流行工艺画，价格相对贵一些。具体值不值，要看其做工，材料和构思。最后总结一下，装饰画属于精神类消费品，买主喜欢最重要，获得精神上的愉悦是关键，无形的东西往往又难以用金钱来衡量。我想，一幅你不喜欢的装饰画，送给你都不会要，你会觉得它一文不值。

问题九：有哪些装饰画作家? 5分 中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以鼎独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。

问题十：客厅装饰画哪种好？ 可以在客厅里面加挂一面镜子，比较大的镜子，然后有条件的情况下，可以在客厅吊顶或者加做灯池，装修的时候用一些白色的地砖，白色的壁纸或者墙漆，或者做开放式厨房等！

装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

一、以材质进行划分

1.油画装饰画

它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2. 动感画

是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

3. 木制画

以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4. 金箔画

以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。

5. 摄影画

主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6. 丝绸画

比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7. 编织画

采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8. 烙画

在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

二、以有框和无框来划分

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。

三、装饰画选择技巧

1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。

2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。

色彩装饰画是2015年四川美院设计色彩的考试试题。

以下为最近几年的四川美院设计类专业校考色彩试题：

2009

以春天为主题，人物为主设计一幅有装饰性的画，大小20x20

2010

乒乓球拍、网球拍、羽毛球、乒乓球等等四中体育器材为题完成一张黑白装饰画

2011

书、笔筒、钢笔、书桌、台灯、由五种为元素，一幅装饰画20x500px，2小时；

2012

1钉锤，夹钳，剪刀，螺丝钉，放大镜，用以上物体组成一副黑白装饰画；

2两种动物、两种树组成一幅黑白装饰画 20*500px； 3 2种家禽，2种农作物，自己组合，可重复使用

2013

一个锤子,一盒牛奶,一个塑料水管,一个钢水管, 一个辣椒。用这些东西组成一张黑白装饰画,尺寸 18X450px ，90 分钟

2014

洗发水图片,得力不锈钢夹子图片,矮圆柱体纸盒图片。要求：用炭笔和铅笔完成一副黑白装饰画。

2015

根据提供的照片画一幅色彩装饰画

根据四川美术学院发布《四川美术学院2016年艺术类本科招生专业考试大纲 》的消息，规定2016四川美术学院设计类专业校考大纲为：

(一)考试科目：素描

1.考查目标和要求：

考查考生对构图组织、体积结构、黑白灰层次及空间关系的认识理解和表现能力。

2.考查范围：静物

3.工具材料：

① 8开素描纸

② 铅笔、炭笔自选(考生自备)

③ 画板或画夹及相关绘画用具(考生自备)。

4.考试时间：2小时30分钟

5.评判标准：

① 构图合理，具有主动整合物体的画面组织能力

② 形体比例、结构及透视准确

③ 黑白灰关系和体积表现明确，空间、层次分明

④ 画面完整丰富，体现一定的设计表现能力。

(二)考试科目：色彩

1.考查目标和要求：

考查考生对色彩感觉的敏锐度、色彩关系的把握和控制以及艺术表现能力。

2.考查范围：静物

3.工具材料：

① 8开水粉纸或水彩纸

② 水粉或水彩颜料(考生自备)

③ 画板或画夹及相关绘画用具(考生自备)。

4.考试时间：2小时

5.评判标准：

① 构图完整，布局合理

② 色调明确，色彩关系协调、统一

③ 表现手法得当，有一定的艺术表现力。

(三)考试科目：设计基础

1.考查目标和要求：

考查考生对特定对象在创意、联想和应用、视觉表现等方面的综合能力。

2.考查范围：

生活物件或视觉元素

3.工具材料：

(1)8开素描纸

(2)铅笔、炭笔、马克笔、签字笔、毛笔自选(考生自备)，限黑白表达

(3)画板或画夹及画具(考生自备)

