服装设计用什么笔

我是学服装设计专业的，

平时用的比较多有彩色铅笔（水溶性）、颜料、勾线笔。

马克笔（介绍几个牌子的笔，三福copic

Prisacolor

Touch

Marvy美

辉

AD

marker，大品牌来的，不过，初学者用马利牌的就可以了，经济些。）

问题二：想画服装设计图，用什么铅笔好？ 我是念服装设计的 刚开始的时候用那些中华的笔打草稿就可以啦 上色的话可以用很多方法的 有马克笔 蜡笔 彩铅 哗 水粉 水彩 ......看你的情况了 刚开始学我建议你用水溶性彩铅 比较好掌握哦 嘻嘻 还有这本美国时装画法技 不适合的啦 建议你用时装画教程这本书把 比较基础的 嘻嘻 好好学哦 很好的

问题三：画服装设计图应该学些什么 应该依次学素描、人体速写、色彩、服装画技法、服装款式图、电脑服装画等。

问题四：画服装设计图要用什么笔和纸? 有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔

这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败......>>

问题五：初学服装设计, 要用哪些笔呢? 开始彩色铅笔 水粉就行。油性的彩色铅笔当然好一些，我喜欢马可的笔，不管铅笔还是彩铅。不过用追求牌子，一般店里就进卖的好的那几种

若是非要买马克笔。淘宝的2块一支。要根据需要选颜色。比如这次画夏装，要粉色黄色绿色各3个深浅。下次画秋冬，就要紫色棕色各2个深浅。提前就能准备自己喜欢的，以后总要补的。

问题六：画服装设计图用什么笔 很多都行看你喜欢哪一样

有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔

这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,......>>

问题七：画服装设计稿用什么纸 出学者是用素描纸,以后就可以用一般的绘图纸了

问题八：服装设计素描制图新手用什么笔制图比较好 用自动铅笔试试吧。 你是服装设计制图鸡要有细节和服装的感觉。 建议你使用自动铅笔，还便宜。 希望解决了LZ的问题、

问题九：画服装设计手稿图有没有专用笔,叫什么名字? 彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

最好买本时装画的书学学，

还有用软件。水平高的手绘软件相结合。

问题十：什么书比较适合新手画服装设计图。 首先得学会熟练的画人体，大人小孩，男人女人，无论什么姿势都要做到熟练的程度，服装设计图的画法就我而言也不是很难，最重要的是要熟悉人体的特征，把握好比例，服装设计图有平板图和立体图，相对来说平板图要简单很多，立体图对于初学这不是很好把握,裁剪是打板师的事，所以不用，叫你画人体，就是对尺寸的最好把握，因为每个人的体型都不一样，只有掌握了不同的体型才会有好的创作，去爱靓网看看吧

婚纱不一定是纯白的，

要求新娘全身连头饰配都是一片雪白，

是始于国外女皇时代，

代表快乐圣洁和忠贞的意义，

更形成了纯白婚纱一枝独秀的崇高地位。希腊也以白婚纱作为最常用的颜色，可见婚纱是各适其“色”，没

有特别规定要穿纯白婚纱。

随着风格的变化，婚纱出现了各种各样的颜色，流行的有粉红、粉蓝、粉

紫等等，非常柔和悦目；形成色彩浓烈的礼服，以增添色彩。

婚纱是什么颜色不太重要，

重要的条件是要和肤色相配。东方人肤色

深而偏黄，穿雪白婚纱，会显得暗哑，穿象牙色会较和谐自然，粉蓝、粉紫与黄

皮肤都不能协调，反而粉橙、粉绿能与偏黄肤色相配。至于古铜色肤肤，穿纯白

会很好看。传统式裙长及地，并且像雨伞一般散开的裙摆，但在在婚礼上似乎不方便，太长太蓬的裙，会令人显得很矮所以婚礼时，需要挑选小篷裙，至于对 *** 充满信心的，更可以试试迷你裙或及膝裙等等

