对设计的理解？
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
将这些所知道的东西转化为对产品的规划，使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计的种类
设计的种类相当多种，设计在许多领域都有应用，涉及的方面也比较广泛。下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。
设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
设计一词在我心中一直都是一个糊糊的概念，直到学完设计概论一课后，我才慢慢理解到设计的含义。设计的本质就是解决实际问题，设计又在日常生活中无处不在。设计到底是什么?很多设计师们都无时不在寻找答案。随着科学的发展，世界发生的巨大变化，人们的创造观和审美观也不断发生变化。所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
设计在人的生活中无处不在，随着社会的发展。设计已渗入生活的方方面面，设计的责任越来越大，所考虑的东西也越来越多，设计已经不是设计师个人的事情了，而是整个社会的事情了。设计要对整个社会负责，一个失败的设计很可能造成难以估量的损失，如对一幢大楼的设计，若因设计不善导致大楼塌毁，造成生命财产的损失那设计者就要承担极大的责任。
设计中，很重要的一点，许多人都容易忽略掉的一点，设计一定要紧密围绕所要表达的主题，切勿过于追求华丽而忽视所要表达的含义，这一点是设计的大忌，一切设计都要完全服从于它所要表达的含义，设计中所要采用的任何一处元素都要有其含义。设计最首先要突出的，就是它的主题，你要让阅读它的人在最短的时间了解到你想要传达的内容。
自己去做一个设计是比较容易的，因为人往往最清楚自己想要表达出什么效果，想要表达什么样的感情，但如果从事的是设计行业，你经常要面临的问题，可能就是自己的设计理念与客户要求的冲突，这也是我经常会遇到的最为苦恼的一件事。每个人由于成长环境、知识阅历不同，所以每个人对事物的理解看法也有很大的差别，在这个过程中，你要学会与客户进行沟通，我曾经问过一名设计师一个问题:“每次面对上级的要求，更多的会选择去服从，去满足他们的要求，大佬们觉得，在客户要求和自己想法之间要怎么样把握尺度？”然后，他回答我说:“你是否具备用你的专业知识与客户或上司沟通，接受你设计的想法及这样做的好处？如果有，那就可以了！如果没有，要么服从，要么就去学习如果表达与沟通 ”从事设计行业，也要具备良好的沟通能力。
接下来，我想说的，如果想要有好的设计，那么你必须在日常生活中多积累，多去理解一般事物所具备的含义。你脑子里积累的意象丰富了，那么你是很容易做出一个好的设计作品的。
就像我，我在北京执勤的时候，每次在地铁站等车，我都会盯住对面墙上的各种各样的海报，我有一种习惯，当我看到一个设计作品，我会不由自主的去拆分它，尝试去理解它这样设计的合理性。
最后一点我要说的，就是灵感的产生。灵感的产生，我通常会认为，一切灵感都来源于生活，来源于生活的各个细节，你走在路上，或者坐在车上，你应该会有这样的经历，某一个瞬间，你看到一个事物，或者想到一个东西，然后脑子里会突然迸发出一个奇妙的景象，我认为这是灵感的一个来源之一，这些灵感往往具有易逝性，这些想法在很短的时间内就会被更为深刻的记忆覆盖掉，所以，你要养成一个习惯，你要学会及时记录你的想法，我认为这在很多个行业中都是一个共通的习惯，比如说写作。你及时记录下你的想法，你才能留住这些易逝的灵感。
灵感的另外一种来源，就是前面说的那样，在日常生活中经常积累各种各样的元素，学什么知识都会有一个厚积薄发的时候，积累的多了，灵感不请自来。
说了这么多，总之呢，设计于我来说是一件非常容易的事情。希望我的对设计的理解能够帮助广大的设计爱好者。
设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计，是一个汉语词语，指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计工具
1、草图
在1980年代中期，桌面出版和图形艺术的软件应用程序介绍了新一代的设计师计算机的图像处理和创建，此前曾被手动执行。计算机图形设计使得设计师即时查看布局的影响或印刷上的变化，来模拟传统媒体的影响而不需要大量空间。
然而，传统的工具，如铅笔或标记是非常有用的，甚至是电脑的终结；一个设计师或者艺术总监可能手素描众多概念的一部分创意过程。其中的一些草图甚至可能会显示一个客户机对早期阶段的批准，在设计师的想法进一步开发利用计算机和图形设计软件工具。
2、电脑
电脑在设计行业被认为是一个不可或缺的工具。电脑和软件应用程序通常被专业人士认为是比传统方法更有效的创作工具。然而，一些设计师继续使用手册和传统工具创作，如弥尔顿·格拉泽。
新的想法能来通过试验工具和方法。一些设计师探索思想用铅笔和纸。其他人使用许多不同的创作工具和资源从电脑到雕塑作为一种激发创造力。的一个关键特性是，它使得设计工具的适当的图像选择为了可能传达意义。
3、程序
几乎所有的流行和“行业标准”软件程序用于图形设计自1990年代早期的产品奥多比系统合并。他们是AdobePhotoshop（基于栅格对于照片编辑的程序），AdobeIllustrator（基于矢量绘图程序，Adobe InDesign（页面布局程序），和Adobe Dreamweaver（Web页面设计）。
另一个主要页面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后阶段的电子设计过程。光栅图像可能在Adobe Photoshop编辑，标识语和插图在Adobe Illustrator、最终产品组装在一个主要的页面布局程序。
大多数设计师大约从1990年起预计会精通至少一个或两个这样的程序。
4、设计软件
平面设计：Photoshop（平面渲染），Coreldraw，Illustrator，InDesign。
三维设计：MAYA（影视特效等），CAXA，Sketchup，Auto CAD（工业，机械等），SolidWorks，3Ds Max，Rhinoceros，Pro/E，UG，CATIA，YFsoftware（橱柜、衣柜、办公空间规划设计系统，家具生产设计系统）。
网页设计：Photoshop，Dreamweaver，FLASH，Fireworks。
装饰设计：Auto CAD， 3Ds Max（建模），YFsoftware（A3）。
展示设计：Goolge，Sketchup。
造句：
1、这个房间设计独特，与平日所见到的大有不同，倒是别有风趣。
2、这位设计家的服装曾经风行一时。
3、傍晚时分，我回到公园，这次到了一个更正式一些的部分。这部分就在主路旁边，被设计成一个花园。
4、给你做了件时髦时装：衣裤一体，背带设计，搭配肚兜，裤腿超短，内有开叉，透气透风。请穿上参加儿童节时装表演，保证性感十足！
5、这个活动的设计，可以让老师和学生进行密切的互动，确能收取教学相长的效果。
2、设计可以将所理解和知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。
3、设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑，设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。
4、设计可以增强人们的洞察力、加深设计师的体验，并拓展空间视野。
5、设计是感受与认知的产物，它在设计师的脑海中开始萌芽，渴望能在受众的脑海中达到高潮。但是，设计也会造成混乱和困惑。