4.考试时间：1小时30分钟

5.评判标准：

①丰富的想象力与创造力

②对平面或空间关系的理解力和构建力

③有限时间内多个方案的快速创意思维能力

④优化方案的综合绘制表达能力

儿童的世界是多彩的，儿童眼里的世界更是多姿多彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，对他们来说是多么美好的世界。而对于黑、白色来说，儿童对它们的认识程度不够，使用范围不广。儿童线描画属于一种黑白艺术，它以硬笔为主要表现工具（如钢笔、水笔、铅笔），以线条为主要表现手段，以训练儿童观察能力、造型能力、表现能力为主要目的的一种绘画方式。儿童学习线描画一般对物体的形状、结构、大小等都会仔细观察，能把自己眼中的客观世界大胆地用线条描绘下来。但仅强调线条和物体多少的排列与堆积，仅强调线条的意义和作用是不够的，这样不利于儿童对物体的观察能力和造型能力的培养，更不利于儿童对物体特点的准确把握和充分表达。线描画很少涉及到色彩这个概念，而且受儿童年龄特点的限制，也不太善于用“线条”来表达物体上的颜色、质地、机理和明暗等因素。那么儿童线描画能否展现出物体的丰富“色彩”呢？我想用黑、白、灰同样也能表现出自然界中明暗深浅变化不一的色彩。那么教师应怎样去引导儿童观察、分析这些“色彩”呢？我认为除了在写生练习中的常规教学外，也可以借鉴一下其他绘画门类的操作方法，或许能达到锦上添花的效果。

一、借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。

黑白装饰画讲究点、线、面的综合运用，巧妙利用点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”至关重要。如用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，线条把握不住，往往会出现一些问题，如线条排列方向的组织、疏密的层次，会影响到颜色的“淡”或“深”、“净”或“脏”，也就是线条过密，则显得颜色太浓或太深，线条排列杂乱无序，则显得颜色太花或太脏。同样平涂或留白来表现物体也不能大面积使用，否则显得太沉闷、死板或空虚、单薄。

那么有些色彩要表现物体的材料质地、机理效果，给人一强烈不同的视觉效果，我们则通过“点、线、面”的装饰处理来形成不同层次的色彩效果。如玻璃的光洁透明，瓦片的整齐有序，盆花的错落有致，木纹的自然纹理等等。这些技巧的表现是要我们去引导儿童细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴装饰画中的“黑、白、灰”等因素用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。

二、借鉴水墨画墨色层次关系，处理好画面的虚实和主次关系。

水墨画是以墨为主要材料加以清水来作画的中国特色的画种。它的特点是“黑白分明”，用黑白表现丰富多彩的世界。而之所以能做到这一点的主要原因在于神奇的“墨韵”，即“墨分五色”、“计白当墨”。这也正是线描画中不可或缺的表现方法之一。在水墨山水画中表现山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻的景色中，“云”和“水”往往是用“留白”的方法，即计白当黑，把云、水的画面留出空白，与周围的山、树、天空相衔接，画面自然生动、惟妙惟肖而不空洞。在线描画中，画茂密的树林、古建筑中的成片的瓦片、远景等要是一一详细地描绘下来，则显得繁琐、沉冗、呆板，效果会适得其反，而采用“留白”的方法，用简略的线条勾出个大概的轮廓，删繁就简，省去茂密的树叶、周围屋顶的瓦片、次要景物的细节等，重点描绘主体，祥略得当。这样不但不会觉得单调，而且更使主体鲜明突出，次要的物体起了衬托作用，从而使整个画面主次分明，构图得当。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。

三、借鉴素描中的明暗调子关系，处理好物体光线的表现手法。

物体受自然光线或灯光的照射，产生的明暗与阴影各不相同。光线直射部分物体表面比较亮，颜色浅。背光部或反光部，光线弱，物体表面比较暗，颜色深。而中间过渡部分颜色则相应灰一些。这些色彩的表现就联系到素描的明暗调子的知识。线描画中的线条和素描中线条的操作方法属异曲同工。其中排线、交叉线线条比较密集，可以表现物体的背光面或阴暗面，稀疏的排线表现物体的灰面，留白来表现物体的高光面。另外工具的选择也能丰富线描画的表现方法，如用铅笔或炭笔，可以把线条进行涂抹，产生从暗、灰、到亮的渐变过渡；用水墨材料进行晕染也会产生同样的效果。这样就可以把物体的丰富、细腻的一面可以充分地表现出来。因此在教学中适当进行一些几何体和静物的写生训练，渗透一些素描的这方面知识，让儿童意识到物体在光线下，颜色会产生一些有规律的明暗变化，有助于儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

生命在于运动，艺术在于创造，不同的艺术门类同源于生活和自然，它们同根同源，也就可以相互学习、相互借鉴其他好的方法与精髓，并为之己用。我们把单纯的单色线条不仅能表现出物体的形状、结构、大小等因素，而且还能表现出物体的质感和色彩。既要让儿童认识到线描写生色彩表现的“单纯性”，即黑、白色的强烈对比，有要让儿童认识到它的“丰富性”，即用“点、线、面”等因素的综合运用带来的黑、白、灰的丰富层次变化。