先构图、描绘出大概的结构、然后选出清淡的画笔、各种颜色的粉笔也要有、你先画好你想要画的图、然后用白色加蓝色粉笔轻轻的涂抹、然后用手指轻轻擦试那些粉笔。。。。我不知道你要画什么所以很难说出来。。。。

正常标准身高是7或7个半头高。看婚纱设计样式，你可以适当夸张一下，8至10个头高。常用的大小是A4吧，也有用A3的，看着大气。

至于姿势，动作幅度不要太大。去网上搜索一些国内外婚纱摄影或者影楼婚纱摄影的照片参考一下即可。

只找到这些，希望对你有帮助。

有彩铅，水溶性彩铅，水彩，广告画颜料，丙烯，国画颜料，马克笔。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

麦克笔分为水性跟油性，油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。

扩展资料：

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

参考资料来源：百度百科-服装设计

活动铅笔

勾线笔

针管笔

叶劲笔

依纹笔

橡皮

可塑橡皮

马克笔（颜色最好高级些

灰色多些）

t形尺

曲线板

水彩颜料

水粉颜料

彩色铅笔

水溶铅笔

卡纸

水粉纸

铅画纸

画板

2b铅笔（打草稿最好用铅笔）

自动铅笔

勾线笔

针管笔

（0.3

0.6

0.9你可以只要一支）

毛笔（

小依纹

大依纹

小白云

大白云）

橡皮

橡皮泥

马克笔（不用买很多，买你常用的就可以）

曲线板

水彩颜料

水粉颜料

彩色铅笔

彩色卡纸（有些特殊效果的图可以用彩色卡纸表现）

水粉纸（有时候水粉纸画的服装效果图表现力非常好）

另外，画服装画你还可以利用已经有了水粉颜料调制一些高级灰色，很好用。

本人学平面设计的!

自我感觉用电脑软件最棒

比如

ps

cw12

请问我加分

手绘服装设计图画线的笔不太挑剔--钢笔、针管笔等等都行。

上色很多人会用彩色马克笔（分为水性马克笔和油性马克笔，用是水性马克笔的比较多，樱花的就不错）也有人用水彩上色的。

纸张不太挑剔，只要不是用太薄的速写纸、宣纸，其他大多纸张都可以胜任，也很多人把设计图画在质量较好的速写本上。

纸：一般平面图用密度较高纸面光滑的如铅画纸、卡纸一类。而效果图则完全自由选择，密度没有要求，从铅画纸到毛边纸，表达效果好就行。

笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。

上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。

水彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

我用水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

最好买本时装画的书学学，我也学时装设计，初学。

还有用软体。水平高的手绘软体相结合。

彩铅笔、马克笔、蜡笔、水彩。我是华南农业大学艺术学院的

可以在电脑上安装手写板在画图里做

可以绘在纸上再用扫描器弄进电脑里

马克笔或水彩笔，用色彩铅笔、色粉、水性水彩都行

我买的是酒精性质的，一般马克笔都有两头，一个是圆头，一个是斜头

有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔

这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触著纸面面积大，易著大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，价效比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高阶马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

市面产品

现在市面上有的几种:

日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.

美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多.

而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水

彩的效果.而且价格便宜.国内品牌FANDI凡迪，价格便宜，适合学生初学者拿来练手。 遵爵与凡迪类似，新人可以很便宜的购买几十支的分类套装，不到100元人民币就可以开始上手开画了。 具有代表性的马克笔： （1）STABILA YOUT马克笔 水性，共有90种颜色。笔杆内充满墨水，一支笔可以涂满一张B1大小的纸。 （2）TRIA PANTONE彩色马克笔 墨水是酒精型的，共有287种颜色。笔尖分极细、中细、粗3种。 （3）EAGLECOLOR ATR 马克笔 墨水是酒精型的，共有129种颜色。 （4）COPIC马克笔 可以在影印过的图纸上直接描绘，不会溶解影印墨粉。笔杆两头都有笔尖，分别为粗和细。墨水是酒精型的，透明、速干、颜色可以自由混合。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH马克笔 笔尖柔软，可以表现毛笔那样的笔触，与COPIC马克笔同样，可以在影印过的图纸上直接描绘，且不会溶解影印墨粉。与速干、耐久性良好的酒精型墨水并用。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。

