怎么画具有民族特色的黑白装饰画

我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。

内容简介：

《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。

福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。

首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画(Black and white decorative painting)，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。

它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。

首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。

在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。

接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。

在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。

最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。

以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~

灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。　白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。

从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

我们在描述事物时，运用黑白对比来相互衬托，以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此，在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性，就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界，在观察生活时，变丰富为单纯；在表现生活时，变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块，并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。

对比是色彩关系的主要表现形式，而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的，而是以均等力量进行的，形成强烈的视觉冲击力，以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子，当我们要突出黑，就在一张白纸上圈一个小黑点；而我们要重点表现白时，就在黑纸上点一小点的白，那么我们要表现的主题就显而易见了，但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此，在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例，这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。

我们在创作黑白装饰画的时候，不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点，而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征，并将它们巧妙地组织在一起，构成不同层次的灰调子，力求达到黑白艺术的最佳效果。

一、 黑白装饰画的特点、

黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理，线这种装饰语言同样可以组成面，若线变得短小还可成点，也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。

二、黑白装饰画的学习、

黑白装饰画在教学和学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说，学习创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。

在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色（及留出纸的颜色，所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色）之外，凡是泛起纹样的处理（黑白相间的所有区域）均可成为灰色。

在我们绘制黑白装饰画的过程中，很轻易会发现，不同的纹样有时还会有不同的黑白效果，但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕，却依然得到了同样的深浅效果，画面变得灰灰一片，没有了层次感。

这是由于在绘画中，作者只留意了纹样形式的变化，却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点，线元素间的疏密变化，从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考，在纹样处理中，若相同的纹样不变，只改变组成纹样的点或线的疏密，也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。

三、黑白装饰画的应考：

黑白装饰画在不少学校的艺考加式中都据有重要的地位。那么如何应考呢？黑白装饰画考卷同素描速写考卷一样，有一个十分枢纽的共同点。因这几项测试项目均采用黑白表现，因此黑白灰大关系是否公道，对比是否强烈，成为了抓住判卷老师眼球的第一重点。

黑白装饰画的试卷中很枢纽的几点如下：

1）画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。

黑白装饰画中，黑白块填涂过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色块留存过多，则会使画面显空，有未完成感。

2）灰颜色要分出重灰和浅灰：

留意调整纹样单位元素间的疏密。

3）纹样应保证丰硕性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有的可看。这点

应注重平时训练中的发展，可以多看装饰纹样的书，多搜集资料、背过、改进，变成自己所把握的。

4）若某些区域较灰，可将形体边沿线加粗，从而弥补黑白灰效果差。

黑白装饰画重点是作为装饰的作品，因此构思，起稿，包括所画物体形象可以采取夸张，变形等非写实手法。