服装设计——轻松掌握的23种表现技法

服装图案的组成大致有四种构成形式：点状构成、线状构成、面状构成、综合构成。1、点是造型的基础，它的视觉形态单位最小，通常也是最活跃的元素之一，其形状有三角形、圆形、方形等。点在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，点的图案往往能够成为视觉中心的位置，在服装运用的形式也很多样，如单一式，这个图案随便装饰在哪里都将是视觉亮点；重复式点的运用由于位置不同而产生均衡、活泼、跳跃等不同的视觉效果；演绎式构成又称焦点式构成，主导形象醒目其他形象呼应陪衬；由于多元式是几个在内容、色彩、形式上不同的形象共存，往往使人产生跳跃不安定的感觉。2、线是点的轨迹，其特性表现在长度、方向、形状，线的紧密排列能产生面的感觉。服装造型中的线有宽度、厚度和面积感也有不同的色彩、形状、质感，有平面的线也有立体的线，具有勾勒边缘、分割块面、加宽重复的效果。3、面是线的轨迹，其特性表现在长宽、位置、形状。曲线形的面具有柔软、典雅的视觉效果，具有女性化的风格特征；直线形的面具有平静、力量的视觉效果，具有男性化的风格特征。面的运用体现在组合拼凑、不均匀分布和均匀分布三种。

每年，巴黎、伦敦、米兰和纽约都会各自举行时装周，而这几个城市也理所当然地成为了世界 时尚 发布的四大中心。其中，巴黎被称作“中心的中心”，其 时尚 地位之崇高可见一斑。因此，法国时装一直以来都是人们首先关注的 时尚 焦点。

法国时装给人一种轻松浪漫的总体印象，法国人将骨子里的浪漫性格注入了对时装的理解中，轻松随意而又充满风格化的诠释，将法国时装表现得有声有色。

法国时装不被传统所束缚，非常讲究新鲜创意，时常创造性地采用各种色彩和款式的华丽面料，展现设计师天马行空的创意。

此外，法版时装不论男女，大多讲究腰身线条的性感。曾有夏奈尔创造了直身直裙女装，后来也不得不顺应法国人心态，收紧了腰身。法国时装亦非常讲究贴身的剪裁，擅长将时装的设计感与穿着的舒适性很好地结合起来，很受各国设计师的推崇。

关键词：艺术性、建筑特色、讲究细节

做衣服、做鞋子，是意大利十分走红的传统行业。米兰的时装新潮，总要在世界刮起旋风。近年国际最流行的成衣，就是意大利版型的。

意大利的时装也和法国时装一样闻名世界，然而却与浪漫的法国时装有着极大的区别。也许是意大利素来拥有深厚的文艺传统，意大利时装非常讲求服装设计的艺术感。

近几年，意大利时装总是带着强烈的当地建筑风格，采用褶皱和层叠波浪来表现服装的层次感。在色彩上，意大利时装比法国时装更加重视色彩对服装的渲染作用，擅长在一件服装上展现各种渐变的色彩，带着艺术家精益求精的特色。

此外，讲究细节也是意大利时装的一大特色。比如高级女士晚装对手工细节的要求极高，常请工艺精湛的人员用手工做出各式精美的刺绣，并镶嵌大量的珠片、水钻、亮钉等各种材质，每针每线都倾尽设计师与制作人员的众多心血。

英国时装英伦风格是18世纪早期（1702-1714），安妮女皇（queenanne）时代发展起来的。英伦风格，从字面上理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），源自英国维多利亚时期。

英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。

英伦风女装较为传统，保守，端庄，不像巴黎，米兰和纽约这么性感，修饰女人的线条。格子图案， 历史 悠久，在欧美纺织界有这样一种说法:苏格兰格子等于一部大英帝国的 历史 。可见格子在英伦风的重要地位。在现代服装设计的舞台上，苏格兰格子一直都是被经常运用到的设计元素之一。而且运用的形式与手法也越来越丰富，风格日趋多样化。无论是格子的大衣，还是格子的斗篷，都能尽显女性的典雅与高贵。

德国服装业近年悄然兴旺，现代成衣加工业世界瞩目。德国成衣质量高，设计合理、实用，但风采却略逊法意两版。德国人的穿衣习惯是尽量会有更多的功能，比如说口袋，放很多东西，有拉链，是否防雨是否挡风，有无加帽内袖，功能越多越好。翻开衣里，各种口袋配件功能齐全，功能性设计细致得像德国造的精密仪器。

