超简单好看的黑白画

儿童的世界是多彩的，儿童眼里的世界更是多姿多彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，对他们来说是多么美好的世界。而对于黑、白色来说，儿童对它们的认识程度不够，使用范围不广。儿童线描画属于一种黑白艺术，它以硬笔为主要表现工具（如钢笔、水笔、铅笔），以线条为主要表现手段，以训练儿童观察能力、造型能力、表现能力为主要目的的一种绘画方式。儿童学习线描画一般对物体的形状、结构、大小等都会仔细观察，能把自己眼中的客观世界大胆地用线条描绘下来。但仅强调线条和物体多少的排列与堆积，仅强调线条的意义和作用是不够的，这样不利于儿童对物体的观察能力和造型能力的培养，更不利于儿童对物体特点的准确把握和充分表达。线描画很少涉及到色彩这个概念，而且受儿童年龄特点的限制，也不太善于用“线条”来表达物体上的颜色、质地、机理和明暗等因素。那么儿童线描画能否展现出物体的丰富“色彩”呢？我想用黑、白、灰同样也能表现出自然界中明暗深浅变化不一的色彩。那么教师应怎样去引导儿童观察、分析这些“色彩”呢？我认为除了在写生练习中的常规教学外，也可以借鉴一下其他绘画门类的操作方法，或许能达到锦上添花的效果。

一、借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。

黑白装饰画讲究点、线、面的综合运用，巧妙利用点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”至关重要。如用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，线条把握不住，往往会出现一些问题，如线条排列方向的组织、疏密的层次，会影响到颜色的“淡”或“深”、“净”或“脏”，也就是线条过密，则显得颜色太浓或太深，线条排列杂乱无序，则显得颜色太花或太脏。同样平涂或留白来表现物体也不能大面积使用，否则显得太沉闷、死板或空虚、单薄。

那么有些色彩要表现物体的材料质地、机理效果，给人一强烈不同的视觉效果，我们则通过“点、线、面”的装饰处理来形成不同层次的色彩效果。如玻璃的光洁透明，瓦片的整齐有序，盆花的错落有致，木纹的自然纹理等等。这些技巧的表现是要我们去引导儿童细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴装饰画中的“黑、白、灰”等因素用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。

二、借鉴水墨画墨色层次关系，处理好画面的虚实和主次关系。

水墨画是以墨为主要材料加以清水来作画的中国特色的画种。它的特点是“黑白分明”，用黑白表现丰富多彩的世界。而之所以能做到这一点的主要原因在于神奇的“墨韵”，即“墨分五色”、“计白当墨”。这也正是线描画中不可或缺的表现方法之一。在水墨山水画中表现山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻的景色中，“云”和“水”往往是用“留白”的方法，即计白当黑，把云、水的画面留出空白，与周围的山、树、天空相衔接，画面自然生动、惟妙惟肖而不空洞。在线描画中，画茂密的树林、古建筑中的成片的瓦片、远景等要是一一详细地描绘下来，则显得繁琐、沉冗、呆板，效果会适得其反，而采用“留白”的方法，用简略的线条勾出个大概的轮廓，删繁就简，省去茂密的树叶、周围屋顶的瓦片、次要景物的细节等，重点描绘主体，祥略得当。这样不但不会觉得单调，而且更使主体鲜明突出，次要的物体起了衬托作用，从而使整个画面主次分明，构图得当。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。

三、借鉴素描中的明暗调子关系，处理好物体光线的表现手法。

物体受自然光线或灯光的照射，产生的明暗与阴影各不相同。光线直射部分物体表面比较亮，颜色浅。背光部或反光部，光线弱，物体表面比较暗，颜色深。而中间过渡部分颜色则相应灰一些。这些色彩的表现就联系到素描的明暗调子的知识。线描画中的线条和素描中线条的操作方法属异曲同工。其中排线、交叉线线条比较密集，可以表现物体的背光面或阴暗面，稀疏的排线表现物体的灰面，留白来表现物体的高光面。另外工具的选择也能丰富线描画的表现方法，如用铅笔或炭笔，可以把线条进行涂抹，产生从暗、灰、到亮的渐变过渡；用水墨材料进行晕染也会产生同样的效果。这样就可以把物体的丰富、细腻的一面可以充分地表现出来。因此在教学中适当进行一些几何体和静物的写生训练，渗透一些素描的这方面知识，让儿童意识到物体在光线下，颜色会产生一些有规律的明暗变化，有助于儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

