画水粉画常用哪几种颜色

1、水粉画颜料的颜色有：

钛白

红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橘红、土红、棕红、赭石、熟褐

黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等。

绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲等。

高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰

灰度：煤黑、钛白、培恩灰。

特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜等。

2、制造水粉颜料的成分有：

着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。

着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。

胶固剂——糊精、树胶等。

润湿剂——冰糖、甘油等。

防腐剂——石炭酸或福尔马林。

填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。

水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。

铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。

纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。

无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久

的。

白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。

锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。

它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。

经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。

优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。

3、相关知识

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

水粉颜料多数较透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。

也有人称呼其”宣传色““广告色”等，但与“浓缩广告画颜料”（丙烯颜料）相比，覆盖力较弱。

属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。

其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。

但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。

这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。

是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同[1] 

如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。

一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系。

水粉画同水彩画一样都是以水作为媒介，所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

如果有耐心同样可以画出油画的效果。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

水粉色彩调色的技巧

导语：色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，以下是我为大家精心整理的水粉色彩调色的技巧，欢迎大家参考！

一、色彩理论：色彩四要素：色相（色相环）、明度（黑白灰）、纯度、冷暖；

颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特

征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别

红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特

征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩

度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和

饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

二、色彩规律：色立体、加白——亮 加灰——灰 （反之亦然）

自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种

原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色（也就是理论上的黑色）

三、调色技巧：

1、原色互调——间色；三原色混合——黑（理论）

红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）

橙色（等量混合，俗称桔黄）

黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿

绿色（等量混合）中绿

蓝绿（蓝多黄少）深绿

蓝＋红＝红紫（红多蓝少）

紫色（等量混合）

蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：

黑色调法：

红灰色（黑）：红多，黄、蓝少；黄灰色（黑）：黄多，红、蓝少；蓝灰色（黑）：蓝多，红、黄少 红灰

2、二间色适当相混：—— 灰；三间色混——黑（理论）

红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄

黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫

蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫

3、互补色互调——黑（理论）

红+绿=黑

黄+紫=黑

橙+蓝=黑

4、黑+白=灰；灰色+灰色；灰色+纯色

黑+纯色=灰

赭石+纯色=灰

熟赫+纯色=灰

白+纯色=灰

四、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的'色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

五、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。

对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

六、 提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。

七、一般规律为：

冷退暖进(色彩的冷暖)

灰退鲜进(颜色的鲜灰)

湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)

薄退厚进(颜色的薄厚)

疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)

弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

八、应注意的几个问题：

1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

其实水粉颜料是黑色的，但是在画水粉的时候，一般不会直接在画面上使用黑色的颜料，而是将红色和蓝色调整成接近黑色的颜色。调和的黑色没有原来的黑色那么生硬，反而更活泼。黑色的定义与白色相反，黑色意味着没有可见光进入视觉范围。如果颜料吸收光谱中的所有可见光，不反射其他光，给人一种黑色的感觉。如果红、黄、蓝三原色按一定比例混合，反射光色会降到最低，给人黑色的感觉。因此，黑色既是缺光引起的，也是所有色光都被吸收引起的。

色彩调整在艺术色彩中非常重要，色彩调整不能太粉红色。也就是说，在色彩调整的过程中，我们不能放太多的白色，放太多的白色会导致颜色太粉红色。水粉色调，无论什么颜色，尽量避免出现三种或三种以上的颜色，如果叠加的颜色太多，画面掌握不好，都会很脏。

着色顺序：

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色：

(1 )干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

(2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

(3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

(4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

(5 )用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

色彩画装饰画的话用水粉颜料画就可以  装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等

考试的时候应该给你题目。以下给你几个参考 考试的时候就根据题目发挥想象好好发挥。

铺色调也是因个人习惯来。首先你要清楚你画的这幅画是暖色调还是冷色调。

有的人喜欢从亮面开始，有的人喜欢从暗面开始，个人建议从暗面开始，否则亮面的颜色不好控制。开始铺色调用你最大号的笔，一般8号或者12号，颜色不要调的很熟，大块面的平涂。注意不要太厚也不要太湿！应为水粉考试只有三个小时。太湿画到后面底色没干，会使底色往外翻！画面脏兮兮的！重颜色压住整个画面后，在找你所刻画对象的固有色，进行中间色灰面的刻画，用笔放松，顺着结构用笔，这时候不要顾及暗面和灰面的过度！画面先出三大块！过度属于后期调整了！所以铺大色调的时候不要想太多！只要求出大的体积感！颜色不要压的太死！

其实色彩绘画铺大调子很简单的，第一，用笔放松，大块面的出素描关系！第二，不要拘泥小的过度。颜色也不要想太多，铺大色调重要的是出素描关系，色彩关系后面再去调整！

切记，铺大色调不要用小笔倒腾！颜色不要调的太熟！用笔大胆一些！

这些是我的经验。希望可以帮到你