和法国意大利等国家鲜艳华丽的风格不同，德国人偏好深色系的衣服，即使是在参加婚礼上，除了新娘之外，所有人穿朴素的衣服，典雅而不花哨。

德国人很在乎质料，穿衣服主要是整洁干净、简洁大方、上下配套和重品位。它们选色要求协调，不喜欢突兀太强烈颜色。

日系女装从整体来说，以柔和简素作为其主要特征。比较注重穿着舒适，面料也经常采用棉麻等天然纤维，颜色上喜自然本色，所以也不会太过复杂。

在穿着上比较注重层次、混搭。其精髓那就是日本人通常用来夸奖漂亮女孩的词——“卡哇伊”，即可爱的。这种感觉在法国很少，美国则没有。在日本女性服装里，很少有女权主义的大气，总是一派柔媚亮丽或者小巧精致的风格。

韩版服装总的特点，应该是宽松、休闲、 时尚 。其特点主要体现在以下三个方面

1.设计简洁、大方、线条感明显；

2.百搭款式为主，容易搭配各种款式，制造不同效果；

3.色彩丰富，尤其以明媚的可爱颜色选择为主，营造一种甜甜可爱的女孩味道，穿上它能让女人更有“女人味”。

标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如裸露一侧肩部的单肩设计，裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。

服装廓形指的是服装的外部造型剪影，廓形是服装造型的根本。了解服装廓形才能帮助我们根据体型挑选款式以及日后的服装廓形搭配。

服装造型的总体印象都是由服装的外轮廓决定的，它进入人的视觉速度和强度高于服装的局部细节。

以几何字母命名服装廓型是由法国服装设计大师迪奥首次提出。最基本的有五种服装字母型轮廓形：H型、A型、T型、O型、X型。在这五种基本字母型的基础上又引申I型、M型、U型、V型、Y型。

表现中性化的廓形

上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。衣身呈直筒状；裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。

H型廓形特点是以肩部为受力点，不强调胸、腰、臀三围曲线，以形似大写字母“H”而得名。

这类廓形结构线一般以直线为主，简洁修长，具有中性化色彩。H型服装具有修长、简约、宽松、舒适的特点。常见的服装如直筒裙、直筒型外套等。

优雅活泼的诗人

款式上使肩部适体，腰部不收，下摆扩大，下装则收紧腰部，扩大下摆，视觉上获得上窄下宽的A字形。

这类廓形结构线以弧线为主，往往给人以稳重、优雅、浪漫、活泼的效果。常见的服装如喇叭裤、A形裙等。

上宽下窄

造型特点是肩部夸张，下摆内收形成上宽下窄的“T”型效果。

这类廓形结构线以斜线为主，轻快、洒脱而富有男性气息。

T型多用于男装和较夸张的表演装或前卫风格服装设计中。

O型是呈椭圆形，其造型特点是肩部、腰部以及下摆没有明显的棱角，特别是腰部线条松弛，不收腰，使整体呈现出圆润的O形观感。

充满幽默而时髦的气息，是此种廓形独有的特点，多用于创意装的设计。

此廓形的结构线以长弧线为主，休闲、舒适、随意的造型效果。在休闲装、运动装以及居家服的设计中比较常用。

突出女性曲线

这是一种具有女性色彩的廓形，其造型特点是根据人的体型塑造稍宽的肩部、收紧的腰部、自然的臀型。优美的女性人体三围外形用线条勾勒出既是近似X形，结构线以曲线为主，整体造型优雅而又不失活泼感。

X型又被称为沙漏型。

图案设计是服装设计的重要环节，其设计质量对服装设计成果有很大影响。为了进一步强化服装设计效果，设计师应积极探索图案设计的技法创新。

一、重组原有图案

重新组合原始图案，是服装设计常用的一种图案设计方法，主要指通过拆分原有图案，保留其中有重组价值的元素，经过美术工艺加工形成一种新的图案。在服装创意设计中，设计师需要在创新图案设计的过程中把握原始图案的设计规律，提取原始图案设计中的优秀元素，将自身的创新思路和想象融入服装图案设计，全方位构思服装图案大体图样。

值得注意的是，服装图案重组并不是简单地将图案拆分、整合，组成新的图案，而是要求设计师本着创新的目的，分析原始图案中的可用元素，把握服装图案设计的普遍性和特殊性，展现图案设计中共性和个性的统一，对原始图案加以改造，在保留原始图案设计特点的同时，不断注入新时代的元素，丰富服装图案设计内容，尽可能地丰富服装图案设计的文化底蕴，体现服装图案设计的包容性，进而达到创新图案设计的目的。