生命在于运动，艺术在于创造，不同的艺术门类同源于生活和自然，它们同根同源，也就可以相互学习、相互借鉴其他好的方法与精髓，并为之己用。我们把单纯的单色线条不仅能表现出物体的形状、结构、大小等因素，而且还能表现出物体的质感和色彩。既要让儿童认识到线描写生色彩表现的“单纯性”，即黑、白色的强烈对比，有要让儿童认识到它的“丰富性”，即用“点、线、面”等因素的综合运用带来的黑、白、灰的丰富层次变化。

如果说色彩的世界属于春天,那么黑白的世界便属于冬天了。下面我就给大家讲讲儿童黑白画的技巧方法，欢迎大家查看。

一、基本概念

1、点、线、面

点、线、面是黑白画最基本的构成要素。

点:简化到极限的记号,各种形象最单纯化的表现.在黑白画里，具有多种形状，主要是以疏密的形式，来表现绘画对象。

线:客观现实形态的分解和抽象,即有表达结构的能力,更是传递情感的有力手段.线有直线和弧线系列.其形状及表现形式最多样，在黑白画里，线主要是通过各种图纹以及疏密的对比来表现对象。

面:线的移动产生了面,形就是线围成的面.直线形成方形、梯形、三角形，弧线形成圆形、椭圆形等。研究形就是研究引起的人的感情联系。黑格尔说：美的生命在于显现外形。面也可以说是扩大的点，具有多种形状，在黑白画里，面主要是以不同的外形和点、线、形的排列组合来表现绘画对象。

2、黑、白、灰

黑、白、灰是黑白画的色彩表现形式，黑即黑色，白即白色，灰则是通过线条或点的疏密构成，而产生的一种色彩感觉。

3、疏与密

疏与密是黑白画中，区分物体以及层次的最主要表现方法。通常，疏和密都以“灰”的形式出现，线条或点的排列越疏，色的感觉越淡。反之，线条或点的排列越密，色的感觉越深。

点的疏密变化:

线的疏密变化:

二、基本技法

(一)点画法

一般各种点的练习:

本人采用点画法，即物体的结构形状采用线条描绘，然后用点“涂色”完成。在画点时，落笔不要太重，以免损坏笔尖，点的形式可大致分为：

1、均匀点

点与点之间距离均匀相等，但排列不必整齐。

此作品中前面树的冠用的就是均匀点。

2、渐变点

点与点之间距离逐渐产生疏密变化。从而在色彩上产生有规律的深浅变化。

(二)线画法

1、直线的变化

直线家族有四兄弟：横线、竖线、左斜直线、右斜直线。经过排列组合，我们可变化出更多的线条：锯齿线、城墙线、楼梯线、放射线等等。

2、曲线的变化

曲线家族有四姐妹：上弯线、下弯线、左弯线、右弯线。经过排列组合，我们可变化出：波浪线、螺旋线、弹簧线等等。

(三)面画法

本人采用的面画法，即用大块的黑色、白色或者灰色来表现绘画对象。

1黑白面画法：先用铅笔设计外形，应尽量突出所画物体的外形特征。然后用稍细勾线笔画外形，最后用粗勾线笔或毛笔涂画物体(黑面画法)或底色(白面画法)。

黑面画法:白面画法:

黑白互衬法:

2、空白分层法

在画面所绘物体动态形状较复杂或层次较多时，需沿着物体外形空一条白边加以区分。

3、灰面画法

为让画面色彩丰富和物体造型更加有趣，可以将主体形象画为灰面。在画较大物体时，可在物体形状内任意设计分割,用点、线、形组合描绘各种图纹。在黑白画中，相对而言黑面和白面较为顺手掌握，灰面则变化丰富、形态生动，使画面更精致、更耐看。