用Photoshop手绘

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。

手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

水粉就行。油性的彩色铅笔当然好一些，我喜欢马可的笔，不管铅笔还是彩铅。不过用追求牌子，一般店里就进卖的好的那几种

若是非要买马克笔。淘宝的2块一支。要根据需要选颜色。比如这次画夏装，要粉色黄色绿色各3个深浅。下次画秋冬，就要紫色棕色各2个深浅。提前就能准备自己喜欢的，以后总要补的。

常用工具软件还有：

绘画工具：铅笔、勾线笔、G笔、水彩颜料、丙烯颜料、纺织颜料、马克笔、尺等，

制版需要：面料、剪刀、皮尺、弯尺、长尺等，

电脑软件：PS、CAD、coreldraw等

自学服装需要准备一下工具：

1、铅笔（那种自动铅笔就行，不用2B什么的，不用素描，速写线稿-后面就加颜色）；

橡皮；

纸张（常用8K的）。

加颜色的基础，一般最好先掌握下水粉画法：

（需要准备水粉，毛笔等）

2、以后到工厂了，常用彩色铅笔，或者马克笔之类，现在都用电脑设计。不过电脑的前提要掌握手绘的基础。

3、书籍之类开始一般从人体着手，购买人体比例、五官、等初级时装画技法的书籍

以后慢慢走向加衣服--加颜色的方面的书籍，一般时装画技法之类的书籍都能满足开始的学习要求。

4、另外开始话人体的时候，多下点功夫，一定要仔细认真，不可急于求成，人体的基础打好了，后面内容的掌握会好很多，最后多多临摹优秀的服装设计作品，提高自己设计能力和技法能力。

这里应该有你需要的进去看看吧:onefu./edu/default.s

我不知道你说的是效果图还是纸样图 服装设计效果图纸讲究的是速写一般的高超技巧，流畅、有力，是设计师把握灵感的一种方式，一般不需要尺子，马克笔、铅笔、钢笔、甚至细水彩笔都可以作为工具。 纸样图要求精准，是服装形制的规范要求，不得丝毫马虎，做作图时一般配备多种铅笔或钢笔，尤其是需要多种尺子，曲线板等工具。

我是学服装的，我们用的教科书是：《服装造型学》是一本教制版的书，不过想做衣服的话还是要有老师教，有很多经验在里头，书比较难懂，特别是没基础。但是设计的话人人都可以做，主要是要提高审美能力，多看时尚杂志，多关注时尚，自己也会是一个好设计师哦！

CAD是其中的一种绘图软体，主要用于制版

服装设计还有很多其他的软体，如photoshop、3D等，但并不是要求样样都精通的

你有很好的条件啊 在美国 去世界服装之都纽约吧 我们在国内的都可望不可即呢

学服装设计画画没有制版和车工重要

尤其制版最重要 你最基本要达到 看到衣服心里就能打出版来

你在美国 要比国内好 国内的服装设计环境不成熟

国外的情况我也不知道

反正要成名不花点本钱是不行的

不过好像在国外那些每一季出的年轻设计师 那都是那些时装杂志捧出来的

北服基本算是服装学校里的清华北大了,就算你学的成果一般,有毕业证都超级好找工作

不同的学校把服装专业的名字会取的不一样，一般统称就是服装专业，根据你报考的学校他们会分类好，不过服装专业要学的内容很多类，就是你的专业课，主要的会有立体裁剪，打样，设计，色彩搭配，专业英语，CAD,PS,CorelDRAW等软体学习。这些专业也会根据学校的安排而有所调动的