二、从自然中汲取图案设计灵感

服装图案设计创新需要设计师从多方面寻找设计灵感，增强创新意识，不断丰富想象力和创造力，突出服装图案设计的创意性。自然界能够为服装图案设计提供丰富的设计素材，设计师可以从自然界中获得设计灵感，围绕自然界的景象和事物发散思维，提高服装图案设计的质量。如，设计师可以借鉴自然界中的云、雨、雪等气象变化，参考花卉、树木等景物，通过观察楼台等工程构造获得灵感，将自然景物以图案设计的方式呈现在服装上，提高服装产品设计品位，为服装图案设计带来更大的创新发展空间。

三、增强服装图案色彩搭配

服装图案的色彩搭配与绘画艺术的色彩调和有异曲同工之处。设计师在用图案进行服装设计创新工作时，应注重服装图案色彩比例调和与色彩搭配设计。现阶段服装图案色彩设计中存在色彩搭配不合理、色彩设计脱离服装图案设计特征等问题，导致部分服装图案设计缺少艺术性和审美性，难以获得更大的发展空间。针对这一问题，设计师要不断完善设计工艺，了解服装图案设计的发展走向，借鉴他人的优秀设计成果，并结合自身的设计经验，基于美术彩色系颜色的基本特征，合理调和、搭配服装图案的色彩。

经典服装设计要素——技术语言（结构、工艺、材料、色彩）

服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。

经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。

服装的产生依托于人体。作为服装核心的人，具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质，这四个方面成为服装设计的重要因素。

单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化，在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱，体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的，服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位，对这些部位的设计处理，可以变化出各种廓型，从而决定和影响服装风格。

45°的斜线分割具有掩饰体型的作用，对胖型或瘦型人体都很适宜。

1 服装廓形是服装造型设计的本源

服装廓形是区别和描述服装的一个重要特征，不同的服装廓形体现出不同的服装造型风格。纵观中外服装发展史，服装的发展变化就是以服装廓形的特征变化来描述的。服装廓形的变化是服装演变的最明显特征。服装廓形以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点，同时也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容，直接反映了不同历史时期的服装风貌。服装款式的流行与预测也是从服装的廓形开始，服装设计师往往从服装廓形的更迭变化中，分析出服装发展演变的规律，从而更好地进行预测和把握流行趋势。

服装廓形虽然在不同历史时期，不同社会文化背景下呈现出多种形态，但探寻其内在规律仍有迹可循。人体是服装的主体，服装造型变化是以人体为基准的，服装廓形的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的摆部。服装廓形的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓形。廓形按其不同的形态，通常有几种命名方法：一可按字母命名，如H形、A形、X形、O形、T形等。二可按几何造型命名，如椭圆形、长方形、三角形、梯形等。三可按具体的象形事物命名，如郁金香形、喇叭形、酒瓶形等。四还可按某些常见的专业术语命名，如公主线形、细长形、宽松形等。服装设计随设计师的灵感与创意千变万化, 服装的廓形就以千姿百态的形式出现。每一种廓形都有各自的造型特征和性格倾向。服装廓形可以是一种字母或几何形，也可以是多个字母或几何形的搭配组合。今天的女装设计就是以多种廓形的结合为主。

2　服装款式设计丰富、支撑着服装的廓形

从理论上说，一套服装的廓形只有一个，但在这个外轮廓里的内部款式的设计却有无数种可能。服装的内部款式设计可以增加服装的机能性，也能使服装更符合形式美原理。从服装的内部款式设计中可以看出设计师设计能力的高低，及对流行元素的把握。相对于较稳定的服装外部廓形，服装的内部款式设计给了设计师较大的自由发挥空间，设计师可以在细节设计上寻找亮点，从而使设计作品独具匠心。

服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格应相一致或相呼应。在服装的整体风格中，服装内部款式个性特征的存在是必要的。没有特点的局部将会失去表现作用，从而使整体风格因缺乏内容而毫无表现力。而与整体风格背道而驰的性格特征又会使服装显得不伦不类，同样也会导致设计作品的失败。服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格一定要应相一致或相呼应，这样才能形成一个完美的造型形态。以典型的服装廓形H形廓形和X形廓形为例：H形廓形也称长方形廓形，其造型特点是较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。H形廓形使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。在现代服装中常用在运动装、休闲装、居家服、男装等的设计中。X形廓形的造型特点是稍宽的肩部，紧收的腰部，自然放开的下摆。X形廓形是最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格特征。其在婚礼服、晚礼服、鸡尾酒礼服和高级时装中表现的最为充分。依据H形廓形的风格特征，其内部的造型线设计往往偏重于直线形，或垂直或水平，内外风格一致，内部结构为外部造型的细化与内展，内外相互呼应，把H形廓形的简约、庄重的中性化风格特征表达得准确到位。与H形廓形的风格特征相反的X形廓形，其内部造型线设计往往偏重于曲线形，具体到局部细节：波浪状裙摆，夸张的荷叶边，轻松活泼的泡泡袖等，充分表达了女性的优雅与浪漫。在X形廓形的服装中应避免运用直线形的结构，直线形结构往往会减弱或破坏柔美的整体造型感。（见图1）