三、综合画法

(一)点、线、面综合画法

在前面我们分别学习了点、线、面的三种绘画形式的不同画法。下面将综合运用三种画法，来描绘各种物体。

1、线条

勾线可根据画面所画物体形象，分别采用不同的方法。如画毛绒绒的动物，可采用点状线。画表面粗糙的物体，可采用齿状线。

2、呼应

在综合运用三种画法时，要注意画面色彩的呼应关系。通常情况下，不要将黑块集中画在一边，以免造成画面的失衡。

3、拟人

动物的拟人只需将动物的身体画成人的身体。其它物体的拟人，则根据画面需要，添加

人物的部分肢体器官，不必画完整。

(二)阴线画法

一般的黑白画，物体的造型线和图纹都是用黑色笔勾画，而阴线画法则刚刚相反，物体的造型线和图纹，都是白色的。

1、绘画步骤

铅笔画好草稿后，不用黑色勾画铅笔线，而是沿着铅笔线将旁边的空白涂成黑色，待黑色干后，擦去铅笔线，注意留出的铅笔白线，要粗细均匀，不要差别太大。

2、阴线结合阳线

为让画面更富于变化，可将阴线画法和阳线画法结合，但要注意在变化中求统一，比如画面主题采用阴线，背景则统一采用阳线。

(三)形状分割法

在黑白画中，时常要对一个物象或物象的一部分进行分割装饰,我们可以运用不同的方法来分割:

直线分割法、弧线分割法、波浪线分割法、中心分割法、对称分割法等等

(四)图形的组织排列

图形的组织排列存在以下多种状态:分离接触覆叠透叠联合减缺重合扩展

举1例图文说明：透叠:就是将两个物体或更多的物体相互遮挡,不同的是遮挡住的部分像玻璃纸、纱、水、绢等透明物一样，物体与物体之间的轮廓都可以清楚地看回来。简单来说，就是透明画法。

(五)装饰图纹

黑白画中用线条组成各种图纹来表现，具有很强的装饰风格。图纹大致可分成规则类。如：条纹、格纹等。不规则类，如：花纹、树纹、云纹等。还有一类图纹，是将两种图纹综合绘制，如：先画条纹，再加圈纹。在练习这些图纹时，要求线条的排列以及图纹的大小，都要均匀统一。

(六)纸形和题字

1、为了让画面形式更丰富，在黑白画的整个学习课程中，都可以随意将纸张设计成各种形状，并根据纸形来构图和造型。

2、题字通常是在画面的空白处，有时也可根据画面的需要，在所画物体的空处或沿着物体外形题字，题字内容可写画名、时间、地点、姓名、年龄等，空多就多题，空少则少题。

四、课题设计

在学生刚刚接触黑白画,学习基本技法的时候,设计课题最好以学生的生活情感和体验出发,让学生有感知、有兴趣、有信心去表现。譬如：我在讲点、线、形的组合排列时，让学生给自己设计一副《花手帕》为题去表现，孩子们是兴致盎然、轻松上手。

在熟练掌握了黑白画的基本技法后，我们可以结合中国的民族文化设计一些课题,即锻炼学生的表现技能又发扬了中国民族文化.譬如:脸谱扑克门神年画......例如：画扑克

激发绘画潜能，发散创造思维，提高艺术素养，是儿童美术教育最根本的宗旨。因此，在教授黑白画的过程中，老师可根据教学的具体情况，灵活掌握课程进度和变化。可将彩水笔、彩铅笔、油画棒等其它绘画工具和黑白画工具及方法综合运用,还可以用银色或白色笔在深色上表现等等.

例如：油画棒结合黑白画的运用

总之让孩子们在学习的过程中，更多一点自由发挥的乐趣，更增一分学习探索的信心，更进一步领略艺术的真谛。

装饰画是一种兼具了创造性与装饰性的艺术表现形式,装饰画学习的关键在于装饰色彩、装饰造型以及装饰构图三个环节。我整理了有关简单黑白人物装饰画，欢迎阅读!

有关简单黑白人物装饰画图片1

有关简单黑白人物装饰画图片2

有关简单黑白人物装饰画图片3

有关简单黑白人物装饰画图片4

有关简单黑白人物装饰画图片5

有关简单黑白人物装饰画图片6

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有关简单黑白人物装饰画图片8

我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。

内容简介：

《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。

福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。

首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画(Black and white decorative painting)，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。

它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。

首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。

在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。

接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。

在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。

最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。

以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~

重点与难点:黑白构图,表现技法

形

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组 部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.

第二章 黑与白

一,色调(明度)

黑白的色调层次

白――――――――――黑

10――――――――――0

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.

第三部分 色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