服装设计经典作品赏析
经典服装设计要素——以人为本(环境、人体、功效、人文)
经典服装设计要素——技术语言(结构、工艺、材料、色彩)
服装美学遵循艺术设计的一般规律,它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性,是较为外化的一种创作形式,既符合服装美学规律的应用,又可以产生视觉的愉悦感。
经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点,其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式,是品鉴服装作品的重要方面。
服装的产生依托于人体。作为服装核心的人,具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质,这四个方面成为服装设计的重要因素。
单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现,在纯粹色彩或几何形态中,以强烈的刺激来冲击人们的视觉,令视觉产生错视效果或空间变形,使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化,在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱,体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位,服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的,服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位,对这些部位的设计处理,可以变化出各种廓型,从而决定和影响服装风格。
45°的斜线分割具有掩饰体型的作用,对胖型或瘦型人体都很适宜。
高级时装往往表达的是设计师对本季流行趋势的理解和思考。当然,很多高级定制在时装发布会之后,会被一些常客订走。但是这些大牌的常规款衣服里面会融入高级时装的设计元素。这个品牌的常客、时尚记者可以通过T台展示的服装了解设计师本季的设计语言。
不是T台的衣服都不能穿出去的,高级定制往往一个款式被某个常客预定了,也就做一件,加上模特的那件也就2-3件了不起了,因为其它常客看到衣服被预定也就不再预定这一款了。这些高定都是通过立体剪裁的方式由设计师手工制作的。而且这些高定往往也就穿几次或者一季,一般人很难见到。所以留下了不能穿出去的错觉。
阿玛尼的套装、YSL的晚礼服以及森英惠的婚纱等等,都是四大时装周上时尚客的抢手货。
对于那些奇怪的服装设计,要用时尚的眼光去欣赏它。既然你已经给服装前边加上了“奇怪”两个字,就说明他肯定不平庸,不平常,一定是非常炸眼的,穿出来会让人眼前一亮的那种。可能很多人还是不能某个服装的设计,感觉可能设计出来也不是给人穿的,可能只是用来充当摆设的。这个时候就要考验一个人的眼光怎么样了,有的人可能眼光比较独特犀利,一下就能看出他的时尚元素;相比有的人的思想可能比较落后,就不能接受那些“奇怪”的服装。
时不时尚不是由一个人说了算的,而是取决于大众的选择。就大部分老年人来讲,破洞裤在他们眼中是不被接受的,因为他们不明白为什么好好的裤子非得把他剪几个洞,在他们看来,这样既不保暖也不好看。相信如果他们家里有人穿破洞裤他们可能还会给缝上吧。我认为,相比老年人和中年人来讲,年轻人是比较容易接受那些看起来“奇怪”的服饰,他们穿出来可能就是一种新的时尚,活力四射的年轻人不久应该是这个样子吗?充满朝气,勇于挑战新事物,对于未来的一切都充满了好奇心。
不管什么样子的服饰,我相信服装设计师设计他都一定有他的道理。设计师不是一个人,也不是只有一个国家的设计家,所以,所有的设计元素都是来自各个国家,各个民族,甚至不同的时代服装都有着不同的特点。就女性来讲,在古代,女性不允许穿太过暴露的服装;民国时期,女性大多都是中山装和旗袍;现代的设计元素比较多,女性的穿着也是比较广泛,比如说,西装,裙子,裤子,连衣裙,职业装等。