在进行服装内部款式设计时，某些服装的局部造型会直接成为服装廓形的一部分，例如：高高立起的领子、蓬起的袖子、突起的口袋等。在这种情况下，更要注意内外造型风格的一致。

服装内部款式中的局部细节之间也应相互关联，主次分明。服装内部的局部造型不是独立存在的，局部与局部之间也是相互关联的。没有特点的局部会使整体风格缺乏内容，但如果每个局部都有各自不同的风格特点，又会使整个服装视点繁多，使人眼花缭乱，进而使整个服装杂乱而无特色。在进行服装内部款式设计时，既要分析处理好每个局部间的相互协调统一关系，又要做到有主有次,有重有轻。要使设计作品中有丰富的细节内容，并不在乎设计中运用多少局部变化，关键是这些局部变化能不能有效地表达体现出作品的丰富内涵。局部设计不需要面面俱到的画蛇添足，往往一处精致的点睛之笔，会使整体服装焕然增色。（见图2）

图2 图3

服装内部款式中的局部细节所处的位置也是影响整体设计的一个要素，廓形完全相同的两件服装会因同一款细节所处的位置不同，产生两种完全不同的效果，或新颖巧妙、或保守中庸、或怪诞离奇。位置的变化可包括高低、前后、左右、正斜、里外等变化。打破常规的位置摆放，会产生意想不到的效果。例如，我们所熟视的领部与门襟的造型组合，按照常规应在上衣的前部领口位置，当设计师把它放到袖口的位置，再把原来的袖口移至领口，那么它在整体造型中的意义就改变了，整体造型风格也随之而变（见图三）。在服装内部款式的细节设计中，细化到一条分割线的位置，一个省道、一个褶裥的位置，都需要设计师仔细反复的推敲思考才能定位。

3　当今女装设计中的廓形与款式的个性特征

我们在欣赏和分析今天的设计大师们的作品时，不能简单的定义这些设计作品为何种廓形，往往他们的作品是多种不同廓形的组合。同时，不可否认的是，服装设计发展到今天，单一的廓形设计已无法展现流行，多种形式的廓形同时并存，共同演绎着今天的流行时尚。探其原因，是因为当今的设计理念注重多种流行元素和灵感元素的并存，崇尚注重自我的个性化特征。

此外，当今女装设计更重视服装内部细节的表现，格外强调内部款式结构创意的设计，从而弱化了外部轮廓造型。例如，内部结构中分割线的增多，辅助的花边、蕾丝的大量运用，面料的各种褶皱处理，以及立体裁剪方法在结构设计上的充分体现等等，都成为当今主要的服饰风格之一。

再有，一些服装设计以逆向思维方式，打破了服装廓形与服装款式应协调统一这一常规，刻意强调内部细节与外部廓形或内部细节与细节间的冲突，追求对比感,注重突出某个局部结构设计,故意表现出一种不协调感。这类设计往往带有荒诞意识和叛逆风格，寻求新奇刺激的效果，以满足和体现当今人们的自我心态和个性化的要求。这种逆向思维方式，在某种程度上影响着一些新潮时装的设计。

深入的了解和分析服装廓形与服装款式设计的相互关系，及它们的发展变化规律，借助服装外部廓形与内部款式设计的巧妙结合来表现服装的丰富内涵和风格特征，是服装设计师的设计修养与设计能力的综合体现。

关于款式的服装设计技巧

在学习服装设计的过程中,绘制手稿除了要掌握效果图的绘制技巧之外,还要掌握款式图的绘制。

1、款式的重要性

款式也是服装流行的重要因素，它是支撑一件衣服的核心，也是潮流的主线因素之一。所谓款式就是服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。

2、款式的`特点

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当年的流行颜色，以及当年的文化趋向有关系。

款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。

按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。追求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。这样衣服看起来才能更好地和谐起来。

3、款式的设计

服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。

因为线条的作用是辅助整个设计的，线条的方向不同可以有不同的效果，比如竖着的线条就能在视觉上把人物拉长，人会显得特别瘦，横条效果就就会相反，所有设计师一般不会选择用横条。

服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。领型能够凸显出一个人的魅力，圆领会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。

应注意布局的合理性，既要符合结构原理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。