自学啊 如果不是去做服装插画师个人认为不一定非要绘画很好 亲可以去买些教服装设计基础 还有基本服装画画法的书来学 多关注时尚动态吧 要常看秀 看时尚杂志 。。。

你得先从 美术专业（素描 色彩 速写） 学起 ，其中 对速写要高，每天练习一到两个小时效果显著，（这个练好了，你会有信心在美术的开始的阶段）现在只能这样回答你，因为你才15岁，基础是最总要的，，，，， 最后，要相信自己！

这个看个人喜好

我用自动铅笔

橡皮就是素描的用4B橡皮啦

上色用彩铅 辉柏嘉的 牌子 比较好

其实都是纯习惯的 设计的手稿 很随便的

只要表现出来效果就可以了

你好,我也是学设计的,服装设计，环艺设计等设计,一般用马克笔,色泽亮,视觉冲击力强,不过我比较喜欢非水融彩铅,柔和细腻的光泽,很舒服,很温暖,富于变化。最终用什么工具要看具体情况,选择最能表现布料光泽和质感的,也可以分别用马克和彩铅上色,对比最终效果来决定用哪个稿子。

希望可以帮到你。

我说说利弊吧，哪样好你就自己去定义。首先手绘呢可以不用解决长时间对着电脑辐射等对身体健康有影响的问题，挥洒自如自由洒脱更有味道,线条的穿插也更流利,一些笔触是电脑很难达到的，容易表现设计思想和随意发挥灵感，无论怎么说，身为一个设计师，不多不少也应该有点基础绘画能力的啦。而电脑呢，方便！只要有它，彩笔铅笔油画棒纸张橡皮等等等等零零碎碎的小东西，统统不需要。精确、清晰，有立体感现代感。在表现细节部位结构方面，特别是做一些印花和字效的时候，手绘要做到就不容易了，且方便快捷，尤其修改，上色等，多种面料或颜色都想试试也只是动动手指就能做到的事情。

当然，手绘功夫深，照样能攀登。只要你技术高超，电脑的感觉照样能用手绘出来；同样，电脑来说，只要你操作得熟练，技巧等其它技术运用得好，一样能做出手绘一般的效果。总而言之，尽量扬长避短，选择适合自己的表现方式。而且电脑和手绘只是表现的工具,关键还是脑袋里面有东西~你说对吧陈皮。。

服装设计图一般分为效果图和款式图，这两种图都可以手绘，也都可以用电脑绘制。效果图手绘可以用水彩、水粉、彩色铅笔、丙烯等多种工具，电脑绘制可用Photoshop、Painter等点阵软件；款式图手绘一般用铅笔或钢笔，需要借助尺子和拷贝纸等辅助工具，用电脑绘制时多用Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。

勾线笔和水溶性彩色铅笔

勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔（sta）的、派通或者宝克的

水溶彩铅多用马利,林柏嘉（Liberty）,好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的（不知道这两个是不是一个牌子）.水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果

有时为了得到更突出的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装设计手绘稿都用彩铅

需要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色

去上海闻瑞服装设计实战技能提升训练营还不错. 就学会了。人体模特图需要自己手绘的，别人的永远是别人的。

服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把

服装设计要具备以下6点的能力!

1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装50年代典雅富贵的高级时装60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰80年代宽肩、松身男性化职业女装90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

素描纸，A4纸都可以，然后彩铅，水粉或马克笔即可

只用电脑是不可能的。手绘不好可以学服装设计，但是绝对学不好。 服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。如果没有手绘功底的画，首先连第一步的设计草图就无法完成。服装设计和一般的平面设计些许不同，因为服装设计是一项时间性相当强的工作，因为需要在极短的时间内迅速捕捉并记录设计构思，所以在动笔的时候要有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。 其后还有时装效果图，商业时装设计图，时装艺术广告画与插图等等，而电脑的作用是使其更真实性，起到渲染美化等作用。他并不能代替笔和纸的用处。 所以手绘不好的话可以加强，但不能放弃啊~~~

嗷，妹子我不会画。

汉服一般按照形制做。

你可以去汉服研习制作吧看看。里面很多汉服制作的教程贴。

推荐从齐胸襦裙开始做。这个比较简单～